▼  Creativity places a more and more important role in organizations today. It is even said that creativity is critical for organizations and seen as a key factor in smaller firms. This thesis is investigating the environment through which leaders involved in creative organizations lead creative people and related issues. Thereof the research issue: “Investigating the environment through which leaders involved in creative organizations lead creative people and processes.” I have been inspired by the method Grounded Theory. The thesis is composed by both secondary- and primary data. Two interviews have been conducted with leaders involved in creative organizations. Further, made the leaders experience from the interviews and the theoretical framework it possible to draw some conclusions in understanding leading creative people and processes.  

▼ The processes of creativity and psychotherapy are similar in their mutual emphases on flexibility, novel ways of thinking, and integration of affect with rationality. However, there is a dearth of research into the potentially rich area of overlap between these processes. While some theorists have noted these similarities and proposed models of how creativity enters into psychotherapy, there has been little empirical investigation in this area. Therefore, this study used empirical methods to test its main hypothesis: that there is positive and significant relationship between creativity in therapy and therapeutic progress. The design of this study was based on an evaluation of theoretical models of creativity, especially those pertaining to therapeutic relationship. The study was primarily quantitative, including measures of patients' and therapists' creativity from both individual and dyadic perspectives, as well as measures of therapeutic alliance, progress, and patients' level of functioning. One of the measures used (Creativity in Therapy Scale) was designed for this study, and an initial analysis of its validity was included. Subjects (n = 125) were patients engaged in individual psychodynamically-oriented therapy, all of whom completed self-report measures pertaining to their current experiences in psychotherapy. In addition to quantitative analyses testing the main hypothesis above and its correlates, qualitative data (open-ended questionnaires and interviews) were used to develop further the model of the creative process within psychotherapy. Results of statistical analyses (primarily correlational) supported the contention that creativity in therapy is associated with therapeutic progress. In addition, factor analysis of the Creativity in Therapy Scale and correlations of resulting factors with progress and alliance indicated that creativity in therapy is influenced by both cognitive and affective processes, which in turn are substantially influenced by the patient's relationship to the therapist. Advisors/Committee Members: Hatcher, Robert (advisor), Peterson, Christopher (advisor).

▼ Abstract: Having as its main focus the Formativity Theory elaborated by Luigi Pareyson, this research is supported in poetics making. Held at the research of creative processes, it comprises four chapters whose speech focuses on the relationships between the production process of the work and the development of rehearsal academic texts. The work creates improbable narratives over the image and its method of production for each photographic series presented in the chapters by merging theory and practice. This thesis should be understood as a work in its entirety, because each reflection point obeyed to the singularity of the photographic series performed and, likewise, each photo series was bolstered by the weights carried out by all the theorists that compose the argumentations here. The text and image are merged to enhance the imaginative character which is proper to artistic creation Advisors/Committee Members: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS (CRUESP), Tacca, Fernando Cury de, 1954- (advisor), Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes (institution), Programa de Pos-Graduação em Artes Visuais (nameofprogram), Eluf, Lygia Arcuri (committee member), Weiss, Luise (committee member), Gonçalves, Rosa Gabriella de Castro (committee member), Entler, Ronaldo (committee member).

▼ Throughout this document I will articulate the way in which it was possible to conceive “Before the horses crash into the ground and them the ground” I will open a window that will take me to expose some reflections that have been occurring during this process of creation. From the manifestation of the dance-and in particular from the improvisation, and the pre-establishment of scores as places that I inhabit. Associating concepts like ‘resistance’ and ‘autonomy,’ and the inclusion of notions such as ‘presence’ and ‘landscape’ all of them informed and inspired by the language of dreams and poetry. This paper serves me as an excuse to exercise how to narrate: telling stories to exchange the experience of how little by little I have immersed myself in this activity of weaving and re-imagining situations in order to displace concerns, doubts and desires. From the inner space of the body towards the outside, referencing to those landscapes that are indivisible and hidden, using them as a path to reenact movement, acknowledging the ephemeral as a possibility that can make us stay in constant change. Like in a dance. Before the horses crash into the ground and them the ground... is a piece that reflects on the concept of territory —the description of a space— by using complementary bodily approaches: chants, music, percussion, dance. The piece introduces these notions to the audience through the construction of a plural zone, a scenography conceived as an archipelago where every performer has its own autonomy.

▼ In both design education and industry it is often assumed that collaboration encourages creativity, although research in brainstorming has shown that this is not always the case. There is an opportunity to develop more effective collaborative methods, based on research. This work lays the groundwork for new methods, by extending creative cognition to group creativity by proposing an interactive cognition approach. Specifically, designers' interactions, through questions and shared design entities, stimulate creativity relevant thought processes. Various types of collaborative stimulation are identified, namely, prompting, seeding, correcting, and clarifying. An experiment using collaborative retrospective protocol analysis was developed to determine if the hypothesized types of collaborative stimulation exist and how influential each type was by exploring stimulation patterns. Patterns were found between collaborative stimulation and thought processes, novelty of ideas, and analogies. Specifically, prompting had a strong relationship with memory retrieval, seeding and correcting had strong relationships with transformation, and clarifying had moderate to strong relationships with memory retrieval, association, and transformation. Also, seeding and correcting were found to create the most novel ideas. Additional patterns were found between the past creative experience of individuals and stimulation frequency, and designers were found to be stimulated more often in collaborative than individual settings. The implications of these patterns for developing new methods to promote group creativity are discussed. Advisors/Committee Members: Jin, Yan (Committee Chair), Madigan, Stephen (Committee Member), Shiflett, Geoffrey R. (Committee Member).

▼ Develops the cultural and creative industry is the main policy of the Taiwan government in recent years. Entrepreneurial as cultural creative industry in different stages, what an opportunity, resources and entrepreneurial team to influence an entrepreneurial activity, this is a main topic discussing in this research. This research topicâs is focus on an opportunities, resources and entrepreneurial team. To perform a new business that should existence the natures both of dynamic and complexity. Furthermore, to had sort out three issues within internal factors, this expect to awareness what the differences between with opportunity, resources and entrepreneurial team through this research as well as tries to understand the entrepreneurial team how to respond it when opportunity and resources change in the different entrepreneurial processes. And other, this research had been analyzed an entrepreneurial team how to influence by these factors. The results obtain from research that social culture, industrial environment and technological progress still influencing in the first stage of entrepreneurial processes obviously. Under the social culture's vicissitude, people's life accomplishment had been promoted; the most of people are pursue to balancing between the life and culture. Thus, this makes the industrial environment have to the change, in other, the traditional creators should out of box as well, and establish a model of culture creativity. Entrepreneurial processes within gestation stage, it had emphasis the entrepreneurial team's composition and characteristic. Prior knowledge and shared values have influence obviously in this stage. It can be explain that entrepreneurial team's composition has complementary or similar in the prior knowledge. Let the members of entrepreneurial team no matter can complement one another in the communication or the specialty. Because they can be share their values with other into the team members, to conduct and policy-making standard. It should reduce the nonessential conflict. Finally, entrepreneurial processes within infancy stage that can explanation as the competitive advantages of entrepreneur from intangible assets. Intangible assets are from philosophy, annotation technique and style of creator. In this way, creator's intangible asset is not the tangible asset or the organizational capability can substitute. Advisors/Committee Members: Lo Henry Y. (chair), Chin-Tarn Lee (committee member), Hueimei Liang (chair).

