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O foco deste trabalho é a relação entre teoria e prática na trajetória profissional do arquiteto paulista Zenon Lotufo (1911-1985) destacando fatos marcantes que pontuaram um quadro evolutivo pessoal inserido em determinado contexto histórico. Período este onde a arquitetura moderna brasileira despontou e se consolidou. Fatos como sua formação acadêmica no curso de Engenheiro-Arquiteto na Escola Politécnica de São Paulo (33-36) e a influência didática de Luis Anhaia Mello dão origem a esse itinerário. Os contatos com a chamada escola carioca através de trabalhos realizados com  Abelardo de Souza e Hélio Duarte (46-48) e com Oscar Niemeyer  no projeto para o Parque do Ibirapuera (51-54) complementam seu repertório moderno. Por sua vez, sua experiência como professor da então recém fundada Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (48) culmina com o polêmico Concurso de Cátedra (57). E finalmente, este percurso se encerra numa fase de produção madura (58-77), apoiada nas características do chamado brutalismo paulista.  

The focus of this work is the relationship between theory and practice in the professional career of the architect Zenon Lotufo (1911-1985) pointing out remarkable facts that determined a personal evolving picture in a certain historical context. A period when the Brazilian modern architecture began to appear and consolidated . Facts as his academic formation in the Engineer-Architect course at the Escola Politécnica de São Paulo (33-36) and the influence of Professor Luis Anhaia Mello give origin to this itinerary. The contacts with Abelardo de Souza and Hélio Duarte (46-48) and with Oscar Niemeyer  in the project of the Ibirapuera Park (51-54) complement his modern repertory. His experience as a professor at the new founded Faculty of Archictecture and Urbanism (48) culminates with the polemic Chair Exam (57). And finally this route closes down in a mature production phase (58-77), based on the characteristics of the so called paulista brutalism\".

Advisors/Committee Members: Machado, Lucio Gomes.

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Tese de Doutoramento em Arquitetura.

Exame público realizado em 18 de Janeiro de 2018.

Resumo: Depois da ‘Chamada à Ordem’: do objecto estereotómico na forma arquitectónica contemporânea identifica a investigação sobre uma cultura arquitectónica que considera a materialidade pesada como factor de significação. Sob um entendimento da arquitectura como a expressão poética da construção, segundo a perspectiva de Kenneth Frampton, este trabalho utiliza a simbologia inerente aos conceitos semperianos de “estereotómico” (pesado) e “tectónico” (leve) para desenvolver o reconhecimento: 1. das formas construídas pesadas; 2. dos elementos arquitectónicos que contribuem para a percepção do pesado nas formas construídas; 3. do processo de projecto como génese da concepção pesada da forma arquitectónica contemporânea. Colocando‐se como hipótese a constituição da parede como o objecto estereotómico, esta abordagem procura indagar sobre a possibilidade de definir a ideia de “arquitectura estereotómica” através da identificação das qualidades ontológicas e representacionais das formas contemporâneas edificadas. Nesta circunstância, procura também averiguar sobre a contribuição do conceito “estereotómico” para a significação da coisa construída. A dissertação desenvolveu‐se tendo por base uma investigação de dados qualitativos sob a orientação da hermenêutica (textos) e da fenomenologia (edifícios), organizando‐se em cinco partes: 1. MAGMA: ajuda a contextualizar a importância da cultura tectónica como parti pris da investigação e da visão crítica diacrónica/sincrónica no continuum temporal da cultura arquitectónica; 2. TERRA e FUNDAÇÃO: massa de textos intercalados que explicitam, por um lado, a análise fenomenológica de edifícios de diferentes períodos – procurando sempre indagar sobre a fenomenologia da parede – e, por outro, a respectiva interpretação da estrutura epistemológica que enquadra as formas construídas como coisas eruditas; 3. LUGAR DO FOGO e FOGO: formam o núcleo teórico da tese. O primeiro pretende fundamentar a importância dos conceitos do fazer e do como fazer na concepção e construção da forma, procurando enquadrá‐los numa epistemologia de projecto. O segundo pretende definir o carácter da fenomenologia sob três conceitos essenciais para um existencialismo na arquitectura: lugar, memória corporal e tectónica; 4. ESTRUTURA: reservada à definição, análise fenomenológica e categorização sistematizada do conceito “estereotómico” na arquitectura; 5. DELIMITAÇÃO: análise e interpretação crítica dos três casos de estudo seleccionados com o interesse de desvelar como o objecto estereotómico é percepcionado por nós (visitas) e é concebido no processo de projecto de Peter Zumthor. Nesta sequência identificamos que existem arquitecturas que podemos designar por estereotómicas, porque a parede revela‐se ontologicamente e/ou representacionalmente como o objecto simbólico pesado; é um elemento constituído por materiais pesados, exprime‐se formalmente como componente contínuo e é também configurado como estrutura…

Advisors/Committee Members: Fabião, Henrique Jorge Gonçalves.

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Dissertação de mestrado em Arquitetura.

Exame público realizado em 06 de Abril de 2018.

Resumo: A arquitectura é a única arte que tem a capacidade de envolver o homem colocando-o no seu centro, como seu protagonista. Contudo isto nem sempre acontece e construir passa a ser um acto sem significado que pretende mostrar apenas os últimos avanços tecnológicos sem existir realmente uma dedicação de tempo suficiente a pensar nas relações que ali irão existir. Claro que a evolução tecnológica veio ajudar e muito a arquitectura e obviamente sem muitos desses avanços e novas descobertas, quer de materiais quer de processos, não teria sido possível construir muita da arquitectura de qualidade que hoje temos o prazer de apreciar. O que se pretende é recuperar as relações primordiais entre homem-espaço-natureza numa tentativa de recuperar a essência da arquitectura, que muitas vezes se perde entre a abstracção pura e o minimalismo obsessivo e que resulta numa população cada vez mais homogénea. Conceitos tão primitivos como o estereotómico - caverna e o tectónico - cabana podem servir de ferramentas para essa reflexão. Não se trata de voltar ao passado e negar a modernidade, mas sim recuperar o significado essencial de porquê e para quê construir. Como se irá relacionar o homem com o que o rodeia, como se irá apropriar do espaço, que tipo de emoções irá sentir e como o próprio espaço pode influenciar tudo isso, são questões que devem estar presentes no pensamento de quem projecta. Projectar segundo uma ideia, um significado, voltar à simplicidade das relações mais inatas, ideias que emocionem o homem e o façam feliz.

Architecture is the only art that has the capacity to involve man by placing it at its center as its protagonist. However, this does not always happen and building becomes an act without meaning that aims to show only the latest technological advances without actually having a dedication of sufficient time to think about the relationships that will exist there. Of course technological evolution has helped a lot of the architecture and obviously without many of these advances and new discoveries, both of materials and of processes, it would not have been possible to build much of the quality architecture that we have the pleasure to enjoy today. The aim is to recover the primordial relations between man-space-nature in an attempt to recover the essence of architecture, which is often lost between pure abstraction and obsessive minimalism and which results in an increasingly homogeneous population. Concepts as primitive as the stereotomic - cave and tectonic - hut can serve as tools for this reflection. It is not a question of returning to the past and denying modernity, but rather recovering the essential meaning of why and what to build. How man will relate to his surroundings, how he will appropriate space, what kind of emotions he will feel, and how space itself can influence all of these are issues that must be present in the thinking of the person who projects. To project according to an idea, a…

Advisors/Committee Members: Carvalho, Emília Maria Rodrigues de.

