subject:(Disparition de la peinture)

Universiteit Utrecht

1. Kits, C.C. Traduire sans E, comment faire? Une analyse de la traduction néerlandaise de La disparition de Georges Perec : 't Manco de Guido van de Wiel.

Degree: 2014, Universiteit Utrecht

URL: http://dspace.library.uu.nl:8080/handle/1874/297479

► Une étude sur les problèmes de traduction que Guido van de Wiel a rencontrés en traduisant le roman lipogrammatique de Georges Perec. Nous nous sommes… (more)

Subjects/Keywords: traduction; lipogramme; Perec; van de Wiel; La disparition

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APA (6^th Edition):

Kits, C. C. (2014). Traduire sans E, comment faire? Une analyse de la traduction néerlandaise de La disparition de Georges Perec : 't Manco de Guido van de Wiel. (Masters Thesis). Universiteit Utrecht. Retrieved from http://dspace.library.uu.nl:8080/handle/1874/297479

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Kits, C C. “Traduire sans E, comment faire? Une analyse de la traduction néerlandaise de La disparition de Georges Perec : 't Manco de Guido van de Wiel.” 2014. Masters Thesis, Universiteit Utrecht. Accessed March 06, 2021. http://dspace.library.uu.nl:8080/handle/1874/297479.

MLA Handbook (7^th Edition):

Kits, C C. “Traduire sans E, comment faire? Une analyse de la traduction néerlandaise de La disparition de Georges Perec : 't Manco de Guido van de Wiel.” 2014. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Kits CC. Traduire sans E, comment faire? Une analyse de la traduction néerlandaise de La disparition de Georges Perec : 't Manco de Guido van de Wiel. [Internet] [Masters thesis]. Universiteit Utrecht; 2014. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://dspace.library.uu.nl:8080/handle/1874/297479.

Council of Science Editors:

Kits CC. Traduire sans E, comment faire? Une analyse de la traduction néerlandaise de La disparition de Georges Perec : 't Manco de Guido van de Wiel. [Masters Thesis]. Universiteit Utrecht; 2014. Available from: http://dspace.library.uu.nl:8080/handle/1874/297479

2. Ossman, Mouheyddine. La culture matérielle de la Mésopotamie du Nord et de ses voisins, d’après l’étude de la céramique, de l’Uruk récent au Bronze ancien I/II : Material culture of Northern Mesopotamia and its Neighbours, according to ceramic study, from Late Uruk Period to Early Bronze Age I/II.

Degree: Docteur es, Langues, histoire et civilisations des mondes anciens, 2013, Université Lumière – Lyon II

URL: http://www.theses.fr/2013LYO20006

► Durant le IVe millénaire, la Mésopotamie et ses voisins ont été reliés via un vaste réseau commercial, établi par des Urukéens lors de leur expansion… (more)

Subjects/Keywords: Chalcolithique récent; Uruk; Uruk-Final; Transition; Mohammed Arab; Ninive 5; Djamdet Nasr; Proto-Élamite; Dynastique Archaïque; Bronze ancien; Early Jazire; Disparition de la peinture; Céramique; Réapparition de la peinture; Écarlate; Expansion; Retrait; Suspension; Reprise; Contact; Transcaucasien; Abandon; Fondation; Sumerianisation; Chute; Late Chalcolithic; Uruk; End-Uruk; Transition; Mohammed Arab; Nineveh 5; Jamdat Nasr; Proto-Elamite; Dynastic Archaic; Early Bronze Age; Early Jazire; Disappearance of painting; Ware; Ceramic; Reappearance of painting; Scarlet Ware; Suspension; Re-Establishment; Contact; Transcaucasian; Expansion; Uruk fall; Abandonment; Foundation; Sumerianisation

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APA (6^th Edition):

Ossman, M. (2013). La culture matérielle de la Mésopotamie du Nord et de ses voisins, d’après l’étude de la céramique, de l’Uruk récent au Bronze ancien I/II : Material culture of Northern Mesopotamia and its Neighbours, according to ceramic study, from Late Uruk Period to Early Bronze Age I/II. (Doctoral Dissertation). Université Lumière – Lyon II. Retrieved from http://www.theses.fr/2013LYO20006

