▼ Este trabalho tem como objetivo a verificação dos aspectos intertextuais que possam evidenciar a sabida relação entre as odes de Horácio, poeta latino da Antigüidade, e as odes de Ricardo Reis, personalidade poética criada por Fernando Pessoa, poeta do Modernismo português. Visando à percepção mais abrangente dos níveis de alcance do intertexto, propôe uma necessária abordagem das aproximações, assim como dos distanciamentos que se estabelecem nos processos da apropriação do texto horaciano pelo heterônimo clássico de Fernando Pesoa. Pretende também apontar o fenômeno intertextual, que se afetiva através dos processos da imitação de modelos, como como uma forma de reutilização inventiva e inovadora dos materiais oiriundos das antigas fontes e que muniria, portanto, a produção literária da capacidade de se rivogorar, a partir da ação da releitura dos discursos precedentes. Advisors/Committee Members: Monica Valeria Costa Vitorino, Monica Valeria Costa Vitorino, Johnny José Mafra, Silvana Maria Pessoa de Oliveira, Viviane Cunha.

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O presente trabalho objetiva o exercício de criação em torno do dia 8 de março de 1914, dito como triunfal pelo poeta Fernando Pessoa, nos momentos que antecedem a escrita do poema O guardador de rebanhos, de autoria do heterônimo Alberto Caeiro. A partir de versos do poema intenta-se uma construção ficcional fincada em um estado onírico que é canal para os fluxos de criação, preparação para o que vai eclodir: um poema potente que emerge do mistério da heteronímia, renúncia do poeta à sua voz para dar lugar ao OUTRO que dele difere, porém dele surge, nele mora. Há no espaço ficcional a ideia de inscrever a data de 8 de março de 1914 como um terceiro marco na biografia do poeta que negou ter biografia, apenas nascimento e morte como limites entre os quais a vida correu como obra, como fazer poesia. A data que dá carne ao poema é ficção dentro da ficção, contraponto de guerra em meio à luz da poesia que nasce como tarefa heroica de enfrentamento diante dos perigos do mundo. O trabalho pretende chegar mais perto de uma verdade que só através da ficção pode ser tocada: sentir o fluxo de um dia no processo de criação do poeta, ser livre como ele, na ousadia de recriar o momento da escrita do poema em 1914

The present work aims the creation exercise around day March 8, 1914, told as triumphant day by the poet Fernando Pessoa, moments before the writing of the poem The Keeper of Sheep, authored by the heteronym Alberto Caeiro. From the verses of the poem a fictional construction is undertaken, stucked in a dream state, channel to the flows of creation, preparation for what will hatch: a powerful poem that emerges from the mystery of heteronomy, poets resignation to his voice to give rise to the OTHER that differs from him, however arises from him, lives within him. There is in the fictional space the idea to inscribe the date of March 8, 1914 as a third milestone in the biography of the poet who denied to have biography, just birth and death as limits between which the life ran like work, like writing poetry. The date that gives flesh to the poem is fiction within the fiction, war counterpoint amid the light of poetry that emerges as heroic task of coping on the dangers of the world. The work aims to get closer to a truth that only through fiction can be played: feel the flow of a day in the creation process of the poet, to be free like him, in the daring to recreate the time of the poem writing in 1914

Advisors/Committee Members: Liliane Ruth Heynemann, Nadiá Paulo Ferreira, Marcus Alexandre Motta.

▼ Después de leer La espiral los hechos se desenvuelven y las distancias se acortan, las lecturas construyen puentes y los amigos imaginarios te cuentan sus secretos. El universo de Fernando Pessoa se compone de al menos 74 personas ficticias y un sin fin de otras, dispuestas a soltar palabras y delinear el retrato del hombre de las máscaras. Estas crónicas son la búsqueda de un desconocido que se escondió detrás de muchos otros y detrás de nosotros mismos. En cada capítulo podrás encontrar una forma distinta de buscarlo, ya sea a través de los aficionados a sus libros, en un ciclo homenaje, en la prensa y en las librerías.

▼ Neste trabalho pretendemos estudar a cultura portuguesa, mais precisamente, os traços que têm sido conectados com a cultura de Portugal e podem ser encontrados na literatura do mesmo país. Nós analisamos dois livros: o primeiro deles é a última obra de Eça de Queirós, A Ilustre Casa de Ramires, o segundo é a Mensagem de Fernando Pessoa. Em ambos, tanto no livro de Queirós, quando no Poema de Pessoa, muitos fragmentos, os quais têm sido associados ao universo cultural português, podem ser perscrutados. Um de nosso objetivos é discutir as formas através das quais Eça de Queirós e Fernando Pessoa reinventam alguns traços de uma suposta identidade cultural da nação portuguesa. Ao analisarmos o caso português, torna-se muito difícil separarmos aquilo que constituiria uma cultura "original" do povo português e elementos que foram sendo construídos pelo Estado - pela autoridade real do Condado - no século XII durante a Idade Média. Outra forma de enfocarmos os supostos traços da cultura portuguesa, em A Ilustre Casa de Ramires de Queirós e em Mensagem de Fernando de Pessoa, é apreendê-los enquanto um "produto" de transmutações de fragmentos culturais que trespassam civilizações distintas umas das outras tanto no tempo como no espaço. Advisors/Committee Members: Maria Ester Maciel de Oliveira Borges, Maria Ester Maciel de Oliveira Borges, Elza Assumpção Miné, Silvio Renato Jorge, Reinaldo Martiniano Marques, Olga Valeska Soares Coelho, Benjamin Abdala Júnior, Luis Alberto Ferreira Brandao Santos.

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A presente dissertação parte da leitura do Livro do Desassossego de Fernando Pessoa (composto por Bernardo Soares ou Vicente Guedes, dependendo da fase de escrita do Livro), estabelecendo com ele uma relação dialógica, buscando gerar um pensamento sobre o livro a partir dele próprio. A pesquisa realizada procurou, sobretudo, tratar da encenação da palavra Desassossego na obra e a sua importância como elemento de coesão no ambiente partido que é o Livro. Para isso, efetivou-se uma análise da palavra desassossego e as suas diversas formas de escrita durante a interminável feitura da obra. Este trabalho, no entanto, não pretende expor uma definição para o que seria desassossego. Laborando exatamente no viés oposto, visa-se à encenação do desassossego através da aproximação, ou seja, da experiência do desassossego na própria escrita sobre ele. O estudo aqui apresentado constrói-se como uma forma de narrativa de pensamento, realizando-se como registro da reflexão sobre a palavra desassossego, sobre o livro e sobre questões a ele pertinentes e por ele levantadas, como a problematização da heteronímia, do gênero autobiográfico, da editoração e das ideias de vida e literatura