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A presente dissertação procura contextualizar a questão da problemática projetual, realizando uma revisão histórica e abordando alguns conceitos sobre a construção do conhecimento acerca do projeto arquitetônico. O trabalho reafirma que é possível aprender a projetar em arquitetura, com base na formação e no incremento do pensamento reflexivo e crítico, vinculado ao conhecimento da história da arquitetura e às mudanças paradigmáticas culturais que geraram distintas abordagens projetuais no século XX. O ponto de partida e motivação do trabalho foi a percepção de que ainda é freqüente o distanciamento entre a teoria da arquitetura e a prática projetual. Procurouse, então, relacionar a teoria das revoluções científicas de Thomas Kuhn com as práticas correntes no âmbito do projeto arquitetônico. Teorias da arquitetura e métodos projetuais vinculam-se a paradigmas culturais, ambos em transformação permanente. Um estudo histórico mostrou que a contemporaneidade experimentou o esgotamento dos paradigmas da École de Beaux-Arts e da Bauhaus, o que gerou uma crise nas doutrinas e práticas projetuais, embora essas tendências tenham deixado importantes legados. Historicamente, no século XX, além de essas escolas caracterizarem duas metodologias exemplares de projetar em arquitetura, esses paradigmas arquitetônicos mudaram e foram mudados pelas transformações culturais e tecnológicas, permanecendo subjacentes ao ensino contemporâneo de arquitetura. Assim, sugere-se que as práticas projetuais contemporâneas não deveriam romper totalmente com os paradigmas do passado. A idéia é que se pode recorrer à história, na análise de precedentes referenciais, para tirar proveito das melhores soluções encontradas para os distintos problemas de projeto. Buscar uma continuidade na história da arquitetura evitaria, na produção arquitetônica contemporânea, o vazio teórico deixado pelo movimento moderno.

The present dissertation addresses the problem of the construction of knowledge concerning architectural design, proceeding with a historical review on the issue and looking at some important concepts involved. It reaffirms that it is possible to learn how to design in architecture on the basis of the formation and development of reflexive and critical thought, linked to the knowledge of architectural history and to the changes in cultural paradigms, which produced different design approaches in the 20th century. The perception that, very often, there is still a distance between theory of architecture and design practice was the point of departure and motivation of the present work. This work, thus, connects Thomas Kuhn’s theory of scientific revolutions with the current practices of architectural design. Theories of architecture and design methods are linked to cultural paradigms, both in constant transformation. A historical study showed that the contemporary world saw the exhaustion of the École de Beaux-Arts and Bauhaus paradigms, and that there has been a crisis in design doctrines and practices, even if those tendencies have left…

Advisors/Committee Members: Fiore, Renato Holmer, Silva, Elvan.

▼ O período conhecido como Renascimento trouxe intensas mudanças na cultura europeia e a Arquitetura foi um dos campos onde estas mudanças foram evidentes, tornando-se objeto privilegiado de estudo por diversos teóricos, inaugurando uma nova forma de reflexão e prática para a disciplina. A criação da imprensa favoreceu a difusão desse conhecimento entre as cortes e estudiosos de diversas nacionalidades, expondo suas considerações e ideias por meio de obras literárias chamadas de tratados, onde discorriam sobre arquitetura, cidade, filosofia, etc. No âmbito militar não foi diferente. O advento da pólvora na propulsão de projéteis impôs aos mestres fortificadores a necessidade de implementar novos elementos arquitetônicos às obras de defesa, pois as altas e verticais muralhas medievais ficaram vulneráveis diante dos avanços da balística. Além de exigir uma arquitetura militar condizente com as novas armas e as novas táticas, a complexidade da balística ocasionou a elaboração de tratados específicos sobre arquitetura e engenharia militar, difundidos em grande quantidade durante o Renascimento até o século XIX. Tais tratados eram referenciais teóricos constantemente utilizados nos cursos de fortificação na Itália, na França, na Espanha, na Holanda e em Portugal, que recrutavam e capacitavam interessados por obras militares para projetar e construir fortificações. No Recife, a necessidade de fortificar o então porto de Olinda, entre os séculos XVI e XVII, fez com que mestres fortificadores viessem de Portugal para elaborar um plano de defesa que, em certa medida, foi negligenciado. Durante a ocupação Holandesa na cidade, ocorreu o mesmo processo de envio de profissionais à colônia, que concretizaram um notável complexo defensivo nos moldes preconizados nos tratados de arquitetura militar. Portugueses e holandeses, colonizadores do Recife, buscaram referências no método italiano de fortificar, mas cada nação implementou suas próprias adaptações conforme suas necessidades e seus critérios. Considerando as características arquitetônicas dos fortes construídos no Recife, como a presença dos baluartes, por exemplo, a presente dissertação tem como objetivo demonstrar as referências teóricas contidas nos principais tratados renascentistas europeus de arquitetura militar na concepção e construção do sistema defensivo do Recife, desde sua fundação (1537) à expulsão dos Holandeses (1654). Advisors/Committee Members: Moreira, Fernando Diniz (advisor).

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Frente a uma compreensão projetual ampliada na arquitetura contemporânea devido às intersecções disciplinares experimentadas no pós-modernismo, esta pesquisa destaca os processos que anunciam o diagrama como conceito que efetiva um novo modus operandi arquitetônico. Percebendo as ramificações teóricas que são geradas sobre este tema dentro do discurso dos arquitetos, este trabalho busca na definição semiótica de diagrama em Charles S. Peirce e na sua derivação filosófica em Gilles Deleuze e Félix Guattari um suporte instrumental para a compreensão da configuração do discurso do diagrama na arquitetura. Partindo do pressuposto que a possibilidade de um conceito só é efetivada em sua interpretação, recorremos à análise de textos e obras de Peter Eisenman e do escritório UNStudio na tentativa de compreender como o conceito transita nestas arquiteturas.

Facing an amplified projectual comprehension in contemporary architecture due to the disciplinary intersections experimented in the postmodernism, this thesis emphasize the processes that announce the diagram as a concept that effects a new architectural modus operandi. Apprehending the theoretical ramifications that are generated about this theme inside the architect´s speeches, this thesis searches in the Charles S. Peirces semiotics definition of diagram and in its philosophic derivation of Gilles Deleuze and Félix Guattari an instrumental support for the comprehension of the dis- course ´s configuration of the diagram in architecture. Starting from the assumption that the possibility of a concept is only effective inner its interpretation, we had recoursed to the analysis of texts and works of Peter Eisenman and of the office UNStudio in the attempt to understand how the concept transits in these

Advisors/Committee Members: Alonso, Carlos Egidio.

