▼ Partindo da concepção da obra literária como texto/tessitura que é atravessado por muitas vozes, procurou-se mostrar nesta dissertação como a operação intertextual tem lugar em "O vale da paixão", de Lídia Jorge, constituindo-se uma acção geradora de múltiplos sentidos e também definidora de uma voz própria da personagem/narradora/autor. Para tal, reflectiremos sobre a questão da formação do autor, do romance como um metatexto e da transformação da herança textual/familiar enquanto caminho para que se alcance uma identidade discursiva.

▼ Tendo por objecto de análise uma peculiar reescrita de dois discursos paradigmáticos da consciência da História de Portugal dos finais do século XV e do século XVI, o presente trabalho de investigação enquadra-se no tratamento do texto literárionuma acepção de palimpsesto. O mecanismo de transposição realizado em torno da primeira viagem de Vasco da Gama à Índia é desconstruído pelo progressivo desvendamento da relação intertextual estabelecida com as convenções dos géneros envolvidos: o roteiro e a Epopeia. Numa forma «ucrónica», a máscara literária revela-nos agentes de uma Humanidade melhorada, ao inscrever a identidade portuguesa nas circubstÂncias que envolvem a comunicação com o Outro: uma forma que se desenha para além do mar - orientada para o elemento terra «descoberta» -, pela valência do rpincípio feminino. No âmbito da própria estratégia narrativa de focalização dos acontecimentos e tendo por referente o tratmento épico camoniano do tópico das Armas e das Letras, concebe-se uma cosmovisão de resolução das antinomias convocadas pelo próprio conceito de par: os binómios Vénus/Marte, Tráfico/Crença.

▼ Esta dissertação de mestrado resulta essencialmente da tradução do romance The Newton Letter do escritor irlandês John Banville. Começamos por considerar a forma como o autor rescreve um conjunto de tradições e de mitos - românticos, modernos e pós-modernos - e por examinar as várias referências culturais - incluindo as intertextuais - que marcam este romance e cuja presença textual se desenha como o principal desafio para o tradutor. Num segundo momento, analisamos brevemente a especificidade da tradução literária, designadamente no que se refere aos intervenientes no processo (autor, tradutor e leitor) e à natureza formal dos objectos literários, e concluímos com uma reflexão sobre as soluções encontradas no âmbito da tradução, especificamente no que concerne às referências culturais.

▼ 

Esta investigação pretende promover a competência leitora em crianças do 1º Ciclo do Ensino Básico, através da aplicação de uma pedagogia do imaginário, visando potenciar e enriquecer a intertextualidade dos participantes. Por outras palavras, partindo de diferentes textos literários infantis, tendo em conta as idades das crianças, é nossa intenção desenvolver competências de compreensão que implicam a activação de conhecimentos prévios, a antecipação de sentidos, bem como estabelecer relações entre leituras efectuadas. Os textos seleccionados tiveram em conta diferentes pressupostos que estão em consonância com a investigação que aqui se apresenta, pois revelam riqueza semântica, apelam à cooperação interpretativa dos seus leitores, potenciam a curiosidade dos seus leitores, despertam a capacidade de imaginar cenários diversos e prometem/ sugerem múltiplos percursos de leitura.

This research aims to promote reading skills in children of the 1st cycle of Basic Education, through pedagogy of imagination, in order to enhance and enrich the intertextuality of the participants. In other words, using different literary texts for children and taking into account their ages, it is our intention to develop comprehension skills that involve the activation of prior knowledge, anticipation of senses, and to establish relationships among the readings. The selected texts took into account different assumptions that are consistent with this research, since they reveal semantic richness, appeal to the readers' interpretive cooperation, enhance the curiosity of the readers, arouse the ability to imagine different scenarios and promise / suggest multiple reading paths.

Advisors/Committee Members: Ferreira, Ana Luísa de Oliveira.

▼ 

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013.

Margaret Atwood, ao (re)escrever A Odisséia a partir da perspectiva de Penélope na tentativa de responder à inquietação que a assombrava; “o que levou ao enforcamento das aias, e o que Penélope estava realmente tramando?”, nos faz repensar e questionar o lugar que a mulher ocupa nas grandes narrativas, sempre como objeto e nunca como sujeito. Ela também coloca sob suspeita certas hierarquias aceitas como universais. Levando em consideração o fato de a autora se apropriar de um texto clássico, para tanto, o aporte teórico utilizado se centra no conceito de dialogismo de Bakhtin, e suas reflexões sobre o gênero paródico, bem como no conceito de intertextualidade de Kristeva. Além disso, o viés de gênero que caracteriza a obra da autora demanda um aporte teórico específico, o dos estudos de gênero. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT

Margaret Atwood, when (re)writing the Odyssey from Penelope's perspective in an attempt to answer the restlessness that haunted her; "what led to the hanging of the maids, and what was Penelope really up to?" makes us rethink and question the place of women in the big narratives, always as an object and never as a subject. She also puts under suspicion certain hierarchies accepted as universal. Taking into consideration the fact that the author is appropriating a classical text, the theoretical approach focuses on the concept of dialogism by Bakhtin, and his reflections on the parody genre, as well as Kristeva’s concept of intertextuality. Moreover, the gender perspective that characterizes the work of the author demands a specific theoretical approach; gender studies.

Advisors/Committee Members: Schwantes, Cíntia Carla Moreira.

▼ 

SILVA, Hermínia Maria Lima da. As práticas intertextuais hiperestéticas em obras de conteúdo bíblico. 2016. 280f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2016.

Submitted by Márcia Araújo ([email protected]) on 2017-01-30T13:09:23Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_hmlsilva.pdf: 7309277 bytes, checksum: 14ea007bd1820ac07ce814aa9d73723c (MD5)

Approved for entry into archive by Márcia Araújo ([email protected]) on 2017-01-30T16:32:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_hmlsilva.pdf: 7309277 bytes, checksum: 14ea007bd1820ac07ce814aa9d73723c (MD5)

Made available in DSpace on 2017-01-30T16:32:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_hmlsilva.pdf: 7309277 bytes, checksum: 14ea007bd1820ac07ce814aa9d73723c (MD5) Previous issue date: 2016

This research was done, in the broader sense, to review Genette’s (2010) theoretical proposal of hyper-aesthetic intertextual practice and, in the strict sense, to propose a new theoretical and methodological framework for future analyses of such intertextual phenomenon. For this purpose a corpus composed of non-verbal texts was analyzed: thirty pairs of biblical-themed works of art created between the 15th and 21st century, from the Renaissance to Contemporaneity. This research also aimed to detect whether there were more cases of capture or subversion of meaning among the derivative works of art in comparison to the verbal biblical text source. In the belief of the possibility to define new categories to investigate hyper-aesthetic intertextual practice, in addition to those already identified by Genette (2010), justified the analysis. Therefore the Comparison Analysis Method of Art Works by Feldeman (2012) was adopted as well as the analysis scheme proposed by Barthes (1986), and the concepts of capture and subversion registered by Charaudeau and Maingueneau (2004). The analysis revealed significant findings, among them notably: 1ª) the need to change the terminology used by Genette (2010) for the intertextual occurrences; 2ª) acceptance of the idea, already pointed out by other researchers, that the allusion is a constitutive occurrence of intertextual derivational occurrences; 3ª) the definition of two new categories for the hyper-aesthetic practice, austerism and transfiguration, in addition to the three already identified by Genette (2010), transposition, parody and travesty; and 4ª) the predominance of capture occurrences among the analyzed art works and the founding biblical text. This research may likely contribute to further studies of the phenomenon of intertextuality, especially to the dialogue between non-verbal texts, which still lacks a greater in-depth study, but has been proven to be a very fertile field.