The present dissertation departs from the reading of the Book of Disquietude by Fernando Pessoa (composed by Bernardo Soares or Vicente Guedes, depending on the moment of writing of the Book), establishing with it a dialogic relation, aiming to create a thought about the book from the book itself. The accomplished research mainly sought to deal with the staging of the word Disquietude in the book and its importance as a cohesive element in the ruptured environment that the book is. In order to carry out in this way, an analysis of the word disquietude and its different ways of writing during the making of the endless piece was performed. This work, however, do not intend to present a definition of the term disquietude. On the opposite way, it aims to stage the disquietude through the approximation, i.e., through the experience of the disquietude on the writing about it. The study here presented constitutes itself as a narrative of thought, being realized as a register of the reflection on the word disquietude, on the book and on related issues which pertains to it and are raised by it, such as the problematization of the heteronomy, the autobiographical genre, the publishing and the ideas of life and literature

Advisors/Committee Members: Mário Bruno, Auterives Maciel Junior, Marcus Alexandre Motta.

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Tese de doutoramento, Estudos de Literatura e de Cultura (Estudos Comparatistas), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2009

O fenómeno da marginalia pessoana, as formas que assume e a intenção que lhe está inerente é o tema deste trabalho, que pretende não só dar a conhecer a intensidade emotiva que caracterizou o processo de leitura de uma vasta biblioteca, como mostrar que as anotações de cada livro são um elemento valioso para a construção de uma identidade literária e que tornam possível aceder aos processos mentais do leitor / anotador em que Pessoa se tornou e aos momentos de interacção com os autores de cada exemplar lido. A análise exaustiva da marginalia de Fernando Pessoa nos livros da sua biblioteca poderá provar ser um auxílio precioso para a reconstrução dos percursos de leitura do poeta, já que os pensamentos expressos nos diversos volumes anotados reflectem preocupações estéticas e literárias que o poeta português manifestaria ao longo da vida na sua própria produção textual. Com este trabalho pretende-se também reconstituir algumas experiências pessoais e uma memória literária e intertextual, demonstrando a intensidade emotiva que caracterizou o processo de leitura dinâmica que Pessoa realizou e apresentando-nos este autor como pensador e interlocutor de cada livro que lia e anotava e como construtor de um percurso de raciocínio e reflexão que foi evoluindo ao longo do tempo e determinou a sua progressão como homem e artista.

The wonder of Pessoa's marginalia, the forms they assumed and the intention behind them is the topic of this work, which intends not only to present the emotive intensity that characterized the reading process of a vast amount of books, but also shows that each annotation of a book is a valuable element to identify a literary identity, once comments and notes promote the access to mental processes of the reader / annotator that Pessoa has become and the interactive moments he performed with the authors he read. The exhaustive analysis of Fernando Pessoas's marginalia in the books that belong to his private library is a very important aid to help rebuilding his reading process as his annotations reflect aesthetic and literary worries that the Portuguese poet would show in his texts all his life. With this work we intend to present Pessoa's personal experience related to a literary and intertextual memory, showing the emotive intensity that characterized him as a reader, a thinker as well as an interlocutor of each book he read and annotated, which became very imprtant to his artistic and human development.

Advisors/Committee Members: Feijó, António M., 1952-.

Tese de mestrado, Estudos Românicos (Literatura Portuguesa), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2010 Advisors/Committee Members: Amaral, Fernando Pinto do,1960-.

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Tese de doutoramento, Filosofia (Filosofia em Portugal), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2012

Pela impressionante heterogeneidade de conteúdos e tópicos que Fernando Pessoa desenvolveu nos escritos que redigiu durante pouco mais de trinta anos, testemunhos de um autêntico universo de mundividências e perspectivas, o conjunto desses escritos deixou de ser, há algum tempo, um filão de estudo meramente literário, abrindo-se, em simultâneo, a análise de investigadores de todos os domínios das ciências humanas. Menção especial merece a filosofia, objecto de estudo de Pessoa desde muito cedo (logo a partir da efémera experiência universitária: 1905-1907), fonte de uma inquietação onto-gnoseologica nitidamente revelada quer na obra em verso, quer na obra em prosa. Escritor interessado nas disputas mais antigas e aparentemente irresolúveis do pensamento planetário a volta do Ser, do Real e das antinomias mesmo-outro, singularidade-pluralidade, Ilusão-Verdade; interlocutor dos diálogos entre a Poesia e Filosofia, a Verdade e a Mentira, a Ficção e a Realidade; Pessoa pertence a uma família de poetas e pensadores tais como Teixeira de Pascoaes, Giacomo Leopardi, Arthur Schopenhauer, Jorge Luís Borges, Friedrich Nietzsche e Nishida Kitarō, entregues como ele, a inadiável tentação de procurar um sentido para o nosso mundo na poiésis artística.

Due to the heterogeneity of contents and topics underlying Fernando Pessoa’s thirtyyear production (a unique universe of worldviews and perspectives), the study of his writings is not exclusively limited to the field of literature, but rather to every domain of the human sciences. In this regard Philosophy deserves a special mention. Object of interest for Pessoa from very early on (ever since his ephemeral university experience between 1905 and 1907), Philosophy stems from his onto-gnoseologic pursuits, which in turn pervade his poetry and prose texts. Pessoa was a writer interested in the most ancient and apparently irresoluble disputes of human thought concerning Being, Reality and the antinomies sameness-otherness, singularity-plurality, and Illusion-Truth. He belongs to a family of poets and thinkers such as Teixeira de Pascoaes, Giacomo Leopardi, Arthur Schopenhauer, Jorge Luis Borges, Friedrich Nietzsche and Nishida Kitarō, who also gave themselves to the pressing temptation of seeking meaning to our world through the artistic poiesis.

Camões - Instituto da Cooperação e da Língua, I.P ; Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT)

Advisors/Committee Members: Borges, Paulo Alexandre Esteves, 1959-.

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Tese de doutoramento, Estudos da Literatura e da Cultura (Teoria da Literatura), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2014

Sendo os primeiros comentaristas pessoanos, José Régio e João Gaspar Simões identificaram como elemento problemático mas fulcral para a leitura de Fernando Pessoa o facto de, na sua obra, coexistirem um elemento crítico e um elemento poético. Régio associou esta particularidade da obra de Pessoa directamente a uma ampla erudição do autor, mas considerou que esta podia ter efeitos negativos face ao que ele considerava serem valores mais puramente criativos. A consideração estava certa a respeito do reconhecimento da constituição compósita da obra, mas o que no caso de Pessoa pode ser distinguível como crítica está associado às suas leituras de Oscar Wilde, Walter Pater e Matthew Arnold. Transversalmente, nas obras desses três autores, as figuras do crítico e do artista foram o centro de uma polémica a respeito da arte após o romantismo. Destas leituras, praticadas durante um período que abarca boa parte da vida do autor, depreenderam-se características e elementos constitutivos do que Pessoa chamou «um drama em gente», e que constitui a parte mais largamente célebre da sua produção escrita.