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Este memorial trata da investigação do processo criativo de Doppelgänger, para dois pianos. Com suporte nos pressupostos metodológicos da crítica genética expandidos para o campo da música, o olhar investigativo procurou elos entre as operações que, nos níveis de decisão, colocaram o processo criativo em movimento. A expansão da crítica genética para a música fez com que se tornasse imprescindível restituir aos documentos de processo a sua realidade sonora e temporal, considerando-a como parte do estatuto genético da obra em investigação. A pesquisa sobre a gênese do processo criativo de Doppelgänger revelou uma série de decisões tomadas e operações empreendidas, permitindo reconstruir o caminho da ideia à obra.

The creative process in Doppelgänger for two pianos is investigated in this paper. With genetic criticism as its methodology, it attempts to recreate the compositional process that has transformed an idea into a finished work through a web of creative operations. In music, genetic criticism has to take into account the sonic and temporal reality of the avant-textes, as they are integral to the construction of the genetic dossier of a particular work. The genetic investigation on Doppelgänger has brought to light a series of decisions and operations, which, in their written and sonic representations, chart the creative trail that led to the finished piece.

Advisors/Committee Members: Chaves, Celso Giannetti Loureiro.

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Este trabalho pretende compreender como os conceitos de Intermídia (HIGGINS, 1966) e Tradução Intersemiótica (PLAZA, 1987) têm interferido e modificado os processos de criação no cinema contemporâneo, principalmente o cinema experimental. Valendo-se da semiótica peirciana, busca-se compreender como cada uma das funções da linguagem atua na linguagem cinematográfica e permite chegar a diferentes arranjos ao colocar em jogo uma extensa rede de linguagens e mídias fundadas, sobretudo, na transformação como qualidade. Levando em consideração a mudança dos paradigmas em relação aos processos criativos das imagens em movimento ao longo do século XX, e, principalmente, a partir dos anos 1960, buscou-se refletir como estas mudanças possibilitaram o surgimento de um estado da arte mais fluido e participativo, e que aponta para a necessidade de se fazer uma revisão da noção de autor. As obras de Alain Resnais (1922-) e Peter Greenaway (1942-) foram somadas à pesquisa a fim de permitir compreender e identificar, dentro de seus respectivos processos criativos, as questões que tocam a produção artística fundada no pensamento inter-artes e nas poéticas da transformação.

This paper aims at understanding how the Intermedia (HIGGINS, 1966) and Intersemiotic Translation (PLAZA, 1987) concepts have interfered and modified the creation processes in the contemporaneous cinema, mainly the experimental one. Using Peirce\'s semiotic, we pursue to understand how each of the functions of language works in cinematographic language and allow us to come to different arrangements, putting in evidence an extensive language and media net that are mostly grounded in transformation as a definition of quality. Having in mind the paradigm shift in relation to the creative processes of images in motion during the XX century and mainly from the 1960s on, we consider how these changes made it possible the emerging of a state-of-the-art more participative that made necessary a review on the author\'s participation. Alain Resnais (1922-) and Peter Greenaway\'s (1942-) works were added to this research to allow us to understand as well as identify the issues that are related to the artistic production in inter-arts and the transformation of poetries.

Advisors/Committee Members: Tavares, Monica Baptista Sampaio.

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O presente trabalho tem como objeto de pesquisa os processos criativos colaborativos desenvolvidos pelo grupo Espaço Coringa, coletivo de arte que atuou durante 11 anos, de 1998 a 2009, em São Paulo. A partir da leitura de documentos e obras do grupo, esta pesquisa tem como objetivo observar os mecanismos que levaram à sua formacão; compreender sua maneira de atuar, a partir de generalizações das suas formas organizativas; perceber de que formas ele se relacionou com os processos de valorização do capital e com o sistema da arte contemporânea; sistematizar o tipo de obras produzidas e quais as relações estabelecidas com as novas mídias, no contexto de uma produção colaborativa. Como problemática da pesquisa, buscar-se-ão formas de compreender os processos colaborativos de criação e a própria formação desse coletivo, como parte de um processo comunicacional, com coerência interna, intencionalidade e busca da realização de um projeto poético. Atentar-se-á para as relações entre os indivíduos e destes com os processos coletivos como um todo, identificando quais vetores condicionam essas relações. Percebeu-se durante a pesquisa que, sob determinados pontos de vista, as criações colaborativas do grupo apresentaram possibilidades de emancipação e conscientização dos indivíduos envolvidos, propondo experiências concretas de novas formas de sociabilidade. Algumas vezes, essas mesmas ações, observadas sob outras visões teóricas, apresentam-se como forma de cooptação do trabalho coletivo pelo sistema da arte contemporânea. Estabeleceram-se, ainda, algumas possibilidades de compreensão dos processos que produzem obras através da colaboração. A metodologia adotada consistiu em levantamentos bibliográficos, reflexões teóricas e epistemológicas sobre o objeto de estudo, pesquisa de campo a partir da observação e leitura de obras e documentos de processo do coletivo estudado. O quadro teórico inclui a crítica de processo, de Cecília Almeida Salles; o conceito de tribos, de Michel Maffesoli; Zygmunt Bauman e sua discussão sobre comunidade; Boaventura de Souza Santos e suas reflexões sobre emancipação social; os conceitos de comunicação, discurso e diálogo, de Vilém Flusser; a estética relacional, de Nicolas Bourriaud; o conceito de Zona Autônoma Temporária, de Hakim Bey; Anne Cauquelin e suas reflexões sobre o sistema de arte. Valeu-se, ainda, do conceito de tradução intersemiótica, de Julio Plaza; Edgar Morin e seu pensamento sobre interações e efervescência, e suas reflexões sobre cultura e complexidade, além das relações entre arte, ciência e cognição, levantadas por Jorge Vieira de Albuquerque

The object of research of this work is comprised of collaborative creative processes developed by the group denominated Espaço Coringa, an art collective that worked for 11 years, from 1998 to 2009. Based on the groups documents and works, this research aims at observing the mechanisms that led to the formation of the group, understanding its ways of acting based on generalizations of its organizational methods, capturing the ways in…

Advisors/Committee Members: Lucia Isaltina Clemente Leão.

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Relatório Final de Estágio apresentado à Escola Superior de Dança, com vista à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Dança.

Elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino da Dança, este relatório final, referente ao Estágio concretizado na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal (ADCS), teve como principais objectivos organizar, fundamentar e reflectir sobre os métodos e processos criativos, desenvolvidos no âmbito da disciplina de Composição Coreográfica. Tendo em consideração a especificidade da área de ensino designada para o desenvolvimento deste trabalho, e tendo em consideração a pretensão do desenvolvimento competências artísticas, pedagógicas, didácticas e metodológicas subjacentes a este Ciclo de Estudos, foi determinante a busca da procura de objectivação, estruturação, aprofundamento e integração dos conhecimentos com base em perspectivas de autores de referência. Considera-se que este trabalho permitiu uma maior compreensão e análise no que diz respeito à forma como a Composição Coreográfica pode ser transmitida num contexto escolar, e de que forma pode esta disciplina fomentar o desenvolvimento da criatividade. A metodologia de investigação qualitativa, sustentada pelas características da investigação-acção, com a aplicação de diversos instrumentos de recolha de dados nas diversas modalidades previstas (Observação estruturada, Participação acompanhada e Leccionação supervisionada de aulas), revelou-se como elemento central na recolha e tratamento de informações numa dinâmica constante e flexível durante o decorrer do estágio. A amostra deste estudo incidiu em duas turmas da escola cooperante, mais especificamente do Curso de Formação de Bailarinos – Ensino Secundário. E foi possível desenvolver ou concretizar um trabalho de acompanhamento constante dos métodos e processos criativos, utilizados para as diferentes turmas, com o intuito de se compreender a forma como os alunos intervenientes na formação participam e interagem mediante propostas de trabalho de criação coreográfica singular e acompanhamento dispensado no sistema de acompanhamento, por parte do professor, no processo coreográfico ensino aprendizagem.