Esta pesquisa vem, em sentido amplo, rever a proposta teórica de Genette (2010) para as práticas intertextuais hiperestéticas e, em sentido estrito, propor um novo quadro teóricometodológico para futuras análises desse tipo de…

Advisors/Committee Members: Sousa, Maria Margarete Fernandes de.

▼ Esta dissertação tem como objetivo analisar a metáfora no livro La guerra del fin del mundo de Mario Vargas Llosa (1981). O texto de Vargas Llosa é uma releitura do que aconteceu nos sertões durante a Guerra de Canudos e tem como principal intertexto, Os Sertões, de Euclides da Cunha (1902). Enfatizamos a intertextualidade por ela ser um elemento evidente entre ambas as obras e, dentro da intertextualidade, mostramos como o espaço também é intertextual, pois delimita a região sertaneja. Em seguida, partimos para a análise da metáfora por meio da formação de tropos e da formação do aposto porque é devido à construção dessas estruturas que a metáfora começa a se formar e a caracterizar o sertanejo vargasllosiano. No entanto, em La guerra del fin del mundo, o sertanejo que aparenta ser indestrutível, não o é. Ao contrário, o sertanejo é um guerreiro para lutar e defender-se, mas um fraco quando necessita agir por si mesmo. A grande metáfora do livro deriva da falta de integração do sertanejo ao contexto ao qual pertence e da maneira como ele age dentro do seu entorno, ou seja, nos combates. Através da análise do sertanejo submisso ao Conselheiro, identificamos uma metáfora que rompe com a demarcação do território nacional. Para finalizar, a metáfora no romance de Vargas Llosa se vincula diretamente com a ironia e com a alegoria, duas figuras de linguagem por onde a metáfora se constrói e por onde percebemos o não dito através de uma leitura mais atenta e minuciosa que promove o entendimento de novos significados para o que se disse anteriormente. Advisors/Committee Members: Marques, Elizabete Aparecida (advisor).

▼ 

Dissertação apresentada à Universidade Fernando Pessoa como parte dos requisitos para obtenção do grau de Mestre em Ciências da Comunicação, especialização em Marketing e Publicidade.

Este projecto de investigação debruça-se sobre o papel da publicidade enquanto forma de comunicação eficaz e influente, que intervém, enquanto criador simbólico, na representação social do indivíduo através dos objectos. Demonstra-se que o discurso publicitário é um discurso vivo, sedutor, que se propaga pela linguagem e pela cultura, através das potencialidades retóricas do texto e da imagem, do poder das conotações que desdobram os sentidos, e da cadência intertextual que move o leitor. Os apelos à fantasia e ao erotismo são analisados numa perspectiva intertextual, avaliando como se constituem, qual o seu impacto e de que forma jogam com o imaginário e com o universo de referências do receptor. A fantasia assume-se como convite à evasão e à realização dos desejos idealizados, remetendo o indivíduo para um falso estado de utopia. O recurso ao erotismo, ao pecado e à tentação revela-se persuasivo, mas nem sempre eficaz, enquadrando-se na tendência que generaliza a sensualidade feminina a produtos, marcas e ao próprio processo de consumo. Aproveitando símbolos e referências de outros textos inseridos noutros géneros discursivos e na própria cultura, o texto publicitário implica o leitor no processo de significação, transformando-o em co-autor de novos sentidos. This investigation project focuses on the advertising’s social role, as an effective and influent communication form that intervenes, as a symbolic creator, on the social representation of the individual through the objects. It is shown that the discourse of advertising is a live one, seductive and spread through language and culture by the rhetorical potential of text and image, by the power of connotative speech that unfolds the meanings and by the intertextual calling that drives the reader. The appeals to fantasy and eroticism are analysed under an intertextual outlook, evaluating how they are composed, their impact and the way they play with the receiver’s universe of references. The fantasy takes on the form of an invitation to evasion and to the fulfilment of the idealized desires, carrying the subject to a false state of utopia. The appeal to eroticism, sin and temptation proves to be persuasive, but not always effective, fitting in the bias that generalizes the feminine sensuality to products, brands and to the consumption process itself. Drawing from symbols and references from other texts introduced in other discourse genders and in culture, the advertising text implies the reader in the signification system, turning him in shared author of new meanings.

Advisors/Committee Members: Torres, Rui.

▼ 

Relatório de Estágio (PES) apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino do Português no 3.º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário e do Espanhol nos Ensinos Básico e Secundário

O presente relatório incide sobre a minha Prática de Ensino Supervisionada (PES), realizada na Escola Secundária da Quinta do Marquês (ESQM), em Oeiras, no ano letivo de 2010/2011, e tem por objetivo sintetizar os aspetos mais relevantes da sua programação e concretização, de forma consequente e inovadora. Para tal, inclui uma componente descritiva, em que se expõem os processos didáticos desenvolvidos num contexto de ensino-aprendizagem específico, acompanhada de reflexão crítica pertinente. Tendo por fio condutor o diálogo intertextual, o relatório segue o desenvolvimento do tema numa turma de Português (12.º ano) e numa turma de Espanhol (7.º ano), tornando clara a fundamentação teórica e a operacionalização dos conteúdos programáticos em cada um dos casos, no sentido de evidenciar o enriquecimento que esse diálogo intertextual pode trazer ao desenvolvimento da competência leitora.

▼ 

Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017.

O objetivo da tese é propor modos de leitura para o filme O som ao redor. A análise é realizada a partir das noções de arquivo, tempo e imagem, formando uma teia literária de suporte para pensar a complexidade do filme. Para lançar hipóteses de leitura e interpretação para o filme mapeamos textos filosóficos, sociológicos e poéticos, que se conectam para pensar as relações residuais da casa grande no subúrbio de Recife. Forma-se uma teia de apoio teórico-crítica para pensar a complexidade do filme do qual se seleciona personagens-chave (Bia e Francisco) e figuras imagéticas recorrentes (a grade e a espiral) para nos auxiliar a perceber as passagens e as descontinuidades nos gestos (do antigo ao novo, da manufatura ao industrial) dos tempos (do arcaico ao atual) e dos contextos (regional ao global, das cenas enquadradas às contínuas). No filme estudado, a narrativa se desenvolve pela conexão espiralada dos fatos, assim, percebemos as idas e vindas do tempo, trazendo as transformações na passagem passado/presente na memória de uma açucarocracia, cujo impacto se sente nos dias de hoje.