José Régio and João Gaspar Simões, first readers and commentators of Fernando Pessoa’s work, identified in it the coexistence of a critical and a poetical component as a problematic but fundamental element in order to understand his literary production. In considering this fact as dependent on Pessoa’s vast erudition, Régio judged this characteristic as damaging over other creative values he understood to be essential in any literary work. This reflection was accurate in relation to the composite constitution of Pessoa’s work, but what criticism could mean in Pessoa’s context is deeply related with what he read about that concept in the works of Oscar Wilde, Walter Pater and Matthew Arnold. What being an Artist and a Critic meant is a key-note issue in those authors’ works regarding what art could be after Romanticism. The characteristics and cornerstones of what Pessoa called «um drama em gente», which represents the most famous part of his writing production, actually came from such almost lifelong readings.

Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT)

Advisors/Committee Members: Feijó, António M., 1952-.

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O trabalho apresenta-se a propósito da obra poética que assina Ricardo Reis, sobre a qual se lança a sugestão de que é alçada pela indiferença. Tal indiferença é entendida como um modo pelo qual a linguagem mantém-se em absoluta precedência, preservando sua condição divina e sua impessoalidade. A presente pesquisa propõe que a indiferença deve ser a maneira pela qual Ricardo Reis assinala o cumprimento do fim da arte, imitando a natureza enquanto pura e inapreensível poiesis, força produtora concebida como instância à indiferença de si, isto é, indiferente a si mesma e ao que realiza. Supõe-se que Ricardo Reis, submetido à indiferença, resguarda o poema na esfera antecedente, divina e impessoal da linguagem ao assumir-se, antes de ser poeta, como verso-assinatura autorizado pela obra de arte cuja assinatura primeira é poema. Portanto, através de uma leitura reflexiva debruçada sobre alguns poemas escolhidos, pretende-se compreender como a indiferença norteia a tarefa artística de Ricardo Reis, levando em conta que a linguagem precede, inclusive, o próprio ato de escrever versos

This dissertation aims at analysing Ricardo Reis's poetical work based on the concept of indifference. Such indifference is understood as one way in which the language remains in absolute precedence, preserving its divine status and its impersonality. This research suggests that indifference might be the path that Ricardo Reis points out to fullfill the purpose of art, imitating nature as a pure and intangible poiesis, a productive force conceived as a domain indifferent to itself and to what it accomplishes. It is assumed that Ricardo Reis, subjected to the indifference of language, keeps the poem in a previous divine and impersonal sphere of language by taking on, before being a poet, a verse-signature authorized by the work of art whose first trace is poem. Therefore, through a reflective reading of some chosen poems, this study aims at understanding how indifference guides the artistic task of Ricardo Reis, taking into account that language precedes the very act of writing verses

Advisors/Committee Members: Marcus Alexandre Motta, Eliana Lucia Madureira Yunes, Cláudio de Sá Capuano.

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A presente dissertação é fruto da pesquisa de mestrado realizada sobre o poema Ode marítima, de Álvaro de Campos, heterônimo do poeta português Fernando Pessoa. O poema foi estudado à luz de considerações teóricas que pudessem sustentar o teor artístico do citado poema, para além de um posicionamento estritamente analítico. Em outras palavras, as contribuições teóricas de Walter Benjamin, Philippe Lacoue-Labarthe, Theodor W. Adorno, entre outros, visa propocionar um discurso de pesquisa que seja poético, respeitando a manifestação literária em questão o poema. Nesse sentido, Ode marítima apresentou, ao longo da pesquisa, diferentes temas. Tais temas foram estudados, com o embasamento teórico referido, separadamente. São eles: Imaginação, Cais Absoluto, Sonho, Força e Infância. Para cada tema, um capítulo foi elaborado. Todos os temas pesquisados confluem para a apreensão da poética de Álvaro de Campos uma vez que Ode marítima é um poema singular e fundamental da obra poética do citado heterônimo. Desse modo, a pesquisa realizada não se limita à abordagem do citado poema, mas alcança demais poemas de Álvaro de Campos, de modo que se torna possível conjeturar acerca da poesia deste heterônimo. Partindo, portanto, de um poema, a pesquisa pretende poder dimensionar a obra de Álvaro de Campos, pontuando suas particularidades trazidas pela Ode marítima, mas tendo ciência de que trata-se de uma proposta entre tantas outras válidas e enriquecedoras.

This dissertation is the result of the master's research done about the poem "Ode marítima" by Álvaro de Campos, Fernando Pessoas heteronymous. The poem was studied under theoretical considerations that could sustain the artistic content of that poem. In other words, the theoretical contributions by Walter Benjamin, Philippe Lacoue-Labarthe, Theodor W. Adorno, etc, aims to provide a poetic research discourse, respecting the literary manifestation in question the poem. During the research "Ode marítima" showed different themes. These themes were studied separately. They are: "Imagination," "Absolute Pier", "Dream", "Strength" and "Childhood". For each subject a chapter has been prepared. All subjects studied converge to the apprehension of Álvaro de Campos "Ode marítima" as a poem that contains the singularity of this heteronymous. Thus, the survey reaches other poems by Álvaro de Campos, making possible the conjecture about the poetry of this heteronymous. The research aims to gain the studies of Alvaro de Campos poetry, pointing out its peculiarities, as done about by the "Ode marítima" and being aware that this is one proposal among many others as valid and as enriching as this one

Advisors/Committee Members: Marcus Alexandre Motta, Eliana Lucia Madureira Yunes, Maria de Lourdes Martins de Azevedo Soares.

▼ Este trabalho constitui um estudo comparativo entre a teoria e a prática poética de Fernando Pessoa e de T. S. Eliot, tendo como ponto central de reflexão o tema da impessoalidade na poesia lírica moderna. Abordando as obras destes consagrados poetas modernistas, procura-se aqui contribuir para a compreensão dos impasses da poesia lírica após a exaustão da experiência do Romantismo, movendo-se em direção a uma poética que se distingue pela deliberada despersonalização. Advisors/Committee Members: Sabrina Sedlmayer Pinto, Sabrina Sedlmayer Pinto, Sergio Alcides Pereira do Amaral, Murilo Marcondes de Moura, Marcus Vinicius de Freitas.