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Ossman, Mouheyddine. “La culture matérielle de la Mésopotamie du Nord et de ses voisins, d’après l’étude de la céramique, de l’Uruk récent au Bronze ancien I/II : Material culture of Northern Mesopotamia and its Neighbours, according to ceramic study, from Late Uruk Period to Early Bronze Age I/II.” 2013. Doctoral Dissertation, Université Lumière – Lyon II. Accessed March 06, 2021. http://www.theses.fr/2013LYO20006.

MLA Handbook (7^th Edition):

Ossman, Mouheyddine. “La culture matérielle de la Mésopotamie du Nord et de ses voisins, d’après l’étude de la céramique, de l’Uruk récent au Bronze ancien I/II : Material culture of Northern Mesopotamia and its Neighbours, according to ceramic study, from Late Uruk Period to Early Bronze Age I/II.” 2013. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Ossman M. La culture matérielle de la Mésopotamie du Nord et de ses voisins, d’après l’étude de la céramique, de l’Uruk récent au Bronze ancien I/II : Material culture of Northern Mesopotamia and its Neighbours, according to ceramic study, from Late Uruk Period to Early Bronze Age I/II. [Internet] [Doctoral dissertation]. Université Lumière – Lyon II; 2013. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.theses.fr/2013LYO20006.

Council of Science Editors:

Ossman M. La culture matérielle de la Mésopotamie du Nord et de ses voisins, d’après l’étude de la céramique, de l’Uruk récent au Bronze ancien I/II : Material culture of Northern Mesopotamia and its Neighbours, according to ceramic study, from Late Uruk Period to Early Bronze Age I/II. [Doctoral Dissertation]. Université Lumière – Lyon II; 2013. Available from: http://www.theses.fr/2013LYO20006

Université Paris-Sorbonne – Paris IV

3. Vigneron, Frank. Académiciens et lettrés : analyse comparative de la théorie picturale du 18e siècle en Chine et en Europe : Academicians and Literari : a Comparative Ananlysis of th 18th Century Painting Theory in China and Europe.

Degree: Docteur es, Littératures françaises et comparée, 2008, Université Paris-Sorbonne – Paris IV

URL: http://www.theses.fr/2008PA040230

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Cette étude porte sur les textes théoriques écrits par des peintres chinois et européens au 18ème siècle. Leur comparaison devrait illustrer les différences et les… (more)

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Cette étude porte sur les textes théoriques écrits par des peintres chinois et européens au 18ème siècle. Leur comparaison devrait illustrer les différences et les similarités entre deux traditions artistiques très développées et qui ont grandi différemment. La première partie est consacrée à l’étude et à la mise en contexte de ces textes dans l’histoire de la peinture et l’histoire de la théorie de l’art de cette époque. La seconde partie est consacrée aux thèmes comparatifs suivants : Langage : problème de traduction ; Ecole régionales et culture nationale ; Qui écrit et pour qui ; Thèmes de la peinture ; Littérature et peinture ; Cadavres et monstres ; Erotisme et nu ; Paysage ; Pinceau ; Portrait et personnage ; Histoire et relation au passé ; Beauté, Goût et Sublime ; Artiste et Artisan ; Parergon. La conclusion générale essaie d’éclaircir les circonstances épistémologiques qui ont permis aux peintres de cour chinois du 18ème siècle d’adopter des idées étrangères à leur épistémè.

This study considers theoretical texts written par Chinese and European painters in the 18th century. Their comparison should clarify the differences and similarities between two very developed artistic traditions that have grown very differently. The first part is dedicated to the study and contextualization of these texts within the history of painting and the history of art theory of the time. The second part is dedicated to the following comparative themes : Language : translation problems ; Regional schools and national culture ; Who writes for whom ? Themes of painting ; Literature and painting ; Corpses and monsters ; Eroticism and nude ; Landscape ; Brush ; Portrait and figures ; History and relationship with the past ; Beauty, Taste, and Sublime ; Artist and Craftsman, Parergon. The general conclusion is an attempt to clarify the epistemological circumstances that have allowed Chinese court painters in the 18th century to adopt ideas to their own episteme.