Abstract : The objective of this thesis is to propose modes of reading the film O Som ao Redor. The analysis is made having in mind the notions of archive, time and image, in order to form a literary net which allows us to think about the complexity of this film. In order to interpret it we map some philosophical, some sociological and some poetic texts which interconnect so that it is possible to notice the residual relations between the Masters and the Slaves in the suburbs of Recife. A network of both critical and theoretical support is then created to think the film?s complex editing. Key-charcaters (Bia and Francisco) and imagetical figures which are recurrent, respectively, the square and the spiral, help us to perceive the passages and the discontinuities in gestures (from the old one to the new, from manufacture to industrial) difference in times (from the archaic to the present) and contexts (regional/global, square scenes do continuous). In this film, narrative develops itself by the spiraled connections of facts, and thus we can perceive the tos and fros in time, bringing transformations in the bygones of a sugar-cane aristocracy whose impacts are felt today.

Advisors/Committee Members: Universidade Federal de Santa Catarina, Andrade, Ana Luiza Britto Cezar de.

▼ 

Submitted by Jassyara Conrado Lira da Fonseca null ([email protected]) on 2017-07-17T15:12:47Z No. of bitstreams: 1 versãofinal.pdf: 2325131 bytes, checksum: 906a11ecf68bf8f7a9fc8f5415661be0 (MD5)

Approved for entry into archive by Luiz Galeffi ([email protected]) on 2017-07-18T19:37:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fonseca_jcl_dr_arafcl.pdf: 2325131 bytes, checksum: 906a11ecf68bf8f7a9fc8f5415661be0 (MD5)

Made available in DSpace on 2017-07-18T19:37:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fonseca_jcl_dr_arafcl.pdf: 2325131 bytes, checksum: 906a11ecf68bf8f7a9fc8f5415661be0 (MD5) Previous issue date: 2017-05-19

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Esta pesquisa desenvolve-se em torno da análise comparada das obras “Cena Trimalchionis” – ou “O Banquete de Trimalquião” – episódio inserido no Satyricon, de Petrônio (? -65d. C.) e Trimalchio, uma primeira versão da obra The Great Gatsby, de F. Scott Fitzgerald (1896-1940). A aproximação dos textos é feita pelo narrador de Trimalchio que compara Gatsby a Trimalquião, e acentua-se no título dado à versão publicada em 2000, que declara o caráter intertextual da narrativa, que aqui será pensado com Julia Kristeva (1974). Partimos dessa relação para a observação de um tema comum às duas obras: o da carnavalização, desenvolvido por Bakhtin (1981;1986;1993). A partir da investigação de aspectos típicos do carnaval encontramos similaridades na composição de personagens e cenários e estudamos tal composição por meio de figuras que vemos repetidas na duas obras. Para o estudo dessas figuras nos valemos da teoria semiótica da figuratividade, seguindo, principalmente, os preceitos de Bertrand (2003), apoiando-nos também nas análises de Fiorin (2014). A inovadora obra de Petrônio desafia os estudiosos na classificação de seu gênero, todavia é possível observar importantes características da sátira menipeia, o que ratifica o caráter carnavalizado da narrativa. O romance de Fitzgerald, inegavelmente autônomo, ganha um novo realce ao dialogar com o texto latino.

This research develops around the comparative analysis of the piece “Cena Trimalchionis” – or "Trimalchio’s Feast", episode inserted in Petronius’ (?-65d.C.) Satyricon; and Trimalchio, a first version of the novel The Great Gatsby, by F. Scott Fitzgerald (1896-1940). The parallel between the texts is made by the narrator of Trimalchio who compares Gatsby to Trimalchio, and is emphasized in the title given to the version published in 2000, which declares the intertextual character of the narrative, which will be thought here with Julia Kristeva (1974). We start from this relation for the observation of a theme common to both works: the one of carnivalization on literature, developed by Bakhtin (1981, 1986, 1993). From the investigation of typical aspects of carnival we find similarities in the composition of characters and scenarios and study this composition through figures that we see repeated in both works. For the study of these figures we use the semiotic theory of figurativity,…

Advisors/Committee Members: Universidade Estadual Paulista (UNESP), Thamos, Márcio [UNESP].

▼ 

Submitted by Amanda Cristina Siqueira Mazo ([email protected]) on 2020-04-22T22:39:53Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - AMANDA - VERSÃO FINAL.pdf: 3068933 bytes, checksum: 500829ab8ed0912fb92684f8d5dbca73 (MD5)

Approved for entry into archive by Vânia Coelho ([email protected]) on 2020-05-27T19:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - AMANDA - VERSÃO FINAL.pdf: 3068933 bytes, checksum: 500829ab8ed0912fb92684f8d5dbca73 (MD5)

Made available in DSpace on 2020-05-27T19:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - AMANDA - VERSÃO FINAL.pdf: 3068933 bytes, checksum: 500829ab8ed0912fb92684f8d5dbca73 (MD5) Previous issue date: 2019-03-14

Na presente dissertação, propomos um estudo sobre produções multimodais presentes na rede social Facebook, as quais apresentam elementos típicos da linguagem das histórias em quadrinhos, com a intenção de estabelecer aproximações e disparidades entre memes e tiras cômicas. Segundo Shifman (2014), os memes da internet são produtos digitais com características comuns de conteúdo, forma e/ou posição criados conscientemente pelos usuários da internet e que circulam em forma de imitações/paródias/transformações através de múltiplos usuários na web. A forma do meme é variável e tem seu próprio processo de mutabilidade, o que implica no uso de elementos de outras linguagens de gêneros prévios em sua composição, como é o caso dos quadrinhos. Temos por objetivos específicos analisar quais recursos dos quadrinhos são mais recorrentes nos memes em questão, além de elencar as principais características dos memes estudados a partir da análise do processo de construção de sentido. Para nossa análise, nos valemos de um corpus composto por produções de páginas do Facebook Conselhos do He-man e Este é alguém, as quais levantam discussão sobre a presença de elementos dos quadrinhos na composição destas, em sincronia com nosso objetivo. Entre nossas principais referências sobre conceituação do que são memes estão, Dawkins (1976), Shifman (2014), Calixto (2017), Castro (2017), Porto (2018, b), Luiz (2013) e Zoppi-Fontana (2018). De quadrinhos, apresentamos conceitos de Cagnin (2014) e de Ramos (2011, 2012, 2015 e 2017) sobre elementos da linguagem da arte sequencial e sobre tiras cômicas e piadas. Além disso, nos valemos de conceitos como gênero, multimodalidade e texto a partir de estudiosos da linguagem como Bakhtin (2003), Kress e van Leeuween (2001), Custódio Filho e Cavalcante (2010), Koch e Travaglia (1993), Koch e Elias (2006) e Marcuschi (2008). Citamos, ainda, estudos sobre a linguagem na internet de Nicolau e Magalhães (2013), Barton e Lee (2015) e Carvalho e Kramer (2013).