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Ricardo Reis é geralmente considerado um poeta clássico, ao qual compete verter para português as odes latinas de Horácio, repetindo-lhes a dicção e os preceitos, e um poeta, por conseguinte, tão diferente quanto possível dos outros dois heterónimos de Pessoa. Esta tese procura demonstrar que tais considerações são nocivas à compreensão de Ricardo Reis, na sua qualidade principal de heterónimo de Fernando Pessoa. O poeta que é (enquanto parte de um conjunto maior no qual desempenha um papel próprio) deve ser entendido em relação aos poetas que os outros heterónimos são, mais concretamente em relação a Alberto Caeiro, cuja influência e admiração não deve ser menosprezada.

Ricardo Reis is usually considered a classical poet, who is responsible to convert Horace’s latin odes into portuguese, whose diction and rulings he repeats, and, therefore, a poet as different as possible from the other two of Pessoa’s heteronyms. This thesis intends to show that such considerations are harmful in what concerns the understanding of Ricardo Reis in his chief quality as an heteronym of Fernando Pessoa. The poet he is (as a part of a bigger group in which he plays his own role) must be understood in relation to the poets the other heteronyms are, more specifically in relation to Alberto Caeiro, whose influence and admiration should not be disregarded.

Advisors/Committee Members: Feijó, António M., Tamen, Miguel.

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A proposta desta dissertação é analisar a poesia ortônima de Fernando Pessoa na obra poética Mensagem. Em nossa pesquisa, examinamos o poeta Fernando Pessoa como um de seus heterônimos e a poesia ortônima como uma poética que recupera valores arcaicos de poesia. Nestes valores arcaicos, a poesia é uma linguagem de inspiração divina. Deste modo, o poeta é um mensageiro divino e a poesia é a mensagem divina. A partir desta perspectiva, a poesia é uma linguagem mais mística do que artística. Na Mensagem, Fernando Pessoa mostra-nos esta concepção poética. Analisamos esta poesia, com base em teorias filosóficas de Platão, especificamente a teoria poética do diálogo Íon. Esta poesia ortônima representa um resgate da poética arcaica e dos preceitos religiosos de Orfeu, cuja poesia é o canal. Por isso, investigamos o poeta como um mensageiro que por inspiração canta uma linguagem divina por meio do mito e a poesia como uma linguagem religiosa

The purpose of this dissertation is to analyze orthonomic poetry of Fernando Pessoa in the poetic work Mensagem. In our research, we examine Fernando Pessoa like one of his heteronyms and the orthonomic poetry like a poetic that recalls archaic values of poetry. In these archaic values the poetry is the language from divine inspiration. This way, the poet is a divinity messenger and the poetry is the divinity message. From this perspective, the poetry is a language more mystic than artistic. In the Mensagem, Fernando Pessoa shows us this poetic conception. We analyze this poetry with the support of the Platos philosophical theories, specifically the poetic theory of the Ion dialogue. This orthonomic poetry is the recall of the archaic poetic and Orpheuss religious precepts, whose poetry is the channel. For this, we investigate the poet like a messenger that sings a divinity language through the myth and the poetry like a religious language

Advisors/Committee Members: Fernando Segolin.

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A presente tese aborda dois assuntos interligados entre si. O primeiro incide sobre o estatuto de filólogos como revisores editoriais e críticos textuais. É nossa contenção que, na medida em que a sua contribuição para a publicação de uma edição de uma obra literária é uma criação intelectual, estes filólogos são co-autores da obra literária em questão. Esta constatação conduz-nos ao segundo assunto, a saber: na medida em que há várias edições de certas obras literárias como, por exemplo, o Livro do Desassossego, de FERNANDO PESSOA, disponíveis no mercado, que, por serem da responsabilidade de críticos textuais diferentes são diferentes na sua forma e substância, pergunta-se qual destas edições é canónica para efeitos de leitura e análise literária. A escolha da edição canónica terá como efeito a revogação das demais edições alternativas, o que implica que as mesmas deixem de poder ser utilizadas na feitura de crítica literária.

This thesis deals with two subjects which are connected to each other. The first has to do with the status of philologists such as editorial reviewers and textual critics. In my view, the contribution made by these textual agents to the publishing of an edition of a literary work is an instance of intellectual creation, and for that reason they ought to be regarded as co-authors of the work in question. This lead us to the second subject: as there are different available editions of literary works such as The Book of Disquiet, by Fernando Pessoa, and as the differences are both formal and substantial, it is necessary to identify which of those editions is canonical for literary analysis. The identification of the canonical edition conveys to that edition the power of superseding its rivals, which means that the latter can no longer be used for literary analysis.

Advisors/Committee Members: Feijó, António M., Tamen, Miguel Bénard da Costa.

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Tese de doutoramento, Estudos de Literatura e de Cultura (Teoria da Literatura), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2016

O Livro do Desassossego de Bernardo Soares pode ser considerado como uma obra atípica de Fernando Pessoa, tanto pela magnitude, comparativamente anómala, e origem das remissões textuais, como pelo uso potencialmente formalista da linguagem. Partindo destas premissas, a presente dissertação pretende tornar evidente a inserção desta obra numa família literária com origem em Jean-Jacques Rousseau e nos primeiros autores românticos de expressão francesa, que trabalha progressivamente a relação entre conceitos de natureza, mente, historia e memoria. Pretende-se, assim, compreender a relação que Soares cria entre o plano da perceção (exterior) e o plano da emoção (interior), com o objectivo de escrutinar a singularidade do seu livro.

Bernardo Soares' Book of Disquiet may be considered an atypical literary work due to the extent and origin of many of its textual allusions to French prose, which is anomalous in Fernando Pessoa's work, and to the formalist use of language it seems to foreground. Starting from these premises, the aim of the present dissertation is to consider the inclusion of this book in a literary family originated by Jean-Jacques Rousseau and the first French Romanticists, who developed a complex relationship between the concepts of nature, mind, history and memory. The aim of the dissertation is to understand the relationship Soares builds up between the level of perception (outer) and the level of the emotions (inner), in order to ponder the uniqueness of his book.

Advisors/Committee Members: Feijó, António M., 1952-.