▼ O Renascimento trouxe intensas mudanças na cultura europeia e a Arquitetura foi um dos campos onde estas mudanças foram evidentes, tornando-se objeto privilegiado de estudo por diversos teóricos, inaugurando uma nova forma de reflexão e prática para a disciplina. No âmbito militar não foi diferente. O advento da pólvora na propulsão de projéteis impôs aos mestres fortificadores a necessidade de implementar novos elementos arquitetônicos às obras de defesa, pois as altas e verticais muralhas medievais ficaram vulneráveis diante dos avanços da balística. Além de exigir obras de defesa condizentes com as novas armas e as novas táticas, a complexidade da balística ocasionou a elaboração de tratados específicos sobre Arquitetura Militar, difundidos em grande quantidade durante o Renascimento até o século XIX, tendo o baluarte como protagonista. Tais tratados eram referenciais teóricos constantemente utilizados nos cursos de fortificação na Itália, na França, na Espanha, na Holanda e em Portugal, que recrutavam e capacitavam interessados por obras militares para projetar e construir fortificações. Em Pernambuco, a necessidade de fortificar o então porto de Olinda, entre os séculos XVI e XVII, fez com que fortificadores fossem enviados de Portugal para elaborar um plano de defesa que, em certa medida, foi negligenciado. Durante a ocupação Holandesa, ocorreu o mesmo processo de envio de profissionais à colônia, mas concretizaram um notável complexo defensivo nos moldes preconizados nos principais tratados de arquitetura militar. Portugueses e holandeses buscaram referências no método italiano de fortificar, mas cada nação implementou suas próprias adaptações conforme suas necessidades e seus critérios. Considerando as características arquitetônicas dos fortes construídos em Pernambuco com a presença dos baluartes, a presente pesquisa tem como objetivo demonstrar as referências teóricas contidas nos principais tratados renascentistas europeus de arquitetura militar na concepção e construção das fortificações abaluartadas remanescentes no litoral de Pernambuco no século XVII. Advisors/Committee Members: MOREIRA, Fernando Diniz (advisor), LEITE, Julieta Maria de Vasconcelos (advisor), http://lattes.cnpq.br/6641935263631117 (advisor).

▼ Uma constante preocupação, no estudo da teoria da arquitetura é a relação entre os edifícios e o espaço urbano. Neste campo podem ser tomados como objeto de estudo alguns tratados escritos durante o Renascimento italiano, onde se manifesta pela primeira vez a preocupação de relacionar a arquitetura com o espaço urbano. Os primeiros tratadistas consagrados do Renascimento italiano, Leon Battista Alberti, Francesco di Giorgio Martini e Antonio di Pietro Averlino anunciaram, nos seus escritos, que a relação envolvendo arquitetura e espaço urbano, é uma das condições para a qualidade espacial da cidade. Todavia, essa correspondência entre arquitetura e cidade diluiu-se na cultura tratadística ao longo do Renascimento, devido a condicionantes técnicos, culturais e econômicos que transformaram a maneira de pensar a arquitetura e a cidade. Autores como Andrea Palladio e Sebastiano Serlio, que escreveram seus tratados no final do Renascimento já não dissertaram mais sobre a relação entre o espaço urbano e os edifícios. O objetivo desta dissertação é analisar a relação entre arquitetura e cidade em cinco tratados do Renascimento italiano e esclarecer os motivos que levaram a esta mudança, segundo a ótica da teoria da arquitetura Advisors/Committee Members: Diniz Moreira, Fernando (advisor).

▼ Esta dissertação discute o conceito de tipo edilício na teoria da arquitetura. Entende-se, todavia, que edifícios são essencialmente fatos sociais são concebidos para dar suporte à realização de eventos programados no espaço, sendo a forma edificada originada em um arranjo espacial de lógica social. Argumenta-se, a partir das idéias de autores da morfologia da arquitetura principalmente Thomas Markus, Bill Hillier e Julienne Hanson que esta relação entre espaço e sociedade é o critério mais adequado para a distinção das identidades dos diversos tipos de edifícios. A discussão é realizada através da caracterização da identidade de um tipo edilício constituído por exemplares concebidos para favorecer o controle e a vigilância de indivíduos sobre outros indivíduos necessidades próprias de instituições como prisões, hospitais e manicômios: os edifícios de re-formação. A consistência desta identidade, ou a permanência das propriedades do tipo nos vários exemplares de edifícios realizados para aquelas instituições, é aferida ao se considerar, complementarmente, uma tentativa de subversão tipológica: a mudança de uso da Casa de Detenção do Recife (uma penitenciária do século XIX) para a Casa da Cultura de Pernambuco (um mercado de artesanato regional). O exemplar da Casa de Detenção do Recife torna-se o caso de referência para se realizar uma análise da proveniência do tipo. Parte-se das origens históricas e sociais dos edifícios de re-formação as idéias em torno da sua emergência e da relação delas com as soluções arquitetônicas apresentadas por uma série de exemplares surgidos na modernidade ocidental, inclusive, a Casa de Detenção do Recife. Neste estudo, aponta-se o edifício como um exemplar filiado às prerrogativas do que seria uma prisão ideal do século XIX, uma solução que agregava todos os conhecimentos anteriores sobre controle e vigilância de indivíduos de modo preciso e refinado. Fazendo uso do referencial teórico e metodológico da teoria da lógica social do espaço e do seu instrumental analítico (a sintaxe espacial), organiza-se uma genealogia sócio-espacial dos edifícios de re-formação, de modo a situar a Casa de Detenção do Recife no processo mais amplo de adequação das soluções espaciais às demandas sociais. Compreendem-se quais as suas particularidades e em que medida elas tiveram influência no processo de subversão. As propriedades identificadas nesta análise são comparadas com aquelas adquiridas pelo edifício após duas tentativas de adequação à nova função de mercado correspondendo a duas intervenções sobre a sua estrutura espacial. Ao final, vê-se que a identidade tipológica da re-formação permanece mesmo após a mudança de uso. Esta permanência o torna um edifício limitado pelas restrições a potenciais encontros entre indivíduos e pelo alto grau de hierarquia da vigilância apresentados pela sua estrutura de espaços. Tais características são muito distantes das necessidades de livre circulação, máxima exposição e aleatoriedade de encontros típicos de um mercado. … Advisors/Committee Members: Manuel do Eirado Amorim, Luiz (advisor).

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Exame público realizado em 23 de Abril de 2018, pelas 16h30m.

Dissertação de mestrado em Arquitetura.

Resumo: Tendo como posição inicial que arquitetura deve recentrar o Homem nas suas preocupações, investiga-se neste trabalho sobre a importância do sentimento de pertença na arquitetura, e a validade de o seu enquadramento como a emoção maior, final, da relação que uma obra arquitectónica pode estabelecer com o Homem. Ensaia-se a possibilidade de qualquer pessoa sentir que pertence a uma construção, em particular de uso público, de forma idêntica à que sente que pertence à sua casa, à sua rua, ao seu bairro, à sua cidade. Uma questão relacionada com a existência e com o habitar de Heidegger. Para responder ao problema da perda de significado na arquitetura e da distância entre obra e Homem procura-se respostas que só o pensamento fenomenológico é capaz de oferecer, e a partir do qual se tenta definir o lugar capaz de estabelecer vínculos e que, por isso, se pode tornar em apoio existencial. Procuramos estudar zonas fenomenológicas de forma a encontrar pistas para uma arquitetura mais próxima das pessoas e capaz de se envolver com elas em todas as suas componentes: racionais, históricas e, principalmente, emotivas. Conseguir que uma obra estabeleça sentimentos vinculativos com quem a usa não é fácil, mas acreditamos que um processo de projeto informado com a teoria aqui estudada fica com um caminho mais facilitado para produzir verdadeiros lugares, aos quais as pessoas se vinculam genuinamente e que lhes aumentem a qualidade de vida.