In this dissertation we propose a study on multimodal texts found on the social network Facebook, which present typical elements of the comics’ language. Our intention is to establish connections and differences between memes and comic strips. According to Shifman (2014), internet memes are digital products with common characteristics in relation to…

Advisors/Committee Members: http://lattes.cnpq.br/6622602721067546, Ramos, Paulo Eduardo [UNIFESP].

▼ 

Orientador : Prof. Dr. Daniel Eduardo Quaranta

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba,16/03/2017

Inclui referências : f. 118-121

Resumo: Este trabalho é simultaneamente uma investigação artística, um memorial composicional e uma análise de um disco. Ambos se fundamentam no dialogismo e na intertextualidade. O dialogismo aparece como ferramenta analítica para explicar a formação da voz, ou antes, das vozes que habitam a voz do compositor. A intertextualidade aparece de forma ambivalente: é utilizada tanto como ferramenta composicional - sobretudo na elaboração dos arranjos e na arte final do disco - quanto método de análise de seu resultado final. Palavras-chave: Dialogismo; intertextualidade; análise intertextual; investigação artística.

This work is at once an artistic investigation, a compositional memoir and an analysis of an album. All of them are based on dialogism and intertextuality. Dialogism is used as an analytical tool to explain the formation of the songwriter's voice, or rather the voices that inhabit his voice. Intertextuality has an ambivalent role as it is used as a compositional tool - especially on the creation of the arrangements and art of the album - as well as a method to analyse the work as a whole. . Keywords: Dialogism; intertextuality; intertextual analysis; artistic investigation.

Advisors/Committee Members: Universidade Federal do Paraná. Setor de Artes, Comunicação e Design. Programa de Pós-Graduação em Música, Quaranta, Daniel Eduardo.

▼ 

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2013.

No mundo contemporâneo, o ensino da Historiografia Literária põe em foco a questão do ser leitor durante a tensão inscrita na produção discursiva, no presente caso, entre o discurso pedagógico frente à demanda curricular dos conhecimentos sobre os estilos de época, e a presença da palavra literária que insere a experiência estética na leitura. Produtos culturais construídos a partir dos princípios constitutivos do hipertexto podem ser relacionados a outras contribuições discursivas, no intuito de propiciar o tempo leitor de textos literários para além do tempo de estudo de obras literárias. Esse trabalho tem por objetivo contribuir para a perspectiva da prática de leitura e da produção de sentido no ensino dos estilos de época, considerando seu contexto histórico-cultural e sua significação estética. A investigação aborda qualitativamente, por meio de textos verbais e não verbais, a polifonia e polissemia das vozes culturais do movimento do Barroco brasileiro, suas interfaces e contradições. Há ainda o propósito de que esse trabalho possa apontar mais uma estratégia para uma melhor formação e diversificação do público leitor, valorizando a mediação do professor. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT

In the contemporary world, the teaching of Literary Historiography brings into focus the question of being a reader engaged into the tension in the discursive production. It discusses the relationship between the pedagogical discourse across the curriculum demands knowledge of the conventional demarcations of the time and the presence of the literary word that inserts the aesthetic experience in reading. Cultural products constructed from the constitutive principles of hypertext can be related to other discursive contributions in order to exercise the inward time of the reader of literary texts beyond time study of literary works. This study aims to contribute to the prospect of reading practice and the production of meaning in the teaching styles of the periods, considering their historical and cultural context and its aesthetic significance. The research discusses qualitatively through verbal and non-verbal texts, the voices of polyphony and polysemy cultural movement of the Brazilian Baroque, their interfaces and contradictions. There is also the purpose of this work to point out strategies to better training and diversifying readership, valuing the teacher mediation.

Advisors/Committee Members: Dias, Ângela Álvares Correia.

▼ 

Orientador: Paulo Sergio de Vasconcellos

Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem

Made available in DSpace on 2018-08-01T10:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prata_Patricia_M.pdf: 5272714 bytes, checksum: 0fcd30bc8c771d8b40f0be5a368e22b1 (MD5) Previous issue date: 2002

Resumo: Esta dissertação consiste em um estudo sobre o caráter intertextual do livro I dos Tristes de Ovídio e em sua tradução. Ao longo da exposição, discute-se, primeiramente, o que venha a ser intertextualidade e arte alusiva no âmbito dos estudos clássicos. Depois disso, exemplificam-se os procedimentos da arte intertextual, demonstrando o jogo alusivo que se estabelece entre as elegias 2, 3 e 4 dos Tristes de Ovídio e os cantos I, II e III da Eneida de Virgílio. Assim, esta dissertação encontra-se dividida em dois blocos: um primeiro, que procura discutir as implicações teóricas do tema da intertextualidade, e um segundo, que visa demonstrar a estratégia alusiva dos Tristes I. A tradução, por sua vez, propõe-se a servir de apoio a essa leitura intertextual, bem como intenta divulgar, em língua portuguesa, uma obra que se encontra esquecida no Brasil, ao passo que em outros países toda a obra de Ovídio vem sendo alvo de inúmeros estudos que promovem uma reavaliação crítica de sua poesia

This dissertation consists of a study about the intertextual character of the book I of the Ovid' s Tristia and into its translation. At long the exposition, one discusses what intertextuality and allusive art is in the classical studies. After that, one exemplifies the proceedings of the intertextual art, demonstrating the allusive play to be established among the elegies 2, 3 and 4 from the Ovid's Tristia, and the chants I, II, and III from the Virgil's Aeneid. Thus, this dissertation is divided in two blocks: the first one intends to discuss the theoretical implications on the intertextuality theme, and the second one aims to demonstrate the allusive strategy in the Tristia I. The translation, in its turn, proposes to serve as a support to this intertextual reading, as well to divulge, in Portuguese idiom, a forgotten work in Brazil, whereas in other countries, all Ovid's work has been object of a great deal of studies that promote a critical re-evaluation of his poetry

Mestrado

Mestre em Linguística

Advisors/Committee Members: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS, Vasconcellos, Paulo Sérgio de, 1959-, Fontes, Joaquim Brasil, Chiappetta, Angelica.