ABSTRACT - Prepared in the scope of the Master’s Degree in Dance Education, this final report, regarding the Internship carried out at the Academia de Dança Contemporânea de Setúbal (ADCS), had as its main objective to organize, support and reflect on the creative processes and methods developed within the discipline Choreographic Composition. Taking into account the specificity of the teaching area designated for the development of this work and taking into consideration the ambition of developing artistic, pedagogical, didactic and methodological skills integrated in this cycle of studies, it was crucial the pursuit of seeking to objectify, structure, deepen and integrate knowledge based on the perspectives of major authors. It is considered that this work has enabled a greater understanding and analysis regarding how Choreographic Composition can be transmitted in a school setting, and…

Advisors/Committee Members: Marques, Ana Silva.

The goal of this thesis is to understand what creativity is and how creative processes work in general as well as how different mindsets can influence it.

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Sammanfattning Forskning visar att det finns ett samband mellan kreativitet och lärande och att det har betydelse för elevers måluppfyllelse. Undersökningens syfte var att undersöka hur kreativitet yttrar sig i undervisningen, om rätt förutsättningar finns samt hur lärare förstår innebörden av kreativa processer. Utöver detta var syftet att undersöka om lärarna anser att kreativitet i undervisningen gynnar elevers måluppfyllelse. Enkätundersökningen genomfördes i en mindre kommun i mellansverige och är en totalundersökning. En majoritet av respondenterna anser att den viktigste aspekten för att skapa kreativitet är att skapa nyfikenhet. Resultaten visar också att de strukturer som finns i en skola har betydelse för om lärarna kan planera för kreativitet i sin undervisning. Respondenterna har angivit lokalernas storlek, scheman, tid och klassens storlek som hämmande för kreativitet i sin undervisning. Merparten av respondenterna i undersökningen anser sig dock ha ganska bra kunskaper om kreativa processer. Undersökningens resultat har betydese för hur man ska tänka när man planerar för en ny skola, hur en skolas organisation bör se ut samt även hur undervisningen bör planeras och genomföras. Den har även betydelse för vilken kompetens som lärare bör ha för att ha möjlighet att undervisa kreativt.

Abstract Research shows that there is a connection between creativity and learning, and therefore creativity aim of this study was to investigate how creativity is shown in teaching, if there are the correct circumstances for creativity and how teachers understand creative processes. Another aim was to find out if teachers belive that creativity in school can support pupils´ achievements. The survey was conducted in a small municipality in central Sweden and is a census survey. A majority of the respondents answered that the most important aspect for creativity is to make the pupils curious. The results also show that the structures in a school affect to what extent teachers can plan for creativity in their teaching. The largest part of the respondents have answered that the size of the premises, schedules, time, and class size that discourages creativity in their teaching. Most of the teachers said that they are aware of the importance of creativity for learning and achievments. The result of this study is importand for how to think when planning a new school, for how a school ought to be organized and how teaching has to be planned and carried out. The result is also essential to learn what sort of knowledge teachers need to be able to work in creativity way.

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In the current fast paced and competitive environment organizations are existing in, it is crucial so be innovative and creative. This empirical research addresses how organizations can stimulate creativity and innovation by understanding underlying factors and mechanisms. The research sample consisted of seven open interviews from seven different firms which could be described as creative. In analysis of the empirical material a model called meaning concentration have been used. Results have been analysed with support of sociocultural theory. The findings suggest that time, a structured process, gaining new perspectives and experiences by constant input and an open communication are keys to support innovation. The study also indicates that creative organizations uses informal learning systematically as a strategy in projects and developing the co-workers craftsmanship. Informal learning is used to gain knowledge about customers, social arenas and the surrounding world. New perspectives are considered to be crucial in creating innovation. The underlying factors of creative processes found in the empirical material are being discussed and how it connects to a social context and group dynamics.

I en föränderlig och konkurrensutsatt värld är det essentiellt att organisationer utvecklas. Den här studien syftade till att utforska hur organisationer kan stimulera kreativa processer och innovation, genom att förstå dess underliggande faktorer. Det insamlade materialet bestod av sju öppna intervjuer från sju olika kreativa organisationer. Empirin analyserades med hjälp av meningskoncentrering och ur ett sociokulturellt perspektiv. Resultatet visade att kreativa organisationer använder sig av informellt lärande som en medveten strategi i syfte att tillägna sig nya kunskaper. De nya kunskaperna om kunder, sociala arenor och omvärlden anses av organisationerna avgörande för att lyckas skapa kreativa produkter. Organisationerna skapade avsiktligt situationer och möten där delandet av nya perspektiv och associationer ledde till ny kunskap genom diskussioner och intryck. Organisationer är enligt resultatet beroende av att inhämta nya perspektiv och kunskaper för att lyckas med innovationsprocesser. De underliggande faktorerna i de kreativa processerna diskuteras med koppling till den sociala kontext organisationerna verkar inom.

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Detta examensarbete är en studie om hur karaktärsämneslärare inom gymnasieskolans medieprogram arbetar för att utveckla elevers kreativa förmåga. I uppsatsen synliggörs definition av kreativitet, arbetssätt för att främja kreativitet samt vad som är utmärkande för kreativa arbetsklimat. Undersökningen baseras på en kvalitativ studie i form av intervjuer som utmynnar i förståelse och handlingsmönster för de arbetssätt dessa pedagoger använder sig av för att främja kreativitet hos eleverna. Fem lärare från två olika gymnasieskolors medieprogram i skilda kommuner ingick i granskningen. Karaktärsämneslärarna definierar kreativitet med att det handlar om elevers personliga förnyelse av både tanke- och handlingsmönster. Kreativitet är en essentiell förmåga som är oumbärlig för varje elevs personliga vidareutveckling för att nå nya insikter. För att elever ska utvecklas kreativt behöver lärare uppmuntra och stimulera eleverna till nytänkande och nyskapande med hjälp av olika arbetssätt och verktyg. Lärandet får inte domineras av normen i att tänka logiskt och verbalt utan bör även uppmärksamma det visuella och intuitiva medvetandet hos eleverna för att de ska utvecklas kreativt. Samtidigt bör lärare värna om ett arbetsklimat som inbjuder till kreativitet. Det visar sig att skolan tycks sakna ett helhetsgrepp och en samsyn för hur lärare ska tolka begreppet kreativitet samt arbeta för att utveckla elevers kreativa förmåga. Eftersom olika styrdokument för diverse utbildningsprogram genomsyras av diffusa kreativitetsmål finns det ett behov av att väcka en diskussion kring kreativitet inom skolvärlden.