Having as the starting position that architecture should refocus Man in his preoccupations, this work investigates on the importance of the feeling of belonging in architecture, and the validity of its framing as the final, larger emotion of the relation that an architectural work can have with man. The possibility of anyone feeling that he belongs to a building, in particular in a building of public use, in the same way as he feels that he belongs to his house, his street, his neighbourhood, his city is tested in this paper. This is a question related to the concepts of existence and dwelling of Heidegger. In order to respond to the problem of the loss of meaning in architecture and the distance between work and Man, one seeks answers that only phenomenological thought can offer, and from which one tries to define the place capable of establishing links and, for this can become an existential support. We seek to study phenomenological zones in order to find clues to an architecture that is closer to people and able to engage with them in all its components: rational, historical and, above all, emotional. To get a work to establish binding feelings with those who use it is not easy, but we believe that an informed design process with the theory studied here has a much easier way to produce real places to which people genuinely link and increase the quality of life.

Advisors/Committee Members: Amaral, Jorge Manuel Ferreira de Albuquerque.

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Exame público realizado a 26 de Abril de 2018, às 16H00.

Tese de Doutoramento em Arquitetura.

Resumo: A motivação desta pesquisa passa pela tentativa de perceber quais as influências que as diferentes artes, neste caso, a arquitectura e o cinema, têm entre elas se definiu o objecto de estudo desta investigação. Procura-se entender como se influenciam, e como dialogam em conjunto. Tentamos analisar o futuro para nos apercebermos do presente, estudando obras cinematográficas sobre um futuro ficcionado e imaginário que nos demonstrou a possibilidade de um “futurismo” arquitectónico. A problemática consiste em perceber qual é influência do desenho arquitectónico do Dubai no cinema de ficção científica e vice-versa, partindo de análises e reflexões sobre obras cinematográficas e de arquitectura específicas, desde o inicio do século XX até à actualidade da arquitectura contemporânea. Esta cidade apresenta-se nesta tese como o ponto fulcral na procura do entendimento desta simbiose isto porque existe uma relação directa do autor da tese com o Dubai e que se alinham com as já existentes visões urbanas futuristas do cinema de ficção científica. A nossa abordagem será encontrar registos sobre a temática da arquitectura no cinema ou cinema na arquitectura, para a partir daí deambularmos por uma pesquisa mais específica sobre as suas influências e as suas relações no urbanismo e na arquitectura contemporânea. Para tal, utilizaremos a pesquisa física de bibliografia adequada em bibliotecas específicas, como por exemplo, a Biblioteca da Faculdade de Arquitectura e Artes da Universidade Lusíada do Porto, Biblioteca da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, Biblioteca da American University in Dubai, Biblioteca da American University of Sharjah, Biblioteca da United Arab Emirates University, entre outras, realizando notas e apontamentos de leitura de modo a ajudar a estruturar a realização do corpo da tese. Os resultados obtidos foram constatações teóricas sobre um modelo específico de cidade, sendo este o modelo americano e no qual a metrópole do Dubai se sustenta. Procurou-se a possibilidade de um novo urbanismo arquitectónico baseado em todas as condicionantes a que estamos sujeitos nos dias de hoje, sendo influenciada pela visão do cinema de ficção científica. No fundo, esta tese vem lançar o debate e fomentar a temática a outras possíveis visões sobre o futuro da cidade. Constatamos que inicialmente a cidade do Dubai é imaginada e construída segundo a influência do cinema de ficção científica dos anos cinquenta aos anos noventa mas recentemente acontece o oposto. O Dubai atingiu o estatuto de cidade futurista e a sua imagem passa a ser a representação de possíveis futuros distantes em filmes de culto do cinema de ficção científica. A cidade que outrora procurava o reconhecimento através da sua arquitectura é hoje sinónimo do futuro da arquitectura tanto no mundo ficcionado como no mundo real. O futuro é o presente no Dubai. O contributo deste trabalho não se considera um pensamento final sobre a cidade mas…

Advisors/Committee Members: Alves, Francisco Peixoto.

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Exame público realizado em 23 de Abril de 2018, às 15h00

Dissertação de mestrado em Arquitetura.

Resumo: Tendo como tema principal o percurso como gerador da multissensorialidade e a sua relação com o pensamento fenomenológico, deparamo-nos com a necessidade de refletir sobre a analogia entre Arquitetura, Corpo e Lugar, assim como com a materialidade e a imaterialidade. Com efeito, torna-se necessário entender a importância da experiência in loco, proporcionadora de sensações pessoais no Homem. Deste modo, houve uma aproximação ao tema através de suportes teóricos de diversas obras e autores de referência como Norberg-Schulz e Peter Zumthor que permitiram perceber a importância do Homem no espaço físico, assim como as experiências multissensoriais no lugar. Com base nessas compreensões, o ensaio projetual surge da necessidade de intervir nos percursos gerando um todo, de modo a promover a interação do Homem, dotar os espaços de sentidos, realçando assim o valor intrínseco do lugar.

Having its main theme the journey as a generator of the multi-sensorial and the relationship it has with the phenomenology, we find ourselves with the necessity to reflect upon the analogy between Architectures, Body and Place, as well as materiality and immateriality. With effect, it is of the outmost importance to understand the experience in depth, leader of personal sensations in Man. Therefore, there was an approach to the theme supported by various theoretical works and authors of reference like Norberg-Schulz and Peter Zumthor that allowed to understand the importance of Man in the physical space, as well as the multisensorial experience in the place. Based on these comprehensions, the project comes from the necessity to intervene in the journeys as a whole, in order to promote the interaction with Man, give sense to spaces, giving notice then to the intrinsic value of the place.

Advisors/Committee Members: Amaral, Jorge Manuel Ferreira de Albuquerque.

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[pt] Lembretes desmoralizantes (demoralizing reminders) é uma expressão criada pelo artista para designar grandes áreas habitacionais abandonadas como uma crítica explícita ao discurso arquitetônico e uma denúncia à fragilidade do sistema de produção do espaço capitalista. É também o título deste trabalho que propõe uma leitura dos buildings cuts realizados pelo artista Gordon Matta-Clark (1943-1978) no período compreendido entre 1974-1978, ancorado em seus escritos, cartas, declarações, artcards, entrevistas, fotografias e filmes, desenvolvendo um percurso de leitura que mapeia as constelações de sua pulsão crítica cujo modo de operar baseia-se em uma visão de tempo cíclico, de separação, preparação, consumo e novas semeaduras. A espetacularização produzida pela crítica tratando seus building cuts como produtos, objetos acabados ainda que efêmeros, enquanto uma nova linguagem desenvolvida pelo artista obscureceu a especificidade tratada em cada um deles, as relações com a documentação, com a performance, com o contexto. A tese Lembretes desmoralizantes procura analisa-los à luz do discurso do artista mostrando que há um deslocamento permanente entre ideia, escrita e gesto em um processo de desdobramentos contínuo onde a ação de desfazer promovia uma necessidade permanente de questionar o estado das coisas, nos lembrando da necessidade de colocar tudo em movimento exatamente quando nos sentimos confortáveis.