Advisors/Committee Members: Brunel, Pierre (thesis director).

Subjects/Keywords: Théorie de la peinture; Peinture chinoise; Peinture européenne; 18e siècle

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APA (6^th Edition):

Vigneron, F. (2008). Académiciens et lettrés : analyse comparative de la théorie picturale du 18e siècle en Chine et en Europe : Academicians and Literari : a Comparative Ananlysis of th 18th Century Painting Theory in China and Europe. (Doctoral Dissertation). Université Paris-Sorbonne – Paris IV. Retrieved from http://www.theses.fr/2008PA040230

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Vigneron, Frank. “Académiciens et lettrés : analyse comparative de la théorie picturale du 18e siècle en Chine et en Europe : Academicians and Literari : a Comparative Ananlysis of th 18th Century Painting Theory in China and Europe.” 2008. Doctoral Dissertation, Université Paris-Sorbonne – Paris IV. Accessed March 06, 2021. http://www.theses.fr/2008PA040230.

MLA Handbook (7^th Edition):

Vigneron, Frank. “Académiciens et lettrés : analyse comparative de la théorie picturale du 18e siècle en Chine et en Europe : Academicians and Literari : a Comparative Ananlysis of th 18th Century Painting Theory in China and Europe.” 2008. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Vigneron F. Académiciens et lettrés : analyse comparative de la théorie picturale du 18e siècle en Chine et en Europe : Academicians and Literari : a Comparative Ananlysis of th 18th Century Painting Theory in China and Europe. [Internet] [Doctoral dissertation]. Université Paris-Sorbonne – Paris IV; 2008. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.theses.fr/2008PA040230.

Council of Science Editors:

Vigneron F. Académiciens et lettrés : analyse comparative de la théorie picturale du 18e siècle en Chine et en Europe : Academicians and Literari : a Comparative Ananlysis of th 18th Century Painting Theory in China and Europe. [Doctoral Dissertation]. Université Paris-Sorbonne – Paris IV; 2008. Available from: http://www.theses.fr/2008PA040230

4. Khany, Minoo. Les représentations de la guerre dans la peinture iranienne après 1981 : The representations of war in Iranian painting after 1981.

Degree: Docteur es, Arts, 2014, Paris, INALCO

URL: http://www.theses.fr/2014INAL0006

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La problématique de ce travail consiste à s’interroger sur la définition de la peinture de guerre et sur son devenir après la guerre, sur l’histoire… (more)

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La problématique de ce travail consiste à s’interroger sur la définition de la peinture de guerre et sur son devenir après la guerre, sur l’histoire de la peinture de guerre en Iran, sur l’interprétation de la guerre par les artistes, sur les éventuelles commandes. Comment cette peinture a-t-elle commencé en Iran ? Quel est le point de vue des peintres iraniens sur la guerre et sur les peintures de guerre ? Ont-ils critiqué la guerre dans leurs peintures ? Y a-t-il des foyers pour la création de ce type d'œuvres en Iran qui ont commandé aux peintres et si oui à quel but ? Ce travail comporte quatre parties, sans compter l’introduction et la conclusion. La première partie est un regard sociologique sur la révolution islamique et sur la guerre Iran-Irak. Les raisons pour las quelles cette guerre est devenue un phénomène social, ainsi que les raisons par lesquelles les artistes iraniens ont employés cette guerre dans leurs œuvres. Ayant un regard sur la peinture contemporaine de l’Iran, l’axe principal de cette présente thèse est la présentation des onze peintres connus comme les peintres de la guerre, et l’analyse 112 œuvres représentant la guerre et ses significations. Enfin, la troisième partie concerne l’analyser les peintures par l’aspect esthétique et sociologique.