This thesis is a study of how subject teachers in upper secondary school media program works to develop students' creative ability. The paper reveals the definition of creativity, working to promote creativity and the characteristics of creative work climate. The survey is based on a qualitative study in the form of interviews, leading to understanding and action pattern for the way these educators use to promote creativity of students. Five teachers from two secondary schools media program in separate municipalities were included in the audit. Character subject teachers define creativity of pupils' personal renewal of both thought and action pattern. Creativity is an essential ability indispensable for each pupil's personal further development in order to achieve new insights. For students to develop creative ability, teachers need to encourage and stimulate students to innovation and creativity by using different methods and tools. Learning should not be dominated by the norm of how to think logically and verbally, but should also pay attention to the visual and intuitive minds of students so that they can develop their creative ability. At the same time, teachers should maintain a work environment that invites creativity. It turns out that the school seems to lack a comprehensive approach and a consensus on how teachers interpret the concept of creativity, and working to develop students' creative ability. Since…

▼ This study explored Visual Art creation by Grade 11 learners in the art classroom and the relationship with attaining creativity acumen. Creativity acumen in this instance is looked upon as the ability to visually conceptualize imaginative ideas and then translate that into an individual rendition of a concept presented. The learners first perceive an idea and then conceive a concept. Visual perception is a function of how the eyes and brain see whole images, but these images are broken down into their visual elements, such as lines and shading during Visual Art creation. The visual elements are then created in forming an art-work, which in turn lends itself to understanding complex concepts and themes. Creativity acumen involves two processes: having ideas (creativity-relevant processes) and then producing a visual exposé of such ideas. A literature review was conducted which provided useful insight into the components of the creative process and the contextual factors influencing creativity acumen within the school environment. An empirical study was conducted with six art learners in Grade 11, selected through purposive sampling. Creativity questionnaires were completed pre- and post-art creation as a self-assessment tool of how effectively individual implementation of the creative process occurred during idea development and artistic expression in attaining creativity acumen during Visual Art production, if at all. The art creations were observed from task presentation through to completion deadline. Photographic records of the art creations were captured as they were produced and completed. Interviews were conducted at the end of the art creative process. The data was descriptively tabulated into photo-sheets and tabulated for qualitative interpretation and description of findings and results. From the empirical study it can be concluded that there is a dialectic relationship between the creativity-relevant processes and art-relevant skills, as set out theoretically by Amabile (1996) when creating Visual Art. The relationship is intertwined and compounded by overlapping factors in acumen to be creative and creating an art-work. Both require openness to new ideas and perspectives and both need perseverance and effort to learn new skills and craftsmanship. The conclusion of this study is that creativity acumen and art creation have variation of outcome and expansion of ideas in common. Creativity acumen is a means of extending one’s outlook and ability to question, look for new information, develop ideas independently while art creation is a means of visual expression in learning to elaborate on a concept through externalised representation which guides further possibilities and understanding of new concepts and perspectives. There is a dialectic relationship between art creation and creativity acumen or ability as one possibly informs and develops the other. Advisors/Committee Members: Kruger, Deirdre (advisor).

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A seguinte monografia intitulada Devising: Exploração de Processos de Criação Teatral diz respeito ao meu Projeto Final de Mestrado em Teatro, especialização em Encenação e Interpretação, da ESMAE, e investiga a aplicação de uma metodologia dentro desta prática, como forma de criação. No primeiro capítulo, é feita uma contextualização teórica sobre o devising, os seus practitioners como Joan Littlewood, Mike Leigh e outros como os Forced Entertainment, que criam com base nestas práticas. Também é feito um enquadramento sobre a criação coletiva e a chegada do devising a Portugal. O capítulo termina com o que se pretende explorar acerca da obra As Aventuras de Alice no País das Maravilhas de Lewis Carroll. No segundo capítulo, é levada a cabo uma reflexão sobre o modelo que surgiu a partir de práticas de devising, partilhado pelos professores Claire Binyon e Rodrigo Malvar, com a turma do 3º ano da licenciatura em Teatro, com variante de Interpretação da ESMAE, num contexto académico. No terceiro e quarto capítulos, é feita uma descrição sobre a aplicação do método anteriormente apreendido, com dois grupos diferentes. É feita uma reflexão sobre os processos e os seus resultados. No quinto capítulo são feitas reflexões sobre as variantes comparativas dos processos de trabalho. Pode-se concluir que a aplicação do modelo não é igual para todos os grupos, estando dependente das motivações e dos contextos em que estão inseridos.

The following report, entitled Devising: Exploration of Theatrical Creative Processes is my MA’s Project in Theater – Acting/Directing Studies from ESMAE, and it explores the application of a methodology as a way of creation. On the first chapter, I theoretically contextualize devising, some of its practitioners, like Joan Littlewood and Mike Leigh, and companies such as Forced Entertainment who use this method in their work. I also do a framework on collective creation and the arrival of devising in Portugal. This chapter ends with my desires regarding the story Alice’s Adventures in Wonderland by Lewis Carroll. On the second chapter, I explain and reflect upon the model that emerged from devising practices, shared by the professors Claire Binyon and Rodrigo Malvar, to the 3rd year class in Acting Studies at ESMAE in an academic context. On the third and fourth chapters, I describe how to apply the previously learned method, with two different groups. A reflection on the processes and results then took place. In the second to last chapter, I conduct a survey about the processes and their comparative variants. It conclusion, I propose that the application of the model is not the same for all the groups, being dependent on their motivations and contexts.

Advisors/Committee Members: Binyon, Claire Margaret.

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A pesquisa discute o processo de criação teatral, a partir de uma pesquisa empírica, tendo como mote a noção de intermedialidade. Para desenvolver essa investigação foram realizados dois experimentos cênicos curtos, intitulados Dispositivo Linha e Dispositivo Bolha. Estes dispositivos de prática cênica são estruturados a partir do conceito de intermedialidade, e de princípios de criação relacionados a esse conceito. Seus princípios foram articulados a partir de referências de práticas cênicas, como os ciclos RSVP e Repère e fundamentos do devinsing e environmental theater. Os processos de exploração prática tinham como foco a criação de material e composição de cenas intermediais, convocando uma reflexão sobre procedimentos de planejamento de ensaio do diretor de teatro. Os experimentos são analisados a partir do diário da pesquisadora, dos registros em vídeo, e das timelines, produzidas como parte da prática dos encontros. O estudo permite uma análise dos métodos, tanto técnicos quanto humanos, empregados no desenvolvimento destes processos de criação de uma cena intermedial.

The research discusses the theatrical creative process, from an empirical research, having as motif the notion of intermediality. To develop this investigation, two short scenical experiments are conducted, entitled Device Line and Device Bubble. These stagecraft devices are structured based on the concept of intermediality and creative principles related to this concept. This concept and its principles are articulated according to scenic practices such as RSVP and Repère cycles and fundamentals of devinsing and environmental theater. The practical exploration processes are focused on creating material and composition of intermedial scenes, demanding a reflection on theater director's planning procedures. These experiments are analyzed through materials such as the reseacher’s daily, video recordings and timelines, which is produced as part of the meetings practices. The study allows an analysis of the methods, both technical and human, employed in those proceedings to create a intermedial scene.

Advisors/Committee Members: Silva, Marta Isaacsson de Souza e.

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Esta dissertação é um estudo de dois processos de criação na música contemporânea, nos quais atuei junto com dois colegas: Dario Rodrigues Silva (pianista) e Lauro Pecktor (compositor). O primeiro processo foi a preparação da estreia da peça Doppelgänger, e o segundo foi a construção e apresentação da peça espaços submersos entre prédios. Em ambos os processos investiguei a função e os significados da partitura, avaliando a atuação dos músicos e suas ideias. As análises foram realizadas tendo como referencial teórico o Conceito de Obra Musical (GOEHR, 1992), o questionamento sobre a ênfase demasiada que a cultura ocidental de concerto coloca na escrita, um conjunto de investigações sobre colaborações entre performers e compositores e o conceito de Campo da Obra Musical (ÖSTERSJÖ, 2008). Como métodos, considerei os princípios da Pesquisa Artística (BORGDORFF, 2012; COESSENS, CRISPIN, DOUGLAS, 2009) da Autoetnografia Analítica (ANDERSON, 2006) e dos Estudos de Caso. Os dois processos foram descritos para em seguida serem analisados. Os principais recursos utilizados nas análises foram as gravações dos ensaios, a minha memória de pesquisador participante e as entrevistas realizadas com meus colegas. Como conclusão, observei que as partituras foram consideradas pontos de partida, textos em torno do quais foram criados campos textuais que emergiram da interação e do trabalho em grupo, confirmando que a atuação dos músicos (performers e compositor) é mais bem entendida como ciclos de criação e interpretação, conforme é proposto no conceito de Campo da Obra Musical.