[en] Demoralizing reminders is an expression created by the artist to designate great abandoned housing areas as an explicit criticism to the architectural discourse and a denouncement of the fragility of the production system of the capitalist space. It is also the title of this work, which proposes a perusal of the buildings cuts made by the artist Gordon Matta-Clark (1943-1978) in the period between 1974 and 1978, based on his writings, letters, declarations, artcards, in his interview, in photographs and films developing a trajectory of perusal that maps the constellations of his critical pulsation, whose way of operating is based in a vision of time as cyclical, of separation, preparation, consumption and new sowings. The spectacularization produced by the critics treating his building cuts as products, objects that were finished, albeit ephemeral, while a new language developed by the artist obscured the specificity treated in each of them, the relationships with the documentation, the performance, the context. The thesis Demoralizing reminders aims to analyze them through the discourse of the artist showing that there is a permanent displacement between idea, writing and gesture in a process of continuous unfolding where the action of undoing promoted a permanent need to question the state of things, reminding us of the need to put everything in motion precisely when we feel comfortable.

Advisors/Committee Members: OTAVIO LEONIDIO RIBEIRO.

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Inspirado em ares toscanos, inflamado por fontes antigas e cingido por ruínas romanas, Leon Battista Alberti compõe, em letras latinas, uma doutrina moderna do belo semeada nos tratados das Artes. Nela, a beleza esplende em pulchritudo e ornamentum: aquela, harmonia proporcional das partes de um corpo que não admite acréscimos ou subtrações ou alterações, é qualidade inerente; este, aderente à figura, é luz auxiliar e pulcro complemento. Evocando a Retórica de Cícero e Quintiliano, e avocando vêneras metáforas, orgânicas, a preceptiva albertiana, ao fundir noções de decorum e aptum e acomodar esteses e motivações éticas, supera a separação entre estrutura e ornamento, atenuando a idéia de uma beleza emersa tão-só de relação proporcional, a encerrar modernas oposições entre ornatus e utilitas.

Inspired in tuscan airs, inflamed by ancient sources and girded by Roman ruins, Leon Battista Alberti composes, in latin letters, a modern doctrine of beauty sowed upon the treatises on the Arts. In that, beauty glares in pulchritudo and ornamentum: the former, proportional harmony of the parts within a body that does not accepts additions or subtractions or alterations, is inherent quality; the latter, adherent to the figure, is auxiliary light and fair complement. Evoking the rhetoric of Cicero and Quintilian, and invoking comely, organic, metaphors, the albertian precepts, by fusing the notions of decorum and aptum and accommodating aesthethical principles and ethical motivations, surpasses the separation between structure and ornament, attenuating the idea of a beauty only emerged from proportional relation, ending modern oppositions between ornatus and utilitas.

Advisors/Committee Members: Agostino, Mario Henrique Simao D.

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A presente dissertação consiste na análise da relação entre arquitectura e da fotografia desde o séc. XIX, através do estudo da Fotografia de Arquitectura, de forma a se identificar em que momentos, estas beneficiam ou não da sua mútua interacção. Este tema apresenta-se relevante para os diferentes agentes que operam no ambiente construído e mental do espaço contemporâneo no sentido de aprofundar o conhecimento num domínio ainda pouco estudado. A análise que aqui se propõe verificar, compreende a evolução da Fotografia de Arquitectura e a forma como esta pode modificar a percepção do ambiente construído, assim como entender qual o seu valor e utilidade para o exercício, divulgação e reconhecimento arquitectónico. Neste sentido a análise será dividida em dois grupos principais e ambos em dois capítulos cada. O primeiro grupo composto pelo capítulo I – História da Fotografia de Arquitectura, aborda os diferentes estilos e movimentos fotográficos relacionando-os com os principais estilos/movimentos arquitectónicos, incluindo as relações entre arquitectos e fotógrafos assim como os acontecimentos mais relevantes. O segundo capítulo do primeiro grupo, II – A análise da Imagem, procura entender como as diferentes características técnicas associadas ao acto mecânico de fotografar podem alterar a nossa percepção da realidade. O segundo grupo é composto pelo capítulo III – O Valor da Fotografia de Arquitectura, onde a fotografia é classificada segundo o seu uso, documental, comercial e artístico. O último capitulo IV – A Arquitectura e a Imagem, procura identificar quais as implicações do uso da imagem na partilha, divulgação e execução da arquitectura.

The present study seeks to understand the relation between Architecture and Photography since the XIX century by the analysis of Architecture Photography, in a way to identify in which moments, is there an advantage or disadvantage from it’s mutual interaction. The topic is relevant for all the diferent contemporary agents that build the concrete and mental environments, in order to gain more knowledge in a poorly studied field. The proposed analysis comprises the evolution of Architecture Photography and how it can change the perception of the built environment, as well as understand what is it’s value and utility for architectural exercise. In this sense, the analysis will be divided into two main groups and two each in two sections. The first group consists of the Chapter I - History of Architecture Photography, which discusses the different styles and photographic movements relating them to the main styles / architectural movements, including the relations between architects and photographers as well as the most relevant events. The second chapter of the first group, II – Image Analysis, seeks to understand how the different technical characteristics associated with the mechanical act of shooting can change our perception of reality. The second group is composed by Chapter III - The Value of Architectural Photography, where it’s classified according to it’s use;…

Advisors/Committee Members: Fernandes, Miguel João Mendes do Amaral Santiago, orient..

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Esta pesquisa focaliza a relação entre rito e arquitetura considerando o rito como o fluxo semiológico e está embasada em estudos de semiologia e semiótica aplicadas à arquitetura e às teorias da linguagem. O conceito de rito semiológico está desenvolvido a partir das transformações dos elementos significantes tanto em aspectos diacrônicos quanto em aspectos sincrônicos, determinando as noções de fluxo e mutação. A arquitetura é compreendida como uma relação entre duas formas: a forma de expressão e a de conteúdo, conceitos retirados dos estudos de linguagem. Associa-se a este fato ser também entendida como um produto cultural, pertencente a um determinado diagrama histórico, principalmente o contemporâneo e suas alterações diagramáticas. As bases teóricas partem das leituras de Michel Foucault, Gilles Deleuze, Ferdinand de Saussure e Louis Trolle Hjelmslev e das comparações possíveis com textos sobre arquitetura e projetos. Os fundamentos da história da arquitetura são trabalhados no decorrer do texto conforme os autores, pela cronologia das idéias e não das publicações. A pesquisa procura demonstrar uma arquitetura em movimento através do conceito de rito, sua pertinência na história da arquitetura como uma forma de linguagem. Averigua, também, a pertinência deste conceito quanto a quatro categorias estabelecidas como base para a arquitetura, sendo estas: significação, poética, materialidade e técnica, e por elas, se verifica a relação entre rito e arquitetura.

This research focuses the relationship between rite and architecture considering the rite as a semiological flow and it is based on semiology studies and semiotics applied to the architecture and the theories of the language. The concept of semiological rite is developed starting from the transformations of the significant elements as much in diachronic aspects as in synchronous aspects, determining the flow and mutation notions. The architecture is understood as a relationship among two forms: the expression and content, extracted concepts of the language studies. It associates to this fact to also be understood as a cultural product, belonging to a certain historical diagram, mainly the contemporary and its diagrammatic alterations. The theoretical bases leave from Michel Foucault, Gilles Deleuze, Ferdinand de Saussure and Louis Trolle Hjelmslev readings and from the possible comparisons with texts on architecture and projects. The foundations of the history of the architecture are worked on elapsing of the text according to the authors, from the chronology of the ideas and not from the publications one. This research search to demonstrate an architecture in movement through the rite concept, its pertinence in the history of the architecture as a language form. It discovers, also, the pertinence of this concept as four established categories as a base for the architecture, being these: significance, poetic, materiality and technique, and for them, the relationship is verified between rite and architecture.