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Este trabalho propõe uma análise do romance O ano da morte de Ricardo Reis, do es-critor português José Saramago, que constrói sua narrativa a partir de um heterônimo de Fer-nando Pessoa, de outros textos e personagens da literatura e de acontecimentos e figuras histó-ricos. Publicado em 1984, o romance parte dos dados biográficos da gênese heteronímica pes-soana, fazendo Ricardo Reis retornar a Portugal no final de 1935, logo após a morte de seu criador Fernando Pessoa. O heterônimo a princípio surge apresentando o perfil e as caracterís-ticas pelas quais é conhecido: um sujeito frio e fechado que procura se alhear ao máximo do mundo, um médico monárquico e poeta nas horas vagas, cujo estilo se destaca por sua lingua-gem erudita, pelo uso da ode e por temas e figuras recorrentes, como os deuses, a morte, o tempo e a efemeridade da vida. Ricardo Reis é, assim, o clássico representado, e como tal vai ser questionado e desconstruído ao longo do romance, que vai confrontá-lo com sua visão de que Sábio é o que se contenta com o espetáculo do mundo. Para essa análise da recriação de Ricardo Reis no livro, propomos inicialmente uma discussão sobre a autoria, na medida em que, na contramão de uma defesa do autor efetuada por Saramago em diversos momentos, o romance é também uma desmistificação do autor, em especial na confrontação com o heterô-nimo de Pessoa. Abordando os posicionamentos de Saramago a esse respeito e procurando mostrar o quanto sua visão se inscreve numa retomada moderna do autor como unidade pri-meira do texto, com consequências para a leitura, procuramos então nos voltar para a figura do leitor como ponto-chave para pensar a necessária abertura do texto, que é o que permite a leitura e a construção mesma de um romance como O ano. Desse modo, dando mais ênfase a um Saramago leitor-autor, propomos a análise do romance propriamente tendo como foco a transformação de Reis no que ela tem de releitura, como uma trama formada por outros textos e referências, primeiramente Pessoa, mas também outras obras da literatura, sobretudo Camões e Borges, e a própria história, que constitui o espetáculo com que a narrativa confronta o heterônimo-personagem. A leitura e a abertura do texto surgem, então, como ponto de partida e de chegada para pensar os múltiplos labirintos que formam o romance, da literatura à histó-ria, de Pessoa ao dramático período do entreguerras no qual Ricardo Reis é situado

This work proposes an analysis of the novel The year of the death of Ricardo Reis, by Portuguese writer José Saramago, which builds the story from a heteronym by Fernando Pes-soa, from other texts and characters of literature and from historical events and figures. First published in 1984, the novel uses the biographical data of Pessoas heteronyms, making Ri-cardo Reis return to Portugal at the end of 1935, shortly after the death of his creator Fernan-do Pessoa. At first, the heteronym appears with the profile and the characteristics by which he is known: a cold and stand-offish man that seeks to alienate himself from the…

Advisors/Committee Members: Mário Bruno, Maria Cristina Batalha, Leila Maria Bruck Ripoll.

▼ O presente trabalho tem como objetivo pensar a questão geográfica em sua especificidade no campo literário como articuladora de um pensamento comunitário espacial a partir de uma leitura cerrada de duas obras seminais portuguesas, o Livro do Desassossego, de Fernando Pessoa, e Os Passos em Volta, de Herberto Helder. Compreendendo o espaço literário como lugar de produção de territorialidades heterotópicas por uma grafia, aqui denominada geo-grafia, pretende-se cartografá-las em sua dimensão comunitária, dada pelo encontro entre um e outro, entre o que se conhece e o que traz um potencial de estranhamento. Essas geo-grafias serão expostas em dois guias cartográficos aqui trabalhados: o mapa, interessado nos movimentos de produção de cada espacialidade produzida nas obras, e o atlas, voltado a compreender os limites desses mapas quando em conjunto. Os mapas, nos quais fluem movimentos literários específicos e singulares, através de vestígios, tanto em termos narrativos quanto da grafia e escrita, são os objetos desta tese, a fim de expor os modos como Pessoa e Helder fundam comunidades a partir de desfuncionalizações, inoperalizações e transformações na língua pelos espaços. O atlas, por sua vez, dá prosseguimento a tal olhar geo-gráfico, na medida em que os mapas que o compõem circunscrevem uma noção de totalidade que tende ou não à sua própria dissolução. Pretende-se assim vincular a exemplaridade da escrita dessas duas obras a uma noção de comunidade geo-graficamente realizada. Advisors/Committee Members: Sabrina Sedlmayer Pinto, Sabrina Sedlmayer Pinto, Elisa Maria Amorim Vieira, Cassio Eduardo Viana Hissa, Graciela Ines Ravetti de Gomez, Izabela Guimarães Guerra Leal, Carlos Eduardo Schmidt Capela, Fabíola Silva Tasca.

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Esta pesquisa tem como objetivo investigar a existência de convergências mitológicas hebraicas e lusitanas em Mensagem, de Fernando Pessoa. A hipótese que nos guia é a de que é possível detectar ressonâncias de mitos hebraicos bíblicos na remitologizacão tal como proposta por Pessoa apontando, a partir daí, a presença de determinados arquétipos literários universais que constituem o arcabouço da obra. Pretendemos mostrar que, em Portugal, há uma necessidade e um anseio latentes da coletividade no sentido de resgatar ―o futuro do passado‖ português, isto é, procurar, de alguma forma, recuperar a atmosfera de apogeu imperialista que marcou a era dos descobrimentos que se acaba com o desaparecimento de D. Sebastião durante a Batalha de Alcácer Quibir e a perda da autonomia portuguesa com a submissão da nação ao reinado de Filipe II, da Espanha. Neste resgate, Pessoa, valendo-se do processo de recuperação de certos mitos e de mitificação de certos fatos históricos, consegue poeticamente, primeiro, fundir mito e história e, depois, romper com o tempo histórico e recriar o mito de Portugal. Consideramos o Sebastianismo e o V Império como mitos norteadores da composição desta obra; o primeiro deles enraizado no Messianismo hebraico profetizado por Isaías e outros profetas; e o último, o V Império, nascido de um sonho do rei Nabucodonosor e interpretado por Daniel. Os principais conceitos que embasam esta investigação são o de remitologização, proposto por Mielietinski (1987); de mito, objeto dos estudos de Mircea Eliade (1989; 1992; 2002; 2004); e de arquétipo, tal como foi definido por Jung (2000) e por Mielietinski (2002). Recorremos à história e/ou mitos dos judeus, sobretudo à Bíblia, e à história de Portugal, também, às obras em prosa de Fernando Pessoa a fim de defender a tese que buscamos comprovar: a de que tanto o povo judeu quanto o povo lusitano são povos escolhidos para acolher o Messias e fundar o V Império. A pesquisa conclui que o mito lusitano do Sebastianismo e do V Império são ―descendentes‖ da mitologia bíblica, ou seja, os arquétipos do inconsciente luso estão etnograficamente vinculados à profunda influência do povo judeu que esteve presente há pelo menos quatro mil anos divulgando a ideia de esperança messiânica na Península Ibérica.