This dissertation is a study of two creative processes in contemporary music in which I have worked with two colleagues: Dario Rodrigues Silva (pianist) and Lauro Pecktor (composer). The first process was the preparation of the premiere of Doppelgänger, and the second was the construction and presentation of the piece espaços submersos entre prédios. In both processes I have investigated the function and meaning of the score, evaluating the musicians’ agency and ideas. The analyses were conducted under theoretical references of the Musical Work Concept (GOEHR, 1992), the questioning of super estimated role of score in the Western Concert Culture, a set of investigations about collaborations between composers and performers and the concept of The Field of the Musical Work (ÖSTERSJÖ, 2008). As methods, I have considered the principles of Artistic Research (BORGDORFF, 2012; COESSENS, CRISPIN, DOUGLAS, 2009), Analytic Autoethnography (ANDERSON, 2006) and Case Studies. Both processes have been described and then analyzed. Rehearsals recordings, my memory as participant researcher and interviews with my colleagues were the main resources used in the analysis. In conclusion, I observed that the score was considered a starting point, texts around which were created text fields through interaction and group work, confirming that the work of musicians (performers and composer) is best understood as creation and interpretation cycles, as proposed in The Field of the…

Advisors/Committee Members: Domenici, Catarina Leite.

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Este estudo questiona os modos pelos quais a autora experienciou possibilidades de presença, através da ausência na sua atuação, no espetáculo Cinco Tempos para a Morte, do grupo teatral porto-­‐alegrense Usina do Trabalho do Ator (2010). Articula‐se a noção de ausência com reflexões acerca da produção de presença, desenvolvidas pelo pesquisador alemão Hans Ulrich Gumbrect (2010) e com o pensamento de Walter Benjamin (1993) sobre a experiência. Toma‐se a ideia de experiência como algo que pode ser narrado. Problematiza‐se a ausência relacionando‐a com o jogo cênico de reações sutis, silêncios, pequenos movimentos, imobilidades sustentadas, gestos de proporções reduzidas, ausência de iniciativas, estabelecimento de um vazio interior e retenção de informações que possibilitem leituras interpretativas do espectador. Descreve‐se o processo criativo de cinco figuras criadas pela autora nesse espetáculo e compartilham‐se elementos do processo de criação correspondente a cada uma delas. Relaciona‐se a ausência à imobilidade, à presença, à omissão, ao real e à experiência. A pesquisa se aproxima do pensamento de Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, entre outros. Esta investigação observa modos por intermédio dos quais os efeitos de presença, no jogo próximo da ausência, podem ser percebidos com maior ou menor intensidade em relação aos efeitos de sentido impostos pelas interpretações.

This study questions the ways through which its author experienced possibilities of presence, through the absence in her acting, at the play “Cinco Tempos para a Morte ” (Five rounds to death), by the theater company Usina do Trabalho do Ator, 2010, Porto Alegre. The notion of absence is articulated through reflections upon the production of presence, developed by German researcher Hans Ulrich Gumbrecht (2010) as well as the thought of Walter Benjamim (1993) on the experience. The idea of experience is taken as something that can be told. Absence is brought up as it is related to the scene of subtle reactions, silence, small movement, sustained immobility, gestures of minimized proportions, absence of initiative, the setting of an empty inner space and the holding of information that might enable the spectator to build interpretative readings. The creative process of five dramatic figures created by the author is described in this performance and elements belonging to the creation process of each one of them will be shared. Absence is related to mobility, to presence, to omission, to what is real and to the experience. This study comes close to the thoughts of Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, among others. Such survey looks into ways through which the effects of presence, in a game close to absence, may be perceived with more or less intensity concerning the meaning effects imposed by…

Advisors/Committee Members: Icle, Gilberto.

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Este trabalho analisa, em uma visão sistêmica, três elementos distintos, mas profundamente relacionados à composição musical: o processo criativo, uma concepção estética baseada nos ciclos vitais e uma obra, a Sinfonia Sistêmica. Ao abordar o processo criativo, buscou-se criar uma visão ampla, levando em conta não só o processo de geração, mas também o que ocorre através da difusão da obra, incluindo o retorno dos resultados da difusão ao compositor e a comunicação com o meio em que ela se insere. São levantados elementos da música, da psicologia e da neurologia, cruzando resultados de pesquisas nessas áreas através de uma ampla revisão bibliográfica. Conclui-se que o processo criativo da composição musical se desenvolve de acordo com procedimentos regulares, seguindo um padrão de organização e procedimentos específicos correspondentes à bagagem musical e cultural do compositor e aos elementos provenientes do meio que interfiram durante o processo. Isto cria um fluxo de energia e de materiais que nutre o processo e faz com que ele seja dinâmico e evolua no tempo, sendo, portanto, um sistema aberto. Uma das motivações mais importantes do processo criativo da composição musical é a concepção estética a qual, neste trabalho, aparece sob a forma da Concepção Estética dos Ciclos Vitais, que cria uma analogia entre elementos presentes nos ciclos vitais e procedimentos de estruturação musical. Ela está fundamentada em visões sistêmicas da vida e inclui elementos de teorias da física e da biologia, como a Teoria do Caos, a Geometria Fractal, as Estruturas Dissipativas e a Autopoiese, que são apresentados em um conjunto de derivadas da concepção. Assim como a concepção estética está integrada no processo criativo, o processo criativo também se enquadra dentro da Concepção Estética dos Ciclos Vitais, estando integrada como uma de suas derivadas, como um elo entre o compositor, a obra e o meio com o qual interagem A Sinfonia Sistêmica foi composta durante o Doutorado e apresenta a maior parte dos elementos discutidos na Tese, sendo seu principal objeto de estudo. Sua análise tem como objetivo demonstrar como o processo criativo e a Concepção Estética dos Ciclos Vitais ocorrem na prática. Ela também demonstra como a própria composição interfere tanto no processo criativo, por vezes direcionando-o ao invés de ser direcionada por ele, quanto na concepção estética, trazendo novos elementos conforme se desenvolve.

The present work analyzes, through a systemic approach, three elements that are as diverse as they are deeply related to musical composition: the creative process, a conception based on life cycles and the musical work Sinfonia Sistêmica (Systemic Symphony). A wide view was sought through which to approach the creative process, taking into account not only the process of production but also that which occurs through its performance, including responses to the composer and the rapport to the environment in which it is inserted. Elements of music, psychology, and neurology are raised, and the results of research in this…

Advisors/Committee Members: Chaves, Celso Giannetti Loureiro.