Advisors/Committee Members: Munari, Luiz Americo de Souza.

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A presente dissertação propõe traçar os limites da teoria arquitectónica. Compre-endendo a sua inclusão na linguagem, foi relevante estudar a origem etimológica das pa-lavras teoria e linguagem, realçando as suas ligações com a reflexão filosófica e com o teatro. A linguagem é a “faculdade humana de expressão e comunicação de pensamentos e sentimentos” (Academia das Ciências de Lisboa, 2001, p. 2275) Através do estudo muito apoiado nas teorias de Saussure, Derrida, Heidegger e Wittgenstein conclui-se a impossibi-lidade da fiel descrição da realidade por parte da linguagem, esta apenas espelha o mundo, simulando-o. Na arquitectura, seja ela construída ou idealizada, o conjunto dos elementos que a possam representar serão sempre insuficientes. A experimentação da mesma oferece-nos perpetuamente muito mais do que qualquer desenho, maquete ou fotografia. Nesta lógica conseguimos prescrever um limite à teoria arquitectónica. Para além desse limite encontra-mos algo sobre o qual não podemos falar. Acerca daquilo de que se não pode falar, tem de se ficar em silêncio.

The present dissertation propounds to find the boundaries of architectural theory. Following the fact that theory itself is contained within language, it proved relevant to study the etymological origin of both theory and language. The mutual ancestry between theory, philosophical thinking and theatre was of particular relevance. Language is the “human fac-ulty of expression and communication of thoughts and feelings” (Academia das Ciências de Lisboa, 2001, p. 2275, tradução nossa). Through study heavily reliying on the theories of Saussure, Derrida, Heidegger and Wittgenstein we concluded that language is unable to accurately portray reality, it works through a processes of mirroring, which can only simulate its subject. In regards to architecture, the drawing, model and photograph ensemble always proves to be insufficient in representing the whole architectural work or idea. The experi-mentation of architecture constantly offers a lot more than any sort of representation. Fol-lowing this logic, we can determine a limitation to architectural theory. Whatever finds itself beyond that restraint, is something which cannot be talked about. Wovon man nicht sprechen kann, darüber muss man schweigen. (Wittgenstein, 1922, p. 162)1 Keywords: Architecture, Philosophy, Language, Limit, Wittgenstein. 1 “Whereof one cannot speak, thereof one must be silent.” (Wittgenstein, 1922, p. 90)

Advisors/Committee Members: Saldanha, José Luís Possolo de.

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Este trabalho compreende duas partes distintas. Na primeira, dispõe-se, contrariamente aos teóricos pós-modernos e contemporâneos, uma definição geral de pós-modernismo: é pós-moderna a obra de arte ou de arquitetura que reproduz imagens com significados conhecidos e lhes dá um outro, imprevisto. Com tal enunciado, obtido dos dois livros de Robert Venturi, mostra-se que é possível conceituar o pós-modernismo, não obstante as suas múltiplas expressões. Como não existem normas para a escolha do tipo de imagem a ser duplicada pelos artistas ou pelos arquitetos, nem para o significado que elas devem apresentar, as peças pós-modernas podem assumir quaisquer configurações. Logo, a fim de indicar o que é (ou não) pós-moderno, é preciso considerar os atributos subjacentes à forma e aos materiais de cada obra. Na medida em que identificar o pós-modernismo a partir da observação direta é impraticável, os conceitos de arte e de arquitetura (que, de fato, condizem com todos os estilos artísticos e arquitetônicos existentes, inclusive com o pós-moderno) também contam quesitos que não são prontamente acessíveis ao olhar. O advento do pós-modernismo invalidou as teorias que justificavam o estatuto de arte e de arquitetura das obras com base na sua aparência; com efeito, há pares de objetos iguais, coincidentes ponto por ponto, mas que diferem entre si porque este tem valor artístico e arquitetônico, enquanto aquele não tem. Para falar sobre a natureza das obras de arte e de arquitetura, toma-se a filosofia estética de Georg Wilhelm Friedrich Hegel; conforme a doutrina hegeliana, o pós-modernismo corresponde a um novo estágio do processo de desenvolvimento do espírito, em que a humanidade vai aprofundando a sua consciência de si e do mundo e em que a arte e a arquitetura vão passando da percepção sensorial à reflexão. Finalmente, recusa-se a tese pós-moderna sobre o término das narrativas, com uma defesa da história da arte e da arquitetura. Na segunda parte, apontam-se algumas causas do movimento pós-moderno em Minas Gerais, destacando o ambiente político e cultural no estado e a atuação de Éolo Maia.

This essay comprises two distinct parts. In the first one, contrary to the postmodern and the contemporary theoreticians, it is set a general definition of postmodernism: we must name as postmodernist the work of art or architecture that reproduces very well-known images and gives them unexpected meanings. With this statement, which is presented in two books of Robert Venturi, it is proved the possibility of defining the postmodernism, despite its multiple expressions. Since there are no rules for choosing the type of images that artists and architects will duplicate nor for changing their original meanings to new ones, the postmodern pieces can assume any configurations. Therefore, to indicate what is (or is not) postmodern, we shall consider the features behind the form or the materials of each work. As it is impracticable to identify the postmodernism looking at the pieces, the concepts of art and architecture (which have to…

Advisors/Committee Members: Faggin, Carlos Augusto Mattei.

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This paper intends to show the engineers vision while diving into the world of art, to try to understand the historical and philosophical aspects that differentiate the classification of work of art of engineering and architecture. The path of enlightenment about the meaning of the final work of engineer and architect came from a study on the concept of work of art in the conception of such writers as T. Adorno, H. Gadamer, W. Benjamin H. Jauss, even belonging to different lines of thought converge on the character interpretative of art. The social division of work was relevant and extremely interest in research on the conceptual distinction between the design of the architect executed in his studio and the construction site, main local of action of the engineer. Such differences led to study of aesthetic and realize the invisibility that seems to involve the engineers work. Going through the history could analyzed the academic background that go through the future professionals interested in careers devoted to engineering and architecture and, therefore, to understand the ideologies that surround the two professions.

Neste trabalho pretende-se mostrar a visão de uma engenheira ao mergulhar no mundo das obras de arte para buscar entender quais são os aspectos histórico-filosóficos que diferenciam a classificação de obra-de-arte de engenharia e de obra de arte de arquitetura. O caminho do esclarecimento, a respeito do significado do trabalho final do engenheiro e do arquiteto, partiu de um estudo sobre o conceito de obra de arte na concepção de autores como T. Adorno, H. Gadamer, W. Benjamin, H. Jauss, que mesmo pertencendo a linhas de pensamento distintas convergem quanto ao caráter interpretativo da arte. A divisão social do trabalho teve sua relevância e extremo interesse na pesquisa quanto à diferenciação conceitual entre o desenho do arquiteto executado em seu ateliê e o canteiro de obras, local principal de atuação do engenheiro. Tal diferenciação levou ao estudo da estética e a perceber o grau de invisibilidade que parece envolver as obras de engenharia. Percorrendo a história pôde-se analisar a formação acadêmica pela qual passam os futuros profissionais interessados em se dedicar às carreiras de engenharia e de arquitetura e, com isso, entender as ideologias que cercam as duas profissões.