▼ A cabeça de cavalo fixada na parede da casa a que deu o nome poderá não ser um objecto ornamental, mas fazer parte de um cavalo fantástico que a habite. Esta hesitação introduz o elemento fantástico que a habite. Esta hesitação introduz o elemento fantástico numa obra que, apesar da sua heterogeneidade, característica dos tempos em que viu a luz, apresenta uma indissolúvel unidade. No ínicio da narração, a Casa da Cabeça de Cavalo, fechada há muito tempo, é habitada por um grupo de espectros que ocupam o seu tempo realizando os gestos habituais da sua vivência terrena, conversando e contando histórias. Vir-se-á a saber que o facto de contar histórias em catadupa é, afinal, uma estratégia através da qual, à semelhança de Xerazade, os habitantes invísiveis da Casa procuram manter-se num estádio intermédio da morte, resistindo, desta forma, à passagem para o estádio seguinte, como todos os mistérios, assustador. De entre as múltiplas histórias contadas, destacam-se as que se relacionam com duas gerações dos seus antepassados do século XIX, de teor sentimental e aventuroso. A primeira tem como pano de fundo, grosso modo, a época da primeira invasão francesa e a outra situa-se essencialmente a partir da Convenção de Évora Monte. O elemento histórico marca, assim, a sua presença, tornando-se a reconstituição da primeira das épocas referidas o pretexto para o questionamento da forma tradicional de tratar a História, pondo em causa não só a fidegnidade das fontes históricas, como das versões oficiais da história dos vencedores e recusando qualquer nostalgia relativamente ao passado. Falar do passado equivale, portanto, a intervir no presente e apontar para o futuro, isto é, a ter voz na História.

▼ El corpus de esta investigación es el trabajo de Canto de Muro (1959), el escritor Luís da Câmara Cascudo. Es una novela de costumbres, que cuenta en su estructura temática y compositiva, la claridad científica asociada con poética. El trabajo es la narración de la vida, las aventuras y la muerte de los animales que viven en el patio de una granja urbana en el Tirol, un lugar que Cascudo investiga las actitudes y los comportamientos cotidianos de los animales desde la perspectiva naturalista (científica), social (todos los días ) y poética (idioma). Desde esta perspectiva, este estúdio tiene como objetivo conocer y analizar la presencia de la intertextualidad para la construcción de la narrativa cascudiana, en el que se pudo comprobar la existencia de otros textos ambos estudios divulgados de Historia Natural, en la cultura popular, que contribuyen a la formación del texto la literatura y la cultura y la memoria colectiva. Por lo tanto, con el fin de fundamentar nuestro pensamiento sobre la intertextualidad, se basan en las teorías de los siguientes académicos: Compagnon (1996) y Kristeva (2005), que nos subvencionan sobre la pr esencia de epígrafes, citas y notas al pie. Además, antes de entrar en el campo de la intertextualidad también reflexionar sobre el memorioso y autoficionais elementos que forman parte de la obra, contemplando el principal teórico contribuciones Brandão (2008) y Bosi (2006) discutiendo con propiedad estas reflexiones. De esta manera, nos damos cuenta de que es necesaria la intertextualidad em Canto do Muro para establecer la relación entre ambos el texto literario y el texto científico. Advisors/Committee Members: Rangel, Edna Maria (advisor), 39324265415 (advisor), http://lattes.cnpq.br/1736809137051573 (advisor).

▼ 

Romances escritos sob uma nova perspectiva e narrativas que pretendem reformular ou desafiar o passado, completando lacunas em textos de períodos anteriores, constituem as formas mais comuns de intertextualidade na ficção contemporânea, especialmente nos trabalhos de autores advindos de países colonizados. É esse diálogo entre diferentes visões em diferentes momentos históricos que se pretende enfatizar no estudo de Eu, Tituba, Feiticeira... Negra de Saéem (1986), da escritora antilhana Maryse Condé, que dialoga com duas outras obras de autores norteamericanos, As Bruxas de Salém (1953), de Arthur Miller e A Letra Escarlate (1850), de Nathaniel Hawthorne.

Novels written under a new perspective and narratives which intend to reformulate or challenge the past, filling blanks in texts from previous periods constitute the most common forms of intertextuality in contemporary fiction, especially in the works of authors originary from colonized countries. It is this dialogue between different historical moments that is intended to be studied by means of the novel I, Tituba... Black witch of Salem (1986), by the Antilean writer Maryse Condé, which dialogues with two other works by American authors, The Crucible (1953), by Arthur Miller and The Scarlet Letter (1850), by Nathaniel Hawthorne.

Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Elaine Cristina Prado dos Santos, Aurora Gedra Ruiz Alvarez, Maria Aparecida Junqueira, Sandra Margarida Nitrini.

▼ Raul de Carvalho, poeta que se destacou na segunda metade do séc. XX português, é detentor de uma extensa e multifacetada obra (23 volumes publicados, participação em 23 antologias e uma vasta poesia inédita), cuja recepção crítica, embora dispersa, data de 1949 e estende-se até hoje. Esta poética é atravessada por um discurso para-pictórico, que mobiliza não só aspectos próprios da iconicidade, intrínseca à linguagem literária (como sejam o uso do vocabulário da pintura e a técnica de enquadramento), mas também outros, que se reportam directamente à pintura (intertextualidade exoliterária), e que dizem respeito à inserção das referências pictóricas nos poemas, à galeria de artistas e obras plásticas evocados e à ekphasis. As relações intertextuais entre pintura e poesia, na criação poética do autor, contribuem para a singularidade desta obra e, pelo valor simultaneamente intersemiótico e introspectivo, constituem um motivo para a sua inscrição na contemporaneidade; ABSTRACT: Raul de Carvalho, a Portuguese poet prominent in the second half of the 20th Century, is the author of an extensive and multifaceted work (23 published volumes, 23 appearances in anthologies and a vast collection of unedited poetry), the critical reception of which, although disperse, dates from 1949 until today. This poetry has traces of a quasi-pictorial discourse, which uses not only iconic aspects intrinsic to the literary language (as in the use of painting vocabulary and techniques of framing), but also others, which refer directly to the world of painting (exoliterary intertextuality) and which deal with the insertion of pictorial references in the poems, the gallery of artists and paintings evoked and the ekphasis. The intertextual relationships between painting and poetry in the author’s poetic creation contribute towards the singularity of this work and the simultaneous presence of intersemiotics and introspection provides justification for its inclusion in the contemporary. Advisors/Committee Members: Vilela, Ana Luísa.

▼ Fullmetal Alchemist é um manga da autoria de Hiromu Arakawa, cujo público-alvo compreende jovens rapazes entre os 10 e os 20 anos de idade, tendo um leque de leitores mais vasto do que o entendido. É uma obra que ganhou notoriedade tanto no Japão como no Ocidente graças às duas adaptações feitas para séries animadas e devido à inovação que trouxe ao género em que se insere – o shonen de aventura e ação – nomeadamente na estrutura narrativa e aos modelos utilizados na criação das personagens. A ideia para esta dissertação surgiu devido à elevada influência que a cultura ocidental tem nesta obra, desde os cenários onde a ação decorre aos temas abordados e às alusões feitas a mitos greco-latinos, como, por exemplo, Ícaro e Prometeu, e à tradição literária europeia, fazendo uma abordagem ao tema do conceito de humanidade que nos leva a pensar na Metamorfose de Kafka, ou utilizando motivos como a imortalidade que nos remetem aos contos de Borges. Assim, a intensão principal desta dissertação será a análise de Fullmetal Alchemist enquadrando a obra no seu meio de origem, a banda desenhada japonesa, ao mesmo tempo que serão estabelecidos pontos de contacto e de afastamento entre três dimensões: a estrutura típica do manga, o uso da mitologia europeia, e a estrutura narrativa e temática da tradição literária ocidental, desde o género de ação e aventura na literatura infantojuvenil, até obras mais emblemáticas, como a já referida Metamorfose, os contos de Borges pertencentes à coletânea O Aleph, e Fausto, de Goethe. Será feita, também, uma abordagem à intertextualidade exoliterária, apoiada em factos e acontecimentos históricos e em temas da sociedade contemporânea que constituem preocupações de cariz ético, tais como os confrontos armados, massacres étnicos e o uso da ciência para fins militares, acontecimentos esses que, apesar de constituírem preocupações globais, afetam mais o mundo ocidental e o Médio Oriente, não fazendo parte diretamente do quotidiano de um estado desmilitarizado e gozador de um certo isolamento geográfico como o Japão. Advisors/Committee Members: Álvares, Cristina (advisor).