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Esta pesquisa propõe reflexões acerca da importância dos espaços para a criação na educação musical. Focalizando as práticas de improvisação no ambiente do jogo, foram investigadas as contribuições das experiências de improvisação em jogos cênico-musicais para a formação integral das crianças. O pensamento pedagógico-musical de Hans-Joachim Koellreutter e os jogos desenvolvidos pelo educador nortearam este estudo, assim como as ideias desenvolvidas pela educadora Teca Alencar de Brito. Através de uma pesquisa-ação, uma Oficina de Música voltada a crianças entre sete e dez anos foi instaurada. Esta Oficina perdurou dois meses e foi realizada na Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (EAFEUSP), atendendo os alunos desta instituição. Visando a perspectiva das crianças a respeito das contribuições dos jogos de improvisação, a coleta de dados articulou diferentes procedimentos: (1) registros audiovisuais; (2) entrevistas semiestruturadas com as crianças; (3) protocolos confeccionados pelos alunos. Considerando a abordagem qualitativa da pesquisa, que possibilita mudanças no decorrer do processo, acrescentou-se às técnicas de coleta de dados uma entrevista semiestruturada com a professora de música da EAFEUSP (professora que acompanhou a prática da pesquisa-ação). Na análise dos dados, apontamentos gerais e específicos foram apresentados, relacionando as opiniões das crianças e da professora de música com as ideias de autores abarcados na pesquisa. Os resultados indicam que as práticas de improvisação, no contexto do jogo cênico-musical, propiciam o desenvolvimento de capacidades musicais e humanas, permitindo pensar acerca da educação musical como meio para a formação integral da criança

The purpose of this research is to reflect about the value of spaces for creation in Music Education. Focusing the improvisation practices inside the game environment, the scenic-musical games improvisation experiences contributions to an integral formation of children were investigated. Hans-Joachim Koellreutter\'s pedagogic-musical thoughts and his games guided this study, as well as the ideas developed by Teca Alencar de Brito. Proposed as an action-research, was offered a Music Workshop to children from seven to ten years old from Application School at USP, occurring weekly between April and June of 2014. Aiming the children own perspective about the improvisation games contributions, the data collection techniques used were: (1) video record; (2) semi-structured interviews with the children; (3) protocols - made by the children. Considering the research qualitative approach, that permits changes in the course of the research process, a semi-structured interview with the school teacher (that accompanied the practice) was added to the data collection. General and specific appointments were presented in the data analysis, relating the opinions of the students and the music teacher with the authors ideas embraced in the research. The results indicate that the improvisation practices, in the…

Advisors/Committee Members: Brito, Maria Teresa Alencar de.

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Introdução: As artes na periferia são potentes formas de atuação coletiva no mundo com capacidades transformadoras potencializadas pela popularização das novas tecnologias comunicacionais, reorganizando a dialogia entre os diversos agentes da produção artística, elas propiciam transformações intersubjetivas, em que ao tentar modificar o mundo, os coletivos e indivíduos também se modificam. Objetivo: Analisar os processos criativos dos jovens da periferia de São Paulo na elaboração de sentido durante a produção e exibição fílmica. Método: Pesquisa qualitativa de caráter analítico-descritivo, fundamentada na antropologia fílmica. Os sujeitos da pesquisa: jovens de 14-24 anos, matriculados na rede pública de ensino, participantes de atividade de contra-turno escolar em uma ONG de Sapopemba, Zona Leste da cidade de São Paulo. Os dados do campo etnográfico foram triangulados com base em narrativas a partir da análise de filmes do banco de imagem das Oficinas Kinoforum de formação audiovisual, de diversas regiões da cidade de São Paulo e com os dados gerados a partir da exibição dos filmes na comunidade e na Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo. Resultados: Evidenciou-se que o virtual possui restrições inerentes às questões de território e tende a duplicar os territórios reais reelaborando-os e produzindo significação para os sujeitos da pesquisa. Os três eixos temáticos que emergiram da análise dos filmes, de um banco de filmes, foram (1) Religiosidade, (2) Lazer e tempo livre. (3) Mobilidade e afetividade revelaram sobreposição de conteúdos vividos e projetados na Internet. Conclusão: A convivência no território virtual ampliou experiência concreta no território real, ainda que ambas as experiências pudessem ser identificadas nas temáticas. Por sua característica fluida e reticular, o virtual amplia a experiência vivida e propicia formas de socialidade.

Introduction: The arts in the outskirts are potent forms of collective action into the world with enhanced capabilities potentiated by the popularization of new communication technologies. It reorganizes dialogy between different artistic production agents\'. Provides inter-subjective transformations, in which while trying to change the world, the collectives and individuals also change. Objective: To analyze the creative processes of young people from the outskirts of Sao Paulo into the elaboration of sense in the film production and in the screen. Method: A qualitative study of analytical-descriptive based on the Audiovisual Anthropology. Research subjects: youth 14-24 years, enrolled in the public school system, participants of counter-shift activities in an NGO in Sapopemba, East Zone of São Paulo. Data from ethnographic field had been triangulated based on narratives by the film\'s analysis from the image bank and and data generated from the display of the films in the community and in the School of Public Health of USP. Results: It was observed that the virtual has restrictions inherent territory issues and tends to duplicate the actual…

Advisors/Committee Members: Gallo, Paulo Rogerio.

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O objetivo central desta tese é discutir o papel das narrativas no pensamento científico e no ensino de ciências. Partimos de uma revisão histórica das pesquisas em ensino-aprendizagem para mostrar que a dimensão epistemológica do processo de construção do conhecimento se enfraquece em detrimento à compreensão mais profunda dos aspectos semióticos e discursivos das interações em sala de aula. Em seguida, discutimos as atuais pesquisas em argumentação e questionamos se os modelos adotados são suficientes para apreender todas as formas de pensar legítimas da ciência. Principalmente problematizaremos a possibilidade de novos modos de argumentar aparecerem quando enfrentamos situações que envolvem a presença de uma novidade. Para responder esta questão inserimos nosso estudo em um campo de reflexões que pode ser denominado poética da ciência. Na contiuidade tomamos textos originais como fonte de investigação para a compreensão da formação discursiva da ciência. Discutimos os textos O Mensageiro das Estrelas, de Galileu, Experiências Relativas ao Efeito do Conflito Elétrico sobre a Agulha Imantada, de Oersted, e Sobre as Atrações Mútuas entre Condutores Elétricos, de Ampère. Com a análise destes textos, verificamos que o padrão de argumentação se caracteriza linguisticamente como uma narrativa. Tomando em conta esse caráter da ciência, questiona-se qual é o papel das narrativas no pensamento humano. Retomamos os trabalhos de Vigotski e Bruner para caracterizar a narrativa como um modo de organização do real. Essas considerações nos levam a pensar em como isso pode afetar o cotidiano escolar. Nossas reflexões nos indicam que as atividades escritas podem ser fundamentais para a elaboração do pensamento em uma atividade que envolva a imaginação. Na última etapa o estudo se volta a uma escola onde foi realizado um conjunto de atividades de ensino-aprendizagem que envolviam a produção escrita. Dois tipos de gênero textual foram trabalhados, narrativas e cartas. Ao final analisamos as condições de produção de narrativas científicas pelos alunos e discutimos seu papel na aprendizagem de ciências.

The objective of this thesis is to discuss the role of narrative in scientific thought and science education. We start from a historical review of research on teaching and learning to show that the epistemological dimension of the construction of knowledge rather than weakens the deeper understanding of the semiotic and discursive aspects of the interactions in the classroom. Then we discuss the current research on argumentation and questioning whether the models adopted are sufficient to capture all legitimate ways of thinking of science. Mainly questioning the possibility of new modes of reasoning appear when we face situations that involve the presence of a novelty. To answer this question we insert our study in a field of reflections that can be called poetic science. In contiuidade take original texts as a source of research for understanding the discursive formation of science. We discuss the texts of the Messenger of Stars,…

Advisors/Committee Members: Oliveira, Mauricio Pietrocola Pinto de.