This research aims at investigating the existence of Hebraic and Portuguese mythological convergences in Message. The hypothesis that guides us is that it is possible to find echoes of biblical Hebraic myths in myths remythologyzed by Fernando Pessoa, and, as a consequence, to find certain universal literary archetypes which constitute the foundation of this literay composition. We intend to show that, mainly in Portugal, there may be seen a collective latent need and wish to rescue the Portuguese ―future of the past‖, searching to recreate the atmosphere of Imperial apogee that dominated Portugal at the time of the Maritime Discoveries, whose period of decadence starts with the disappearance D. Sebastião in Africa during the Alcácer Quibir Battle and the subsequent…

Advisors/Committee Members: Tutikian, Jane Fraga.

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A tese analisa a obra de Rubem Fonseca e Pedro Juan Gutiérrez sob o ponto de vista da abjeção, do nojo, do choque e do trauma, suas aproximações e diferenças, partindo das várias noções de realismo até chegar ao realismo sujo, termo cunhado para designar toda uma a geração de jovens escritores americanos e latino-americanos, surgidos a partir dos anos 80. Aborda ainda as estratégias utilizadas por Fonseca (nas décadas de 60, 70 e 80) e Gutiérrez (nos anos 90 e 00) para lidar com a ditadura, respectivamente no Brasil e em Cuba, traçando um breve panorama do cenário literário cubano contemporâneo. Por fim, o trabalho discute o realismo vazio, que se caracteriza pela perda da fé nas utopias. O trabalho se apóia nas categorias teóricas utilizadas por Hal Foster, Julia Kristeva e Mário Perniola.

The thesis analyses Rubem Fonsecas and Pedro Juan Gutiérrezs fiction under the point of view of abjection, disgust, shock and trauma, their similarities and differences, starting with the different notions of Realism and reaching dirty realism expression used to identify a generation of young American and Latinamerican writers that started to publish in the 1980s. It also broaches the strategies to deal with dictatorship in Brazil and in Cuba, drawing a brief map of the contemporary Cuban literary scenario. Finally, the work discusses the empty realism, which is marked by the loss of the faith in the Utopia. The project is supported by the theoretical categories used by Hal Foster, Julia Kristeva and Mário Perniola.

Advisors/Committee Members: Ana Claudia Coutinho Viegas, Vera Lucia Follain de Figueiredo, Karl Erik Schollhammer, Ana Cristina de Rezende Chiara.

▼ Imagination allows man to capture the essence of the occult world, connecting, through symbolization, levels of matter and meaning invisible to the naked eye. To observe, beyond form, images that flicker ineffable truth is a task that the poet can embrace if he wishes to be the bridge between worlds that rarely meet. And because poetry is usually a rare and precious moment, we realize why poets aspire to go beyond the visible, attentive to the opening of an inexhaustible, almost supernatural depth, beyond sensitivity. The poetry of Álvaro de Campos is reducible, in fact, to this ontological appeal, which seeks knowledge of the absolute being, the causes of the universe, as an ideal and inaccessible aim of art. First, in the light of futuristic imagery, then, under the dusky lamp of Pessoa himself, confusing, thus, alter ego and heteronym, letting himself be transpierced by melancholy, apathy, loneliness, which necessarily reveal themselves through certain images and symbols as a key to enter a sacred world, in another reality of Being . If poetry has this power, the one by Álvaro de Campos, carefully organized by Fernando Pessoa to allow access to a latent intimate version of himself, will certainly provide interesting ground to explore, in the light of the studies of the imaginary, using the contribution of Gilbert Durand, Gaston Bachelard, Jean-Jacques Wunenburger, among others. Advisors/Committee Members: Carreto, Carlos F. Clamote (advisor).

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Tese de doutoramento, Estudos de Literatura e de Cultura (Estudos Comparatistas), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2014

A presente dissertação propõe-se não tanto identificar, na poesia portuguesa do início do século XX, presenças lineares do discurso orientalista, mas entender as transformações, isto é, a reinvenção que a poesia promove desse mesmo discurso. O corpus em foco é constituído por poemas escolhidos da Clepsydra de Camilo Pessanha, dos três primeiros livros de Alberto Osório de Castro e da produção inicial de Álvaro de Campos, tendo todo ele sido composto, e na sua maioria publicado, entre c. 1895 e c. 1920. O cerne da questão é a forma como este corpus se apropria dos mecanismos discursivos orientalistas, reinventando-os. Tendo em conta a obra de Edward Said, Orientalism (1978), tanto na crítica como na relação com a literatura portuguesa, a presente investigação sugere que a literatura finissecular portuguesa constrói um discurso orientalista que reescreve o discurso literário do século XVI. Este discurso tem consequências, quer nas suas representações literárias, quer nos mesmos modelos culturais onde tais autores se encontram inseridos. A dissertação começa por promover uma reflexão em torno do orientalismo português enquanto noção que não pode ser entendida fora do imaginário imperial (e) nacional. A forma como a poesia dos três autores se relaciona com esta questão dá-se de forma diversa. Em Camilo Pessanha, o orientalismo, que é praticado de forma ambígua em alguns textos em prosa, ganha um carácter evasivo na representação que alguns poemas propõem do Oriente, desconstrutiva face ao cenário orientalista. No que tange a Alberto Osório de Castro, seria este o único caso em que haverá um programa orientalista a ser cumprido em poesia; contudo, mediante a cisão do sujeito do discurso orientalista em dois, o “esteta” e o “observador científico”, esse programa vê-se imponderabilizado. Finalmente, em Álvaro de Campos existe uma relação sobretudo apropriativa com o orientalismo, que passa pelo dispositivo heteronímico. É, desde logo, a assinatura Álvaro de Campos que permite reescrever certos conteúdos e imagens orientalistas.

This thesis aims not so much to identify, in Portuguese poetry of the early twentieth century, linear presences of the Orientalist discourse, but instead to understand the transformations, i.e. the reinvention of that discourse being promoted by poetry. The corpus consists of poems chosen from Clepsydra by Camilo Pessanha, the first three books by Alberto Osório de Castro and from the first works by Álvaro de Campos. These poems were all composed between c. 1895 and c. 1920 and the majority saw its publication within the same period. The heart of the matter of the present research is to show how that corpus appropriates Orientalist discursive mechanisms and reinvents them. Based on Edward Said’s Orientalism (1978), both its critique and its relation to Portuguese literature, this research suggests that Portuguese fin-de-siècle authors construct an Orientalist…

Advisors/Committee Members: Laborinho, Ana Paula, 1951-.