▼ 

Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências da Comunicação – Cinema e Televisão

Esta dissertação incide essencialmente no estudo de videoclips que correspondam a temas vulgarmente associados ao género rock. Pretende-se aqui analisar a presença e relevância de elementos intertextuais na construção desses mesmos videoclips, tendo em conta não só a relação estabelecida entre som e imagem, mas analisando também a presença nestes de conteúdos pertencentes a diversos géneros artísticos; será igualmente investigada a utilização da performance nos videoclips de música rock, tentando explicitar-se os motivos que levam à sua utilização.

▼ O foco dessa pesquisa encontra-se nos esforços voltados para a compreensão das formas de atuação do discurso musical como parte de uma linguagem compositiva, a fim de ampliar o entendimento da natureza narrativa e expressiva através do idiomatismo e da intertextualidade como ferramentas para a construção do discurso composicional. São observados, analogamente, fundamentos literários e filosóficos comuns aos processos comunicativos e seus efeitos ao longo da manifestação de uma personalidade essencialmente artística do compositor. Desta forma, o compositor orienta-se pela necessidade de se mostrarem conscientes os processos envolvidos na formação do sentimento de identidade, isto é, identidade composicional. O trabalho reflete o interesse e a crescente busca por novos recursos técnicos e expressivos nos campos da composição, interpretação e performance musical. As definições partem, de modelos teóricos originados, em parte, pelo pensamento Bakhtiniano, aplicados sobretudo à comunicação e expressão literária, tais quais as teorias da influência como maturidade, generosidade e ansiedade. Em resultado dessa interação é apresentado um portfólio de obras de distintas formações que exemplificam de forma detalhada os argumentos desenvolvidos na pesquisa. Advisors/Committee Members: Pereira, Sara (advisor).

▼ 

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2009

Este estudo apresenta uma investigação sobre as estratégias utilizadas na tradução dos elementos intertextuais e paratextuais da língua alemã para a língua portuguesa no romance infanto-juvenil Tintenherz (2003) de Cornelia Funke e Coração de Tinta (2006) traduzido por Sonali Bertuol e publicado pela Companhia das Letras. A pesquisa discutiu também questões pertinentes aos estudos da tradução, literatura infanto-juvenil e linguística textual. Foram desenvolvidas análises descritivas dos procedimentos tradutórios com base na abordagem de Andrew Chesterman (1997) e Bruno Osimo (2004). Os resultados mostraram que as estratégias tradutórias com maior ocorrência foram a de filtro cultural, omissão de informação adicional e tradução a partir do intertexto.

Advisors/Committee Members: Universidade Federal de Santa Catarina, Heidermann, Werner, Fernandes, Lincoln Paulo.

▼ 

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior

Nossa pesquisa apresenta, como objetivo principal, a identificaÃÃo e anÃlise de funÃÃes textual-discursivas para os processos intertextuais (em sentido estrito) por copresenÃa: citaÃÃo, referÃncia e alusÃo. Refletimos sobre as funÃÃes textual-discursivas encontradas, destacando a importÃncia do fenÃmeno intertextual no processo de elaboraÃÃo e de compreensÃo dos sentidos de um texto. Como perspectiva teÃrica, seguimos PiÃgay-Gros (2010), que atualizou as categorias de Genette (2010), acrescentando referÃncia intertextual aos processos por copresenÃa. A pesquisa segue o mÃtodo indutivo, uma vez que analisamos as ocorrÃncias individualizadas das funÃÃes nos tipos intertextuais em estudo, para, depois, generalizarmos as conclusÃes. Como resultados, diferenciamos dois tipos de funÃÃes: as funÃÃes textual-discursivas intrÃnsecas ao tipo intertextual, as quais estÃo inscritas na prÃpria definiÃÃo do tipo intertextual; e funÃÃes textual-discursivas extrÃnsecas, as quais nÃo estavam previstas na prÃpria definiÃÃo do tipo intertextual. As funÃÃes encontradas para a citaÃÃo foram: a de presenÃa de outra voz no texto, apontada numa espÃcie de evidÃncia polifÃnica (intrÃnseca); a de argumento de autoridade; a de ornamentaÃÃo, ambas jà mencionadas por PiÃgay-Gros (2010); a de ludismo; a de promoÃÃo a outros tipos de intertextualidade; e a de sÃtira (extrÃnsecas). Para a referÃncia, encontramos as seguintes: a de busca à memÃria do interlocutor e a de servir a uma alusÃo (intrÃnsecas); e a de simbolismo; de ludismo; de comparaÃÃo de elementos; e de ornamentaÃÃo (extrÃnsecas). Jà a alusÃo cumpriu a funÃÃo intrÃnseca de busca à memÃria do interlocutor e a extrÃnseca de ornamentaÃÃo. Nossos resultados mostraram que as funÃÃes textual-discursivas coabitam e que o gÃnero textual parece determinar essas funÃÃes. Os quadros de funÃÃes que estabelecemos nÃo podem ser considerados como fechados, uma vez que usos se modificam a cada instante e, portanto, novas funÃÃes vÃo surgindo de acordo com as necessidades das prÃticas sociais e discursivas. As funÃÃes textual-discursivas atribuÃdas aos tipos intertextuais por nÃs nesta pesquisa sÃo essenciais para o processamento textual na busca da apreensÃo dos sentidos. Assim, uma abordagem funcional-discursiva para a anÃlise da intertextualidade presente nos textos deve considerar nÃo apenas o intertexto em si, mas o conjunto de elementos contextuais que o constituem, uma vez que a prÃpria noÃÃo de texto que concebemos inclui os contextos a ele relacionados.

Advisors/Committee Members: MÃnica MagalhÃes Cavalcante, Aurea Suely Zavam, Leonor Werneck dos Santos.

▼ 

Programa de Pós-Graduação em Letras. Departamento de Letras, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto.