▼ Nas últimas décadas, o desenvolvimento da criatividade vem sendo debatido e tratado como característica fundamental aos indivíduos que se encontram no mercado de trabalho. No caso da carreira docente, tal fato não se mostra diferente, sendo recorrentes os pedidos de professores com uma ampla capacidade de criar novas e inovadoras intervenções didáticas frente ao caráter imprevisível do cotidiano escolar. Desse modo, o presente trabalho busca compreender como se dá o processo de criação de novos conhecimentos pedagógicos de conteúdo por parte de futuros professores de Física, elencando elementos importantes necessários a essa ação, bem como às interrelações entre os mesmos. Para tanto, em um primeiro momento, alicerçamos nossa pesquisa no campo da formação de professores, mais precisamente, a forma como estes elaboram seus Conhecimentos Pedagógicos de Conteúdo. Em uma segunda etapa, tratamos o ato criativo como uma complexa rede de elementos pertencentes, tanto aos esquemas cognitivos internos do futuro docente, como específicos do meio social e cultural onde a docência se realiza. Dessa forma, para abarcar esse dois contextos mais amplos da criação humana, utilizamos elementos das psicologias piagetiana e vigotskiana, respectivamente. Esses últimos referenciais teóricos, em nossa visão, organizados como complementares na elaboração de um novo referencial para o estudo específico da criatividade docente. A pesquisa de campo, de natureza qualitativa, acompanhou dois grupos de licenciandos em Física que cursavam a disciplina Metodologia do Ensino de Física II e que realizavam o processo de estágio em escolas da educação básica em um caráter supervisionado e investigativo. Dessa forma, os dados utilizados nesse trabalho foram obtidos através dos relatos dos próprios licenciandos, quando de sua participação nas reuniões semanais de supervisão, nas entrevistas finais, durante as aulas da disciplina, bem como nos registros contidos em seus portfólios. Os resultados obtidos nos demonstraram que os licenciandos, em situações de docência, são submetidos a perturbações de diferentes naturezas, de acordo com o contexto onde estes se encontravam. A superação de tais perturbações mostrou-se extremamente dependente dos elementos culturais e sociais a que estavam expostos os futuros docentes, bem como dependentes de seus repertórios anteriores e experiências vividas. Os possíveis trajetos realizados pelos estagiários nesses contextos foram denominados Caminhos Criativos, trajetos estes compostos pela perturbação geradora, a conduta adotada pelos futuros professores para sua solução, bem como as necessidades docentes surgidas no percurso, culminando com a elaboração de novos Conhecimentos Pedagógicos de Conteúdo, onde se verificou alterações na forma como tais estagiários relacionavam as dimensões do contexto, pedagógicas e do conteúdo em suas novas intervenções didáticas. O trabalho em tela, portanto, busca expor um conjunto de processos necessários às elaborações criativas dos futuros professores e suas interrelações na dinâmica do… Advisors/Committee Members: Abib, Maria Lucia Vital dos Santos.

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Os objetos de estudo específicos deste trabalho são as práticas e os processos de criação e performance de música experimental interativa desenvolvidos na última década no ambiente de pesquisas em sonologia da Universidade de São Paulo (USP). Optamos por realizar uma abordagem ampla destes objetos por entender que o contexto sociocultural no qual ocorrem cria as condições para sua realização e é, de alguma forma, refletido em suas produções. O início do trabalho é dedicado aos contextos gerais e são analisadas questões e características relevantes das sociedades contemporâneas, nas quais, dentre diversos outros processos dinâmicos e plurais, se ampliou o foco de estudo sobre as criações artísticas, englobando também o ambiente sociocultural no qual tais produções são desenvolvidas. Em seguida, observamos o contexto específico da área de sonologia da USP, representada atualmente pelo Núcleo de Pesquisas em Sonologia (NuSom), e sobre como o vínculo entre os participantes (que pode ser estabelecido tanto por afinidades como por questões institucionais), ajuda a formar uma comunidade musical na qual valores estéticos e técnicos são, de algum modo, desenvolvidos. Isto, por sua vez, além de estimular a criação de uma produção artística desta coletividade também permite o compartilhamento, entre os participantes, de ferramentas teóricas que auxiliam na realização de reflexões sobre esta produção. Em um terceiro momento são apresentados os concertos realizados nesta área (como a série ¿Música?), que exibem parte consistente da produção artística realizada neste contexto e são importantes práticas observáveis desta comunidade. São apresentados também alguns exemplos do repertório nos quais o autor do presente trabalho teve participação direta em sua elaboração. Finalmente, a partir deste contexto, são realizadas discussões sobre possíveis relações entre o músico e seu aparato instrumental. Refletimos que este aparato não se trata apenas de ferramentas passivas, mas de componentes tecnológicos que interagem dialeticamente com o criador e/ou performer, alterando seu modo de pensar as atividades de criação e performance

The specific study objects of this work concern the practices and processes of interactive experimental music creation and performance developed in the last decade in the research environment in sonology at the University of São Paulo (USP). We chose to perform a comprehensive approach of these objects for understanding the socio-cultural context in which occur that creates the conditions for its realization and is somehow reflected in their productions. The beginning of the work is devoted to general contexts where some issues and relevant features of contemporary societies are analyzed, in which, among several other plurals and dynamic processes, expanded the focus of study on the artistic creations, also encompassing the socio-cultural environment in which such productions are developed. Then we observe the specific context of the sonology area at USP, currently represented by the Research Center in…

Advisors/Committee Members: Iazzetta, Fernando Henrique de Oliveira.

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Luís Alberto de Abreu é um importante dramaturgo contemporâneo brasileiro. Para além de seus textos teatrais, seu interesse e suas experiências no ensino de dramaturgia tem sido uma grande influência em toda a geração contemporânea de dramaturgos, artistas e estudantes de teatro. Este presente trabalho se pesquisa contempla três experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, considerando o conteúdo, encaminhamentos e atitudes pedagógicas. As experiências são bastante diferentes entre si, na medida em que se desenvolveram em grupos específicos: a primeira com a Cia. dos Dramaturgos, um grupo formado somente por dramaturgos, em seu projeto Escrita Aberta, de 2005-2006; a segunda com a Cia. Livre, um importante grupo de teatro de São Paulo - SP, cujo interesse foi convidar Abreu para falar sobre dramaturgia para o ator, no projeto África-Brasil, iniciado em 2010; e a terceira com um grupo de narradores, os Narradores de Passagem, em Santo André - SP, formado por iniciativa do próprio Abreu. O corpo da pesquisa se deve à documentação realizada em vídeo das três experiências, assim como entrevistas, estudos teóricos e anotações próprias e de outras pessoas relacionadas às experiências. Ao levantar as experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, o presente trabalho conclui que sua postura pedagógica, escolha de conteúdos e interesse estão diretamente ligados à inquietação do artista-pedagogo diante de um mundo saturado, no qual a linguagem teatral, em sua opinião, determina apenas um pequeno território de ação.

Luís Alberto de Abreu is an important modern brazilian playwright. Besides his theater texts, his interests as well as his experiences in teaching acting have been influencing a whole generation of modern playwrights, artists and theater students. This study contemplates three of his educational experiences, focusing on their contents, direction and educational attitude. These experiences are very distinct one from the other because they have been performed in specific groups. The first one took place with a group called Cia. dos Dramaturgos in its project called Escrita Aberta (2005-2006). This group is totally formed by playwrights. The second one was performed with Cia. Livre, an important theater group from São Paulo, whose interest was to invite Abreu to talk to actors about dramaturgy in a project started in 2010, named África-Brasil. The third one happened with a group of narrators from Santo André - São Paulo, named Narradores de Passagem. This group was formed by Abreu\'s own iniciative. This study is based on the video documentation of these three pedagogical experiences as well as interviews, theoretical studies and notes provided by me and by other people related to the experiences. Analysing his pedagogical experiences, this study concluded that Abreu\'s pedagogical approach, his content choices and interests are directly linked with the educator-actor\'s restlessness towards a saturated world where, according to him, theatrical language determines only a small action territory.

Advisors/Committee Members: Telesi, Silvia Fernandes da Silva.