▼ Fernando Pessoa, em uma de suas muitas definições sobre a questão da heteronímia, diz que seus heterônimos são “personagens fictícias sem drama”. São personagens que fazem poemas. Em O Ano da Morte de Ricardo Reis, Saramago se apropria do mais clássico dos heterônimos e insere este personagem em uma narrativa. Ficção da ficção, enquanto o poeta envia Ricardo Reis para o Brasil, o romancista leva-o de volta a Portugal. O médico que escreve poesias vive suas últimas aventuras em Lisboa, no ano de 1936. O objetivo deste trabalho é analisar a relação entre os dois Ricardos, ver o que os aproxima e o que os distancia. Abordamos a questão do processo heteronímico sob o ponto de vista do “drama em gente”. Apresentamos os dois personagens, o de Pessoa e o de Saramago, e levantamos algumas questões presentes no romance, como a intertextualidade, o dialogismo e a poesia. Advisors/Committee Members: Tutikian, Jane Fraga.

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Este trabalho aborda a linguagem poética de Alberto Caeiro, poeta fictício criado por Fernando Pessoa, cuja obra está reunida nos títulos O Guardador de Rebanhos, O Pastor Amoroso e Poemas Inconjuntos, a partir da ideia de que seu olhar para o real se constitui num processo de indagação sobre os limites do conhecimento e da constituição da experiência humana da realidade, sobre o signo, sobre a natureza da linguagem poética e da linguagem em geral. Para esta reflexão, uso a Semiótica de Peirce, a Lingüística de Saussure, a teoria da linguagem de Benveniste, a poética das sensações de Fernando Pessoa, trabalhos de Perrone- Moisés, além de outros autores, como Seabra, Dessons e Meschonnic. A poesia de Caeiro é interpretada como um embate com os limites impostos pela mediação sígnica, embate que é ao mesmo tempo metáfora dessa poesia e é metaforizada por ela. Consciente da não transparência da linguagem como retrato do real e do pensamento, Caeiro faz dessa condição assunto e instrumento de seu discurso. Nesse processo, a língua é repensada e refundida em seus fundamentos, indo aos limites de sua capacidade de significação e aos limites entre o que é e o que não é poesia e entre o que é e o que não é língua. A noção de arbitrário do signo linguístico e a dicotomia língua e fala são repensadas, com base na ideia de limitação do arbitrário de Saussure e nas ideias de enunciação e discurso de Benveniste. A poesia de Caeiro é tomada no campo da linguagem, e apresentada como resultado de uma operação de homologia entre língua e outros sistemas, tornando-se assim capaz de evocar seu objeto. O discurso poético é interpretado ainda como um dizer que é fazer, mas não é tão particular a ponto de ser um semântico sem semiótico, pois é arte que se faz na língua, no que difere das artes não verbais. A linguagem poética tem a capacidade de acentuar os traços da linguagem em geral, sendo útil para a compreensão do fenômeno linguístico. Caeiro não é um poeta só de sensações, pois a intelectualização faz parte de sua criação e de sua poesia. Não é também o poeta das coisas: o real não é o objeto dessa poesia; é antes meio para veicular a emoção poética que se constrói, além disso, em seu próprio dizer. Coerente com um sujeito feito de aspectos, que tenta conciliar em si a unidade e a multiplicidade do real, a linguagem de Caeiro é constituída de tensões internas. Discursivo e poético integram o seu dizer. O embate de Caeiro é uma busca, mas ele não encontra a solução. Ele é um intervalo de encantamento.

This thesis approaches Alberto Caeiro’s poetry, fictitious poet created by Fernando Pessoa, whose work is gathered into the titles The Keeper of Flocks, The Amorous Shepherd and Detached Poems, from the idea that his looking to the real is a process of inquiry on the limits of knowledge and on the constitution of human experience of reality, on the sign, on the nature of poetic language and of language in general. For this analysis, I use Peirce's Semiotics, Saussure's Linguistics, Benveniste's theory of language, Fernando Pessoa’s…

Advisors/Committee Members: Tutikian, Jane Fraga.

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A afinidade significativa entre as reflexões de Giambattista Vico e a poesia de Fernando Pessoa são objeto dessa pesquisa pois há uma correlação entre o poeta criador de heterônimos e o pensador da História, filósofo da natureza humana. Vico resgatou dos antigos egípcios que a humanidade passou por três etapas de evolução: idade dos deuses, dos heróis e dos homens. Entretanto há uma inovação: tudo começou ao mesmo tempo. Em um desenrolar espiralizado, a História evolui em constantes retornos: a essa sequência de estágios Vico chamou de História Ideal Eterna, crivada pelos cursos e recorrências. O objetivo da atual pesquisa é evidenciar que os heterônimos representam a síntese poética da História Ideal Eterna. Como fundamento do estudo temos A Ciência Nova, obra-prima do autor italiano, a qual discursa a respeito do mito como a primeira forma de ciência dos povos arcaicos e sobre o axioma verum ipsun factum. Primeiramente se aborda a época de Vico, sua vida e a formação nos estudos, para se compreender a postura contrária à perspectiva cartesiana. Explana-se a teoria viconiana que distingue quatro tipos de conhecimento: Ciência, Consciência, Verdades Universais e Conhecimento Histórico. Constata-se que o pensador napolitano tinha fundamentos cabíveis para sustentar suas asserções, haja vista que antecipou a antropologia moderna. A partir dessa constatação percebe-se que encontramos na História uma disciplina de apoio na análise literária. Por outro lado, apesar de ser autor do século XX, Pessoa é eterno na história ideal da literatura e sua imortalidade fez-se na construção de poetas que perfazem uma humanidade inteira. Caeiro, Reis e Campos não devem ser lidos separadamente e sim na relação entre eles pois são unidade que se complementa em um desdobrar cíclico que reproduz a evolução da consciência humana. O paralelo entre a vida de um sujeito da raça humana e a própria humanidade se estabelece formando uma visão poética dos elementos da narrativa histórica. O homem arcaico possuía grande poder de sentidos e fantasia corpulenta, por isso tomando o cuidado para não se deixar levar por cristalizações nota-se que os versos de Caeiro remetem à poesia do concreto, como a linguagem e o pensamento dos primeiros homens que viam as coisas com o deslumbre da primeira vez. Reis é a aristocracia que corresponde à segunda idade, a dos heróis, da solenidade do espírito épico contido na Ode. Campos é o poeta das recorrências, da barbárie, da idade dos homens e da civilização ocidental. Concluise que os heterônimos assim como as três idades são um ciclo no sentido de que formam uma sequência de cursos e recorrências. Paradoxal como tudo em Pessoa porque temos um primeiro, um segundo e um terceiro que se originam todos juntos, concomitantemente. A perspectiva viconiana confirma que os heterônimos apresentam uma aparente diversidade porém o mundo deles constitui de fato um uni-verso. Encontram-se também novas possibilidades de leitura para a poesia dos heterônimos.