Submitted by Oliveira Flávia ([email protected]) on 2015-05-27T17:39:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_DimensõesMemóriasInterrelações.pdf: 1089120 bytes, checksum: c6b74f36cc2334c0311fa7eedffff771 (MD5)

Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho ([email protected]) on 2015-05-27T17:59:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_DimensõesMemóriasInterrelações.pdf: 1089120 bytes, checksum: c6b74f36cc2334c0311fa7eedffff771 (MD5)

Made available in DSpace on 2015-05-27T17:59:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_DimensõesMemóriasInterrelações.pdf: 1089120 bytes, checksum: c6b74f36cc2334c0311fa7eedffff771 (MD5) Previous issue date: 2014

O trabalho intitulado “As dimensões da memória e suas inter-relações no romance Galiléia de Ronaldo Correia de Brito” versa sobre o papel da memória como força estruturante do romance analisado. Para tanto, expõe como, em seu plano narrativo, algumas de suas categorias narrativas reiteram a significância da memória, análise que se deu sob a égide das perspectivas teóricas de Mikhail Bakhtin (2003 e 2010), Paul Ricoeur (2010a e 2010b) e Gérard Genette (1979). Em seguida, direciona-se para o delineamento de cada um dos níveis de memória (individual, social, familiar e cultural, assim como a mnemônica intertextual) que Galiléia abarca, passando pela sua explicitação conceitual e pelo delineamento da dinâmica de inter-relação de cada um desses níveis no bojo do romance, o que se dá através do recurso à teoria da memória cultural, cunhada por Jan Assmann e Aleida Assmann (2005). Objetiva, igualmente, evidenciar como a teoria da memória cultural não esgota a dinâmica da memória no romance, motivo pelo qual propõe três novas tematizações da memória, assim como se destina a analisar a problemática existente entre esta última (a memória) e a(s) identidade(s) de seus personagens. Por fim, volta-se para a inscrição da Bíblia no plano textual de Galiléia. A análise deste aspecto é desenvolvida com base no conceito de mnemônica intertextual de Astrid Erll e Ansgar Nünning (2005) e seu intuito é o de, através de um paralelo entre os dois textos referidos, identificar as conexões entre os temas, as situações e os personagens de ambos. O caminho analítico percorrido tanto esclarece a centralidade da memória nos planos narrativo e textual do romance analisado quanto revela a sua riqueza intertextual.

The paper entitled “The dimensions of memory and its interrelationships in Ronaldo Correia de Brito’s novel Galiléia” discusses the role of memory as a structuring force of such novel. In this regard, it is demonstrated on the narrative level how some of its narrative categories reiterate the…

Advisors/Committee Members: Machado, Carlos Eduardo Lima.

▼ 

A Presença de Aristófanes em Literaturas de Expressão Inglesa apresenta um estudo realizado por meio de leituras e análises de recriações, que datam do fim do século XX e início do XXI, da comédia As Aves (414 a. C.) de Aristófanes. A princípio, o problema de pesquisa se manifestou a partir da observação da tendência do teatro irlandês contemporâneo por revisitar um grande número de tragédias gregas clássicas e apenas uma comédia: The Birds (1999) de Paul Muldoon. Ao ampliar a procura por outras versões desta comédia, foram encontradas The Birds (2002) de Sean O Brien e The Birds (1993) de Gwndlolyn MacEwen. A pergunta norteadora desta investigação é: como esta comédia antiga grega ainda mantém sua beleza e atualidade nos período mencionado? A hipótese é de que o texto clássico nunca terminou de dizer aquilo que tinha para dizer (CALVINO,1993, p. 11), desse modo a natureza do clássico permite que suas palavras ecoem novos sentidos para o leitor contemporâneo. O estudo tem base nas teorias de intertextualidade de Júlia Kristeva (1974), Julie Sanders, Linda Hutcheon (2011) e Lorna Hardwick (2003). O objetivo da pesquisa é propiciar uma reflexão sobre o processo de criação literária e sobre o diálogo entre o texto clássico e o contemporâneo.

The Presence of Aristophanes in English Literature analyses three transpositions of the aristophanic play The Birds (414 aC) to the contemporary theatre. At first, the research problem has arised from observing that various Irish playwrights have revisited classic Greek tragedies and only one has rewritten a comedy: The Birds (1999) by Paul Muldoon. As the research developed, the plays The Birds (2002) by Sean O Brien and The Birds (1993) by Gwndlolyn MacEwen had contributed for the comparative analysis of this work. The central question of this research is how this ancient Greek comedy still retains its beauty and relevance currently? The hypothesis is that the classic text (̈..) has not finished yet saying what it had to say(̈CALVINO, 1993, p. 11), therefore, the nature of the classic work enables its words to resonate new meanings for the contemporary reader. The research is based on the theories of intertextuality from the works of Júlia Kristeva (1974), Julie Sanders and Linda Hutcheon (2011), and the reception studies, represented by the work of Lorna Hardwick (2003). This dissertation aims to provide a reflection on the process of literary creation and on the dialogue between the classic and the contemporary text.

Advisors/Committee Members: Munira Hamud Mutran, Adriane da Silva Duarte, Elke Gisela Steinmeyer.

▼ 

Submitted by Cynthia Nascimento ([email protected]) on 2013-02-14T13:17:35Z No. of bitstreams: 1 Vanessa da Concei????o Davino de Assis.pdf: 3019879 bytes, checksum: 085873be6a8cffe5aa795aae14cc5c34 (MD5)

Approved for entry into archive by Fatima Cle??menis Botelho Maria ([email protected]) on 2013-02-14T14:16:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vanessa da Concei????o Davino de Assis.pdf: 3019879 bytes, checksum: 085873be6a8cffe5aa795aae14cc5c34 (MD5)

Made available in DSpace on 2013-02-14T14:16:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa da Concei????o Davino de Assis.pdf: 3019879 bytes, checksum: 085873be6a8cffe5aa795aae14cc5c34 (MD5)

Esta disserta????o investiga as estrat??gias tradut??rias presentes na releitura da obra Entrevista com o Vampiro (1976) da escritora norte-americana Anne Rice, para o roteiro cinematogr??fico hom??nimo (1994) do diretor irland??s Neil Jordan. Partindo da hip??tese de que a linguagem cinematogr??fica n??o replica a linguagem liter??ria, mesmo porque s??o artes diferentes, invalidando, assim, qualquer compara????o entre as duas sob a perspectiva da hierarquiza????o, discutiremos os c??digos f??lmicos que transformaram o conte??do verbal do romance g??tico num filme de terror. Baseadas em te??ricos dos Estudos da Tradu????o como Roman Jakobson (1959) que adotou o termo tradu????o intersemi??tica ou transmuta????o para a interpreta????o dos signos verbais por meio de sistemas de signos n??o-verbais, Gideon Toury (1995) que concentra sua pesquisa na obra traduzida para observar o processo que determina sua concretiza????o e Rosemary Arrojo (2003) que desconstr??i a id??ia de estabilidade e autenticidade na tradu????o, examinamos a impossibilidade da fidelidade no deslocamento do livro para tela, ?? medida que identificamos a mescla de narrativas anteriores dilu??da em intertextos que se entrela??am com a criatividade dos artistas envolvidos na adapta????o. Ao apontar as narrativas que ecoam, influenciam e alimentam a obra de Jordan, atestamos que tais hist??rias partem de fontes m??ltiplas, heterog??neas, sem uma origem ??nica, fato que comprova que at?? mesmo a obra de partida consiste numa colcha de retalhos. Te??ricos como Ger??rd Genette (2006) que trata da intertextualidade como a presen??a de um texto em outro, Tiphaine Samoyault (2008), que trata dos di??logos e mosaicos de cita????es que constroem textos nos rastros de outros textos e Robert Stam (1979) que estende a abordagem de Genette para o universo f??lmico ao considerar a adapta????o uma ramifica????o intertextual que n??o alude apenas ao romance no qual foi inspirado, mas possivelmente a outros que vieram antes dele, nos proporciona ferramentas valiosas para a efetua????o da nossa an??lise. A a????o de interpretar ou reescrever a hist??ria g??tica nos leva a aludir o ato do tradutor/cineasta com o do vampiro,j?? que o tradutor ???sangra??? sobre sua obra ao mesmo tempo em que ???bebe??? de diferentes veias a fim de dar vida ao seu produto audiovisual e o vampiro al??m de drenar sua v??tima, tamb??m a alimenta com seu sangue…