The definition of war painting and its future after the war, the history of war painting in Iran, the interpretation of the war by the artists are considered the complications of this work. How did war painting start in Iran ? What is the point of view of Iranian painters on the war and war painting? Have they criticized the war in their paintings ? When it comes to creation of such works in Iran, who ordered the painters and if so to what purpose? Are these works exhibited in museums, galleries, foreign countries or elsewhere yet ? This work consists of three parts, besides introduction and conclusion. The first part is a sociological perspective on the war in Iran. The main focus of the present thesis is the presentation of painters known as the war / Sacred Defense painters, and analysis of their work by the war and its meanings. In this section, we presented eleven painters and analyzed 112 paintings, from which some works are from four women painters. Finally, we presented the artistic centers producing the art of sacred defense. And we studied the topics in the works, the symbols used, and the styles discussed. we studied the sociological works representing the sacred defense and its support for artists with the social and political movements, the influence of the painting of the sacred defense and social issues, sacred defense painting "art for art" or "art for the people", etc.

Advisors/Committee Members: Balaÿ, Christophe (thesis director).

Subjects/Keywords: La guerre imposée; La défense sacrée; Peinture de la défense sacrée; Imposed war; Sacred defense; Sacred defense paint

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APA (6^th Edition):

Khany, M. (2014). Les représentations de la guerre dans la peinture iranienne après 1981 : The representations of war in Iranian painting after 1981. (Doctoral Dissertation). Paris, INALCO. Retrieved from http://www.theses.fr/2014INAL0006

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Khany, Minoo. “Les représentations de la guerre dans la peinture iranienne après 1981 : The representations of war in Iranian painting after 1981.” 2014. Doctoral Dissertation, Paris, INALCO. Accessed March 06, 2021. http://www.theses.fr/2014INAL0006.

MLA Handbook (7^th Edition):

Khany, Minoo. “Les représentations de la guerre dans la peinture iranienne après 1981 : The representations of war in Iranian painting after 1981.” 2014. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Khany M. Les représentations de la guerre dans la peinture iranienne après 1981 : The representations of war in Iranian painting after 1981. [Internet] [Doctoral dissertation]. Paris, INALCO; 2014. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.theses.fr/2014INAL0006.

Council of Science Editors:

Khany M. Les représentations de la guerre dans la peinture iranienne après 1981 : The representations of war in Iranian painting after 1981. [Doctoral Dissertation]. Paris, INALCO; 2014. Available from: http://www.theses.fr/2014INAL0006

5. Trani, Elsa. La Peinture à Montpellier de Sébastien Bourdon (1616 - 1671) à Joseph-Marie Vien (1716 - 1809) : Painting in Montpellier from Sébastien Bourdon (1616 - 1671) to Joseph-Marie Vien (1716 - 1809).

Degree: Docteur es, HISTOIRE DE L'ART spécialité Art moderne, 2016, Université Paul Valéry – Montpellier III

URL: http://www.theses.fr/2016MON30048

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Mon sujet de thèse sur "La peinture à Montpellier de Sébastien Bourdon à Joseph- Marie Vien" tend à fédérer dans un premier temps les recherches… (more)

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Mon sujet de thèse sur "La peinture à Montpellier de Sébastien Bourdon à Joseph- Marie Vien" tend à fédérer dans un premier temps les recherches qui ont été effectuées par bribes sur les peintres montpelliérains du XVIIe et XVIIIe siècles (Antoine Ranc (1634 - 1716), Jean de Troy (1638 - 1691), Etienne Loys (1724 – 1788) , Jean Coustou (1719 – 1791)...). Elles permettent de retracer le contexte artistique et historique du foyer culturel de la ville à travers les nombreuses commandes privées et publiques. Il est aussi intéressant de se demander s'il existe une école montpelliéraine dans laquelle la création des Académies aurait pu avoir un rôle. Enfin cette étude permettra de comprendre quelle est la place artistique de la cité montpelliéraine par rapport aux deux autres grandes provinces du sud que sont Toulouse et Marseille.