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Esta pesquisa procura entender o trabalho do diretor cinematográfico brasileiro contemporâneo a partir da reconstrução do processo criativo de cinco longas-metragens realizados nos últimos anos e a compreensão das estratégias escolhidas pelos diretores para construir sua obra. Os filmes observados são: Antônia(̈Tata Amaral, 2006), Cama de Gato (Alexandre Stockler, 2002), O Magnata (Johnny Araujo, 2007), A Via Láctea (Lina Chamie, 2007) e Estômago (Marcos Jorge, 2007). Além disso, observamos também uma diária de filmagem de Amanhã Nunca Mais (Tadeu Jungle, em finalização) e o processo de realização do curta-metragem Gris (Iana Cossoy Paro, 2005), realizado em uma estrutura acadêmica controlada. É um estudo de Comunicação que considera o diretor como um agente que se relaciona com um processo que se desenvolve no espaço e no tempo, sofrendo influências de diversas origens: das questões sociais que detecta como de seu interesse na geração do projeto às condições materiais que consegue reunir para sua produção, passando por uma série de decisões sobre os seus métodos de trabalho para a construção da obra pretendida. Metodologicamente, optamos por utilizar-nos de instrumentos da Crítica do Processo, desenvolvidos por Cecília Salles (2006), para ler as obras como a construção no tempo de uma rede em movimento. Esse deslocamento libertou o trabalho da necessidade de centrar seus esforços sobre o filme terminado, como referência principal para análise da obra, propondo uma nova maneira de estudar a realização.

The aim of the research is to understand the work of the contemporary Brazilian film director through the reconstruction of the creative process of five feature films which were recently shot, and the strategies followed by the directors in order to build their works. The analysis focused on five films: Antônia(̈Tata Amaral, 2006), Cama de Gato (Alexandre Stockler, 2002), O Magnata (Johnny Araujo, 2007), A Via Láctea (Lina Chamie, 2007) e Estômago (Marcos Jorge, 2007). We also witnessed a day of shooting of the film Amanhã Nunca Mais (Tadeu Jungle, now in post production) and the making process of the short film Gris (Iana Cossoy Paro, 2005), shot in an academically controlled environment. This study on Communication regards the film director as an agent related to a process that evolves through time and space, with influences coming from diverse sources, from the social issues he considers of interest in the creation of the project to the material structure for the production, making decisions over the different working methods followed in the construction of the work. From a methodological point of view, we decided to apply concepts from Critica do Processo, developed by Cecília Salles (2006), in order to analyze the works as the construction of a moving net in time. This decision let our project free from the need of having to focus our analysis on the finished film as the main reference for the study, also suggesting a new way to study the process of filmmaking.

Advisors/Committee Members: Franco, Marilia da Silva.

▼ Abstract: This cartographic research aims to realize an aesthetic and conceptual research on the relationship between visibility and invisibility in the creative process of the body in art. Conceptually and methodologically, the research is part of a Thematic Project developed by LUME - Interdisciplinary Center for Theatrical Research - UNICAMP, under the coordination of Prof. Dr. Renato Ferracini and Dr. Frankl Suzi Sperber, called Memória(s) e pequenas percepções. In its vertical and close coordination with the Thematic Project, this cartography works with the concept of invisibility and its intrinsic relationship to practical processes of artistic creation. The question and basic assumption of this cartography is trying to problematize this concept of invisibility, derivative to key concepts of the Thematic Project: Memory and Microperception. In our drawing, the concept of invisibility has the concepts of Vibrating Body (Suely Rolnik ); Virtual (Pierre Lévy and Gilles Deleuze), Turbulence Zone and Subjétil Body (Renato Ferracini ) within the initial power of the work. This first conceptual route led the cartografy to the concept of Mirroring of Forces (José Gil) and the Theory of Affections (Espinosa). Such questioning has been drawn from and traversed by the creation process and presentation of the Hotel Medea Project through its Artist Residency process (between 2007 and 2012). A cartography of the journey experienced as a member of Hotel Medea, punctuated by an approach that drifts between some paradoxes of borderline experiences linked to that Project. So, the processual and intensive approach of the Hotel Medea Project articulates from a practical point of view the concepts and questions of this doctoral research: the invisibility experienced as a power, force or field vibration of actions that can sustain the presence/organicity of the body of the actors/performers Advisors/Committee Members: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS (CRUESP), Ferracini, Renato, 1970- (advisor), Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes (institution), Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena (nameofprogram), Queiroz, Fernando Antonio Pinheiro Villar de (committee member), Fabião, Eleonora Batista (committee member), Quilici, Cassiano Sydow (committee member), Colla, Ana Cristina (committee member).

▼ The term body without organs is present in a poem by the french writer, actor and director Antonin Artaud, written in 1947 and titled: To Have Done with the Judgement of God. I aim, in this work, from what we call investigative scenic writing, to problematize this term and its possible relations with the theater and also with some aspects of the Hindu myths. I unite the idea of the body without organs with the body in trance present in the stories of an Indian master named Caitanya Mahaprabhu. These ideas, along with the development of practices that come from some principles of Theatre Anthropology, are incentives for a creation process that highlights the work of preparation and creation of corporeal work of the actor. The relationship between the concepts and the practice raise discussions about where I stand as an actor-researcher in process Advisors/Committee Members: Alves, Teodora de Araújo (advisor), CPF:77857887404 (advisor), http://lattes.cnpq.br/3465675149039835 (advisor).

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This research is mainly focused on the analysis of communicative aspects present in contemporary creation workshops which general aim is to guide its members in the search for singular ways of poetic expression, arising from the confrontation between the individual and the collective, based on a wide range of possibilities experienced. These workshops are focused mainly on the creation process and not so much on the outcomes. These proposals come over others oriented to the search for final products that match pre-established aesthetic models. As a consequence, rather than adopt a single methodological approach to drive all participants towards similar results, both workshops analyzed are guided by the understanding of creation processes as a result of the dialogic interaction between the artist and his cultural environment, in which cognitive resources, perception, memory and imagination play a fundamental role. Thus, our hypothesis is that such workshops are configured as networks under construction as conceptualized by Cecilia Almeida Salles in Crítica de Processos Criativos (Criticism of Creative Processes). For this analysis, we selected two workshops proposals, one artistic and other literary the first designed by the artist Edith Derdyk and the second by the writer Mario Bellatin. The methodological strategy adopted was the analysis of the theoretical assumptions on which are based such workshops, as well as the way both are structured and organized, ie. the ways its creators implement their proposals. Then, these proposals are discussed in the light of Salles Theory, in order to extract, from the examination of its singularities, aspects that can be generalized as characteristics of workshops of contemporary creation. In addition, we rely on other researchers and theorists who could help in the analysis of the proposals addressed, such as Merleau-Ponty, Flávio Motta, Luigi Pareyson, Jorge Fornet and Donald Shaw

A problemática central desta pesquisa concerne à análise de aspectos comunicativos presentes em oficinas de criação contemporâneas que têm como objetivo geral conduzir seus integrantes na busca por caminhos singulares de expressão poética, que surjam do embate entre o indivíduo e a coletividade, a partir de uma ampla gama de possibilidades. O foco dessas atividades é dirigido mais à construção e vivência do processo de criação do que ao resultado final da oficina. Essas propostas surgem em detrimento de outras, que têm como objetivo a busca por produtos finais que correspondam a modelos estéticos preestabelecidos. Como consequência, em vez de adotarem um caminho metodológico fixo para que todos os participantes alcancem resultados semelhantes, as oficinas analisadas são guiadas pelo entendimento dos processos de criação enquanto resultado da interação dialógica entre o artista e seu ambiente cultural, no qual os recursos cognitivos, da percepção, da memória e da imaginação desempenham papel fundamental. A hipótese é que essas oficinas organizam-se como redes em construção, como conceituado por…

Advisors/Committee Members: Cecilia Almeida Salles.