Advisors/Committee Members: Marcos Rizolli, Regina Cândida Ellero Gualtieri, Marcia Angelita Tiburi.

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Esta pesquisa procura investigar as práticas de projeto atualmente utilizadas em escritórios de arquitetura paulistas. Busca analisar o processo de projeto da arquitetura contemporânea brasileira, diante da crescente informatização da prática arquitetônica. Pesquisas já indicam que o processo de trabalho sofre alterações com a gradual incorporação da informática pelos escritórios, principalmente no momento de desenvolvimento do projeto. Diante disso, esta pesquisa se propõe a investigar os momentos iniciais de tal processo, quando é gestada a idéia e esta começa a se materializar, seja sob a forma de croquis ou maquetes físicas e virtuais. A pesquisa é de base bibliográfica, apoiada em estudos de casos de escritórios paulistas, através da realização de entrevistas com seus arquitetos e análise de seus projetos. Discute, também através de revisão bibliográfica, a formação de uma nova idéia de sociedade, baseada na informação e numa crescente cultura digital - paradigma conhecido por sociedade da informação, abordando, ainda, aspectos de teoria do projeto, com ênfase no desenho e em processos de concepção tradicionais e digitais.

This research investigate the practical ones of project currently used in São Paulo offices of architecture. Analyze the design process of the brazilian contemporary architecture, ahead of the increasing computerization of the architectural practice. Research already indicates that the work process suffers alterations with the gradual incorporation from computer science for the offices, mainly at the moment of development of the project. Ahead of this, this research if considers to investigate the initial moments of such process, when the idea is generated and this starts if to materialize, either under the form of sketches or physical and virtual models. The research is of bibliographical base, supported by cases of São Paulo offices, through the realization of interviews with its architects and analysis of its projects. It argues, also through bibliographical revision, the formation of a new idea of society, based on the information and an increasing digital culture - paradigm known for information society. The research approaches, still, aspects of design theory, with emphasis in traditional and digital processes of conception.

Advisors/Committee Members: Pinto, Gelson de Almeida.

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Este trabalho se fundamenta na constatação da importância que os aspectos artísticos desempenham na produção e na apreciação da arquitetura, qualificando-a ao mesmo tempo em que problematizam seu ensino e sua avaliação. Considerando essa ambivalência como um traço distintivo que resiste há muito tempo à tentativa de objetivar a disciplina, o processo da subjetividade na arquitetura é aqui abordado a partir de um personagem do Renascimento, época em que efetivamente se estabelece e se consolida a crítica arquitetônica. Leon Battista Alberti, na condição de autor do primeiro tratado de arquitetura do período e de obras que contribuíram para as transformações estéticas de seu tempo, nos mostra, através da teoria e da prática profissional, a atualidade de uma postura que assume as incertezas que caracterizam a disciplina.

This work relies on the assumption that artistic aspects play a fundamental role in the production and appreciation of architecture, both qualifying and questioning its teaching and evaluation. Considering this ambivalence as a distinctive feature that for a long time has resisted the efforts in making the discipline an objective field, the subjective character in architecture is here approached having a Renaissance thinker as a reference, in a period when architectural criticism was established and consolidated. Leon Battista Alberti, as the writer of the first architectural treatise and the author of projects that express the aesthetic changes of his time, displays an attitude that remains pertinent today, embracing in theory and practice the uncertainties that are distinctive of the discipline.

Advisors/Committee Members: Pereira, Claudio Calovi.

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Trata-se de trabalho realizado por uma arquiteta e professora de projeto que pretende mostrar a importância da observação direta das poéticas dos arquitetos, tanto para a produção da arquitetura quanto para sua teoria e seu ensino. Ele se baseia na idéia de uma separação entre os campos da história, da crítica e da teoria da arquitetura, esta não tendo um caráter valorativo, mas sendo vista como um catalisador da produção. Nessa posição de frente, a teoria necessariamente passa a necessitar das poéticas dos próprios arquitetos o lugar onde a invenção ocorre. A valorização das poéticas também se explica pela crise por que passa o pensamento racionalista em todas as disciplinas, a qual permite o aparecimento do pluralismo de idéias e o afrouxamento da dicotomia subjetividade/objetividade. Essas poéticas, embora revelem idéias e conceitos particulares, forjam permanentemente uma teoria mais geral, através do diálogo com outras poéticas, a crítica e a história. Para isso ela analisou seus próprios projetos realizados entre 1970 e 1990 e entrevistas e projetos de outros arquitetos publicados de 1990 até o momento.

This is a work realized by a woman architect and project teacher that demands to show the importance of direct observation of architects poetics, for the architectural production as much as for theory and teaching. Its based on the idea of a separation between the areas of history, criticism and architecture theory, this one with no valorizing character, but considered as a production catalyser. In this front, theory necessarily needs poetics of its own architects the place where invention occurs. Poetics valoriazation also explains by crisis that attains rationalistic thought in all points os view, as well as allows the appearing of ideas pluralism and slackening of dycotomy subjectivity/objectivity. This poetics although reveals particular ideas and concepts, permanently forges a more general theory by the dialog among other poetics, criticism and theory. On the strenght of it, she analyzed her own projetcs, realized between 1970 and 1990, teoria da interviews and projects of other architects, published from 1970 up till now.

Advisors/Committee Members: Katinsky, Julio Roberto.

▼ Existem diversas maneiras de se entender a arquitetura, e uma delas é através da chamada teoria da tectônica. A tectônica surgiu na Alemanha em meados do século XIX por meio dos escritos de Karl Otfried Müller, Karl Bötticher e Gottfried Semper e foi resgatada na década de 1990 por autores como Kenneth Frampton, Gevork Hartoonian, Edward Ford e Andrea Deplazes. A intenção da teoria da tectônica é de estreitar as relações entre a cultura de construção e o discurso arquitetônico, pois ela considera a mão de obra como um meio de resgate à técnica, ao artesanal e ao táctil, numa clara referência poética à tradição de construir como meio de expressão. Essa tese tem a finalidade de utilizar a teoria da tectônica para entender o processo de concepção dos arquitetos modernos brasileiros enfocando-se no período do pós-guerra até fins da década de 1980. O trabalho pretende, primeiramente, se aprofundar nas diversas facetas da teoria, entendendo seus conceitos básicos, para num segundo momento elaborar um método de análise tectônico, aqui denominado 'abordagem tectônica' que, com base na teoria, poderá ser utilizado num terceiro momento para analisar alguns estudos de caso. Com base nos conceitos empregados pelos teóricos da tectônica, essa 'abordagem tectônica' está subdividida num tripé que questões que contempla: a concepção, que lida com assuntos subjetivos relacionados à composição, seja abstrata ou de herança; a materialidade, que lida com os materiais, sua aplicação e seu diálogo para com a composição; e a técnica, que lida com a maneira com que as edificações são erigidas. Atrelados ao tripé estão os principais conceitos utilizados pelos teóricos da tectônica desde o século XIX até a contemporaneidade, e graças a ele será possível sistematizar a teoria para aplicá-la na contemporaneidade. A partir da 'abordagem tectônica' será feita uma análise da tectônica na produção internacional, para num segundo momento aprofundar-se na realidade nacional, e, por fim, analisar três estudos de caso (arquitetos) para uma amostragem mais profunda. Tais arquitetos foram selecionados por se formarem na FNA - Faculdade Nacional de Arquitetura no mesmo intervalo de tempo e trabalhar com temas bastante distintos que podem ampliar o processo de compreensão da tectônica do período, são eles: Acácio Gil Borsoi (1924-2009), que trabalhou o detalhe como amálgama do processo criativo; Severiano Porto (1930+), que lançou mão de técnicas ímpares de marcenaria conforme as necessidades da floresta; e João Filgueiras Lima, o Lelé (1932-2014), que explorou os pré-moldados como elemento de forte valor compositivo. Por fim, o estudo desses três arquitetos a partir da teoria procura demonstrar como a tectônica pode ser aplicada encontrando aspectos majoritários na obra de cada um. Esses aspectos podem ser vistos como domínios que podem auxiliar no entendimento mais macro de uma tectônica brasileira. Essa análise estimulará um novo entendimento sobre o processo de concepção arquitetônico enfocando a teoria da tectônica,… Advisors/Committee Members: MOREIRA, Fernando Diniz (advisor), http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/busca.do (advisor).