This study draws the history of painting in Montpellier in the 17th and 18th centuries, through the careers of Sébastien Bourdon (1616-1671) and Joseph-Marie Vien (1716-1809). Although these two masters are internationally recognized, their influences on local painting remained to be defined, just like those of three other academicians: Hyacinthe Rigaud (1659-1743), Jean Ranc (1674 - 1735) and Jean Raoux (1677-1734). This study not only aims at analysing works by painters now famous, but also at revealing other contemporary artists as well as local workshops, which were opened to multiple influences. These workshops and artists were at the forefront of the paintings done in Montpellier up to the end of the 18th century. Some were more important than others, as those of Flemish masters at the beginning of the 17th century, of Paul Pezet ( ? – 1687) and of Antoine Ranc (1634 - 1716) during the Classical Age or even those of Etienne Loys (1724 - 1788) and Jean Coustou (1719 - 1791) in the 18th century. The latter trained the great masters from Montpellier who became academicians. This study means to define the essence of this local painting and its models. The issue of academies also partakes of our domain of research. Several attempts at creations of academic schools marked out these two centuries: be they, that of Sébastien Bourdon in 1649, that of Jean de Troy (1638-1691) in 1679, that of Jacques Giral (1684-1749) in 1737 and finally “la Société des Beaux-arts” (the Company of the Fine arts) in 1779. They are studied along with other southern academies of art, in Toulouse and Marseille. Thus, this analysis of local workshops and academies interrogates the notion of school in Montpellier, thereby registering this research at a more global scale, by comparing its results with the matching productions of other artistic centers in the same area, but also of Parisian and European great masters.

Advisors/Committee Members: Heck, Michèle-Caroline (thesis director).

Subjects/Keywords: Peinture Montpellier aux XVIIe XVIIIe siècles; Peinture Languedoc; Peinture Province; Académies de Province; Peinture Midi de la France; Société des Beaux-Arts; Painting Montpellier in 17th and 18th centuries; Painting Languedoc; Painting Provinces; Academy Provinces; Painting in the south of France; Company of Fine Art

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APA (6^th Edition):

Trani, E. (2016). La Peinture à Montpellier de Sébastien Bourdon (1616 - 1671) à Joseph-Marie Vien (1716 - 1809) : Painting in Montpellier from Sébastien Bourdon (1616 - 1671) to Joseph-Marie Vien (1716 - 1809). (Doctoral Dissertation). Université Paul Valéry – Montpellier III. Retrieved from http://www.theses.fr/2016MON30048

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Trani, Elsa. “La Peinture à Montpellier de Sébastien Bourdon (1616 - 1671) à Joseph-Marie Vien (1716 - 1809) : Painting in Montpellier from Sébastien Bourdon (1616 - 1671) to Joseph-Marie Vien (1716 - 1809).” 2016. Doctoral Dissertation, Université Paul Valéry – Montpellier III. Accessed March 06, 2021. http://www.theses.fr/2016MON30048.

MLA Handbook (7^th Edition):

Trani, Elsa. “La Peinture à Montpellier de Sébastien Bourdon (1616 - 1671) à Joseph-Marie Vien (1716 - 1809) : Painting in Montpellier from Sébastien Bourdon (1616 - 1671) to Joseph-Marie Vien (1716 - 1809).” 2016. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Trani E. La Peinture à Montpellier de Sébastien Bourdon (1616 - 1671) à Joseph-Marie Vien (1716 - 1809) : Painting in Montpellier from Sébastien Bourdon (1616 - 1671) to Joseph-Marie Vien (1716 - 1809). [Internet] [Doctoral dissertation]. Université Paul Valéry – Montpellier III; 2016. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.theses.fr/2016MON30048.