The significant affinity between the reflections of…

Advisors/Committee Members: Souza, Vilma de Katinszky Barreto de.

▼ This dissertation is mainly about the fragmentary texts by a pre heteronymic voice of Fernando Pessoa, that of the French Jean Seul de Méluret. Being in Lisbon, Méluret expresses a deep concern with the French decadence which he sees as a presage of the imminent decline of the western civilization, what makes him denounce that situation in three satirical pamphletary texts. These texts written by Pessoa, with written records between 1907 and 1914, appertain to the very beginning of Portuguese modernism which combines with the European eclosion of pamphletary manifests proclaiming new vanguardist aesthetics views, aiming to subvert the established culture in order to situate man in modernity. It’s our purpose to present, contextualise and analyse some of the most representative features of this pre heteronymic voice, namely the satire and a speech of excess (by using insistently the inversion, the hideous and the macabre) pointing out to some similarities with the satirical and pamphletary vein of the forthcoming Álvaro de Campos. It’s the overuse of the excess, both at a thematic and discursive level, that gives to the satirical voice of the irreverent Méluret the prophetical tone denouncing condemnable social and moral behaviours, claiming, consequently, the urgent need for the destruction of the established social and cultural order so that the coming of a new order can emerge. Advisors/Committee Members: Vila Maior, Dionísio (advisor).

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Tese de doutoramento, Estudos de Literatura e de Cultura (Teoria da Literatura), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2010

Partindo do pressuposto de que a obra de Cesário Verde se assumiu, ao longo da história da crítica literária, como um objecto estranho porque avesso a qualquer acto de catalogação estética, este trabalho apresenta dois instrumentos de leitura alternativos, respectivamente as obras de William Wordsworth e Fernando Pessoa. Mediante a consideração das mesmas pretende-se, não evidenciar a possibilidade de um exercício comparativo, mas antes clarificar os potenciais sentidos de uma poesia que, pela sua complexidade, tem sido sucessivamente remetida para uma posição indefinida. O estado de desactualização da História da Literatura Portuguesa e, simultaneamente, a constatação de uma relativa ineficácia dos estudos críticos no que concerne à obra de Cesário, deram aqui a possibilidade de, através de outras poéticas, se esclarecer o papel crucial que essa mesma obra desempenhou na evolução do nosso pensamento sobre questões relacionadas com Poesia.

Assuming that Cesário Verde’s work has been regarded, throughout the history of literary criticism, as an odd object resisting acts of aesthetic classification, this dissertation presents two alternative reading instruments, respectively William Wordsworth’s and Fernando Pessoa’s works. This is not intended as a comparative exercise, but instead to clarify the potential meanings of a work that, due to its complexity, has been repeatedly left in an undefined position. The obsolete state of Portuguese literary history and, simultaneously, the considerable ineffectiveness of most Cesário criticism, allowed the opportunity to clarify, through other poetics, the crucial role his work had in the evolution of our thinking concerning Poetry.

Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT, SFRH/BD/30243/2006)

Advisors/Committee Members: Tamen, Miguel, 1960-.

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Tese de doutoramento, Estudos de Literatura e de Cultura (Teoria da Literatura), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011

Esta tese comenta três programas contemporâneos que exprimem críticas à noção de metafísica – dois projectos filosóficos e um de natureza poética. Os programas filosóficos são a proposta do positivismo lógico, na qual se assume como possível uma eliminação da metafísica através da análise lógica do discurso, e a fábula de Martin Heidegger sobre o esquecimento do ser. O programa poético é o conjunto dos versos de Alberto Caeiro. Na primeira parte desta tese, analisaremos a posição de alguns autores clássicos do positivismo lógico e a ideia de uma metafísica do Dasein defendida por Martin Heidegger. Na segunda parte, argumentar-se-á que o projecto de Alberto Caeiro, na medida em que releva de uma tese central que assume o primado do «dado», leva à conclusão contra-intuitiva de que o desentendimento entre Fernando Pessoa e Teixeira de Pascoaes, tido pelo Mestre como poeta metafísico, se traduz, apesar disso, num entendimento substancial.

This dissertation comments on three contemporary programs that criticize the notion of metaphysics – two philosophical projects and one expressed by a poet. The philosophical programs are the project of logical positivism, which assumes the possibility of eliminating metaphysics through the logical analysis of language, and the tale of Martin Heidegger about the forgetting of being. The poetic program is contained in Alberto Caeiro’s poetry. The first part of this dissertation analyzes the position of some classic authors of logical positivism and the idea of a metaphysics of Dasein in Heidegger’s thinking. In the second part, it is argued that Alberto Caeiro’s program, defending a central thesis which assumes the primacy of the “given”, leads to the counterintuitive conclusion that the disagreement between Fernando Pessoa and Teixeira de Pascoaes, seen by the Master as a metaphysical poet, reflects, nonetheless, a substantial understanding

Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT)

Advisors/Committee Members: Tamen, Miguel, 1960-.

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Tese de mestrado, Teoria da Literatura, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011

A influência que o poeta John Keats exerceu sobre Fernando Pessoa começou ainda durante a sua juventude, mas a sua importância veio a sobressair durante a escrita de Mensagem e de textos teórico-filosóficos com ecoos de William Hazlitt e de outros escritores românticos. Faz parte do objectivo desta tese demonstrar os pontos de ligação dos dois poetas e das suas poesias, nomeadamente nos poemas Mensagem, Hyperion e The Fall of Hyperion (os quais Pessoa comunicara, previamente, terem sido uma fonte de inspiração para o seu poema). Após o estudo destas e de outras obras, assim como do pensamento destes autores, é previsto que esta tese consiga convencer o leitor que ambos os poetas fizeram um elogio (quer activo, quer passivo) do poder e da arte, em detrimento da conquista e da acção, sendo estes tópicos o fundamento dos poemas referidos.

Keats's influence on Fernando Pessoa began early in his youth and became more important in the planning of Mensagem and in other theoretical writings which echo the thought of William Hazlitt and other Romantic writers. This thesis is an attempt to map out the connection between these two major poets and their poetry, focussing mainly on Mensagem, Hyperion and The Fall of Hyperion, the latter two texts being explicitly recognized by Pessoa as the model for his own poem. A main contention of this thesis is that both poets praised Hazlitt’s power and art over achievement and action.

Advisors/Committee Members: Feijó, António M.,1952-.