Advisors/Committee Members: Ramos, Elizabeth Santos.

▼ 

Orientadora: Profa Dra Sandra Mara Stroparo

Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 27/02/2020

Inclui referências: p. 244-268

Resumo: A partir da análise de um conjunto de livros de poesia brasileira publicados depois dos anos 2000, foi possível notar que havia um número interessante de obras que, de alguma forma, faziam uso de procedimentos de intertextualidade, por meio de mecanismos específicos que nomeio de referenciação, citação, reescrita e colagem. Assim, o objetivo principal da presente tese é fazer uma apresentação dessas obras, com o intuito de formular algumas ideias acerca da produção de poesia no Brasil, hoje. O percurso se dá a partir de uma certa linhagem da poesia ocidental, forjada principalmente nas Vanguardas europeias e no Modernismo brasileiro e que fez uso da intertextualidade. O trabalho parte, inicialmente, de discussões teóricas acerca das definições de intertextualidade, desde o seu surgimento até os desdobramentos contemporâneos da expressão. Em seguida, direciono minhas reflexões para o trabalho desenvolvido por James Joyce, T.S. Eliot e Walter Benjamin quanto ao reaproveitamento de textos anteriores. Posteriormente, faço um percurso parecido, tomando como base o trabalho de cinco escritores brasileiros: Oswald de Andrade, sobretudo pela via da antropofagia; José Paulo Paes, Sebastião Uchoa Leite, Roberto Piva, e encerro com Haroldo de Campos e o neobarroco. A intenção é demonstrar que a intertextualidade - em seus múltiplos desdobramentos -, embora seja um elemento comum à produção literária desde a Antiguidade Clássica, passou a ser empregada com cada vez mais frequência e importância, ao longo do século XX até chegar ao início do século XXI, momento no qual tem sido explorada de maneira a se constituir como um traço discernível em meio à ampla produção poética deste início de século, no Brasil. Dedico-me, assim, à análise dos procedimentos empregados pelos poetas contemporâneos e formulo, ao final, uma antologia de poesia, onde são reunidas obras que apresentam as características exploradas no decorrer do trabalho. Palavras-chave: poesia brasileira contemporânea, intertextualidade, referenciação, citação, reescrita, colagem.

From the analisys of a set of books of brazilian poetry published after the 2000s, it was possible to notice that there was an intersting number of works that, in some way, used intertextual procedures, by means of specific mechanisms here named as referenciation, quotation, rewriting and colage. Therefore, the main goal of the this dissertation is to present those works, aiming at a formulation of some ideia about Brazil's poetry production today. The path follows a certain lineage if Western poetry, forged mainly during the Europeans Avant-Guards and the Brazilian Modernism during which intertextuality was used. This work approaches, initially, theoretical discussions on the definition of intertextuality, from its emergence up to its contemporary unfoldings.…

Advisors/Committee Members: Stroparo, Sandra M., 1970-, Universidade Federal do Paraná. Setor de Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Letras.

▼ 

Orientador: Raquel Salek Fiad

Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem

Made available in DSpace on 2018-07-24T02:27:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_PauloRoberto_M.pdf: 4046540 bytes, checksum: 7cb52837b1d6f1f82d8a9121dfa6e16a (MD5) Previous issue date: 1998

Resumo: Assumindo a noção de sujeito como um ser sócio-histórico: nem o sujeito "fonte dos sentidos", "todo poderoso", nem o sujeito assujeitado, "inútil", mas um sujeito histórico que manipula com e sobre a linguagem e que, ao construir um discurso a partir de outro, imprime sua marca individual a um já-dito, o presente trabalho tem como objetivo investigar nos textos produzidos por alunos-trabalhadores de escola técnica, curso profissionalizante, período noturno, da rede pública de ensino: i) as marcas, estratégias e recursos expressivos manipulados por alunos-sujeitos em trabalho com a linguagem; ii) as marcas que apontem a dialogia com outros textos (intertextualidade) e com outros dizeres com que já tiveram contato (interdiscursividade). Meu olhar sobre os dados desta pesquisa é norteado por um modelo epistemológico abdutivo de investigação - o paradigma indiciário - para observar, nos textos, as singularidades que adquiriram relevância para os alunos no processo de construção do seu discurso. Dentro dessa perspectiva, tomo como referencial teórico os conceitos bakhtinianos de dialogia e polifonia; intertextualidade, interdiscursividade e heterogeneidade, junto à Análise do Discurso e, ainda, conceitos básicos tomados da Lingüística Textual. Pretendo, ainda, contribuir para as discussões em tomo da construção de uma prática que possibilite ao aluno construir o seu "projeto de dizer" que se traduza num 'poder dizer'; uma prática que considere, portanto, o aluno como agente social no trabalho social de construção de sentidos no processo da leitura e da construção de textos escritos, aluno-sujeito que constrói, sujeito que diz algo de si para si e para o outro

This research assumes subject as socio-historical being - different from the powerful subject or the "useless" one-just a historical being who operates on language, produces his own discourse by taking words from the "other", and is able to put his individual marks into the other's "saying" too. This work investigates: (i) the marks, strategies and expressive means operated by subjects at work with language; (ii) the marks which may point out dialogy with other texts (intertextuality) and with other "sayings" the students might have come across (interdiscoursivity) in texts produced by worker students of a technical public high school . Research data analysis is supported upon an epistemological abductive., investigation pattem intended to examine peculiarities which have acquired relevance for students in their process of constructing their own discourse. According to this point of view I take theoretical concepts of dialogy and polyphony (Bakhtin), intertextuality, interdiscoursivity and heterogeinity (Discourse Analysis) and some…

Advisors/Committee Members: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS, Fiad, Raquel Salek, 1948-, Geraldi, João Wanderley, Koch, Ingedore G. Villaça, Mattos, Maria Augusta Bastos de.