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura, com a especialização em Interiores e Reabilitação do Edificado, apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre.

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Advisors/Committee Members: Oliveira, Maria Leonor Morgado Ferrão de Oliveira.

▼ Esta dissertação tem o objetivo de mostrar que é possível modelar as relações entre a função de Sistemas de Informação e Tecnologia da Informação e as demais funções das organizações, por meio de uma proposta de modelo teórico-matemático baseado na Teoria dos Jogos, mais precisamente no dilema do prisioneiro repetido infinitamente e nos jogos cooperativos. Inicialmente, foi feita uma pesquisa bibliográfica a respeito da citada relação e de conflitos semelhantes, a fim de se lançar mão do arcabouço necessário para o desenvolvimento do modelo final. Posteriormente, a partir do que foi encontrado na pesquisa bibliográfica, foi proposto um modelo que incorporou aspectos importantes da problemática de conflito analisada. Por fim, o modelo foi aplicado e analisado em duas empresas brasileiras. A partir dos resultados gerais, o trabalho sugere uma postura cooperativa diante do conflito por ora analisado Advisors/Committee Members: Maria de Miranda Mota, Caroline (advisor).

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Esta tese consiste em um estudo sobre a concepção do conhecimento da Geometria nos cursos superiores de Arquitetura. Durante três semestres, desenvolvemos uma proposta de abordagem transdisciplinar no ensino da Geometria Descritiva, junto a seis turmas de estudantes da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, que se constituiu no ensino dos conceitos geométricos, compreendidos em suas relações e interdependências com seus entornos histórico / culturais/ filosóficos/ epistemológicos. Aliados a esta postura, introduzimos os conceitos genéricos de solidariedade e criatividade, na forma de migrações conceituais pelos campos geométrico/arquitetônicos, como instrumento instigador do resgate na compreensão da humanidade do conhecimento científico. Discutimos, neste estudo, a receptividade dos estudantes em relação a estas abordagens e às dificuldades verificadas no desenvolvimento destas propostas. Para analisar a concepção de conhecimento advinda destas implementações, utilizamos como referencial teórico o Paradigma da Complexidade, na ótica de Edgar Morin. Finalizando este trabalho, aproximamos as nossas interpretações do conceito de utopia, na perspectiva de Ernst Bloch, na qual encontramos a reafirmação do movimento como componente central dos fenômenos estudados, com a evidência de sua inexorabilidade na compreensão do conhecimento, do ser humano e da vida.

This thesis is a study about the conception of knowledge on Geometry in the graduation programs of Architecture. For three semesters we have developed a proposal of a cross disciplinary approach in the teaching of Descriptive Geometry with six groups of architecture students from the Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul. The proposal involved the teaching of geometric concepts and their relationships and interdependencies with historical, cultural, philosophical and epistemological contours. Along with such approach, we have introduced generic concepts of solidarity and creativity in the form of conceptual migrations through geometric and architectural fields, as an instigating instrument to rescue the understanding of the humanitarian aspect of scientific knowledge. We discussed, in this study, the receptive attitude from the students in terms of these approaches and the difficulties faced in order to develop them. To analyze the concept of knowledge resulting from such implementations, we used as theoretical background the Paradigm of Complexity, in the view of Edgar Morin. We finally approximated our interpretations to the concept of utopia, in the perspective by Ernst Bloch, in which we found the reaffirmation of movement as the central component of the investigated phenomena, with the evidence of its inexorability in the understanding of knowledge, human beings and life.

Advisors/Committee Members: Dorneles, Beatriz Vargas.

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Esta dissertação propõe-se a analisar possíveis interfaces entre a Arquitetura e a Escultura, abordando suas produções realizadas a partir da segunda metade do século XX, período que se caracterizou pelo rompimento de inúmeros paradigmas teóricos e conceituais. Considerando essas manifestações a partir de suas naturezas tridimensionais, busca-se, segundo um enfoque transdisciplinar, apurar significados e novos parâmetros de análise compartilhados por ambas expressões, num processo recíproco de influências conceituais e práticas. A pesquisa divide-se em duas partes. Na primeira delas - Conceitos Tridimensionais - são estudados os fatos históricos e os conceitos filosóficos que influenciaram as concepções teóricas das produções da arquitetura e da escultura desse período. Nesta parte também são estudadas algumas transformações específicas dos universos dessas manifestações, consideradas determinantes para a constituição das obras posteriormente destacadas. Na segunda parte - Processos Tridimensionais - é realizada a leitura de algumas obras arquitetônicas e escultóricas fundamentadas sobre novas organizações produtivas estabelecidas no período estudado. Partindo do repertório transdisciplinar apresentado na primeira parte sobre os conceitos criativos de ambas as manifestações, são definidos parâmetros de análise que abrangem temas fundamentais das interfaces mencionadas. Os conceitos de Paisagem, Tempo, Estrutura, Matéria e Forma são estendidos em definições que conduzem a leitura de cada uma das obras selecionadas. Com isso, são estabelecidos novos conceitos cognitivos dessas construções, demonstrando como se influenciam mutuamente, compartilhando ou não suas intenções. Também é revelado o potencial advindo da proximidade entre Arquitetura e Escultura, oferecendo referenciais teóricos e práticos para que possam ser explorados em futuras produções. Sintetizando os procedimentos específicos destes atos tridimensionais e os conceitos filosóficos de leitura, busca-se demonstrar, a partir da densidade das obras escolhidas, atos singulares da existência humana.

This dissertation aims to analyze possible interfaces between Architecture and Sculpture, approaching their productions made from the second half of the twentieth century, a period that was characterized by disruption of numerous theoretical and conceptual paradigms. Considering these manifestations from their three-dimensional nature, according to a transdisciplinary approach, it seeks to establish new meanings and analysis parameters shared by both expressions, in a reciprocal process of conceptual and practical influences. The research is divided into two parts. The first part - Three-Dimensional Concepts - refers to the historical facts and philosophical concepts that have influenced the theoretical concepts of architectural and sculptural production of this period. In this part are also studied some transformations of the specific universes of these manifestations, which are considered crucial to the creation of the works later analyzed. In the second part -…

Advisors/Committee Members: Alonso, Carlos Egidio.