Council of Science Editors:

Trani E. La Peinture à Montpellier de Sébastien Bourdon (1616 - 1671) à Joseph-Marie Vien (1716 - 1809) : Painting in Montpellier from Sébastien Bourdon (1616 - 1671) to Joseph-Marie Vien (1716 - 1809). [Doctoral Dissertation]. Université Paul Valéry – Montpellier III; 2016. Available from: http://www.theses.fr/2016MON30048

Université du Québec à Montréal

6. Victor, Florence. Théâtre ou vérité : l'émergence de la posture de trois-quarts dos dans le portrait individuel du début du XVIe siècle en Italie ; les cas de Titien, Raphaël et Andrea del Sarto.

Degree: 2017, Université du Québec à Montréal

URL: http://archipel.uqam.ca/11038/1/M15389.pdf

► Comment la posture de trois-quarts dos apparaît-elle dans le portrait italien du début du XVIe siècle? Posture importante dans l'évolution du portrait et pourtant négligée… (more)

Subjects/Keywords: Peinture de portraits de la Renaissance; Peinture de portraits italienne; 16e siècle; Posture; Trois-quarts dos; Théâtre; Titien; Raphaël; Andrea del Sarto

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APA (6^th Edition):

Victor, F. (2017). Théâtre ou vérité : l'émergence de la posture de trois-quarts dos dans le portrait individuel du début du XVIe siècle en Italie ; les cas de Titien, Raphaël et Andrea del Sarto. (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://archipel.uqam.ca/11038/1/M15389.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Victor, Florence. “Théâtre ou vérité : l'émergence de la posture de trois-quarts dos dans le portrait individuel du début du XVIe siècle en Italie ; les cas de Titien, Raphaël et Andrea del Sarto.” 2017. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://archipel.uqam.ca/11038/1/M15389.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Victor, Florence. “Théâtre ou vérité : l'émergence de la posture de trois-quarts dos dans le portrait individuel du début du XVIe siècle en Italie ; les cas de Titien, Raphaël et Andrea del Sarto.” 2017. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Victor F. Théâtre ou vérité : l'émergence de la posture de trois-quarts dos dans le portrait individuel du début du XVIe siècle en Italie ; les cas de Titien, Raphaël et Andrea del Sarto. [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2017. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://archipel.uqam.ca/11038/1/M15389.pdf.

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Council of Science Editors:

Victor F. Théâtre ou vérité : l'émergence de la posture de trois-quarts dos dans le portrait individuel du début du XVIe siècle en Italie ; les cas de Titien, Raphaël et Andrea del Sarto. [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2017. Available from: http://archipel.uqam.ca/11038/1/M15389.pdf

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Université du Québec à Montréal

7. Victor, Florence. Théâtre ou vérité : l'émergence de la posture de trois-quarts dos dans le portrait individuel du début du XVIe siècle en Italie ; les cas de Titien, Raphaël et Andrea del Sarto.

Degree: 2017, Université du Québec à Montréal

URL: http://archipel.uqam.ca/11038/1/M15389.pdf

► Comment la posture de trois-quarts dos apparaît-elle dans le portrait italien du début du XVIe siècle? Posture importante dans l'évolution du portrait et pourtant négligée… (more)

Subjects/Keywords: Peinture de portraits de la Renaissance; Peinture de portraits italienne; 16e siècle; Posture; Trois-quarts dos; Théâtre; Titien; Raphaël; Andrea del Sarto

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APA (6^th Edition):

Victor, F. (2017). Théâtre ou vérité : l'émergence de la posture de trois-quarts dos dans le portrait individuel du début du XVIe siècle en Italie ; les cas de Titien, Raphaël et Andrea del Sarto. (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://archipel.uqam.ca/11038/1/M15389.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Victor, Florence. “Théâtre ou vérité : l'émergence de la posture de trois-quarts dos dans le portrait individuel du début du XVIe siècle en Italie ; les cas de Titien, Raphaël et Andrea del Sarto.” 2017. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://archipel.uqam.ca/11038/1/M15389.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Victor, Florence. “Théâtre ou vérité : l'émergence de la posture de trois-quarts dos dans le portrait individuel du début du XVIe siècle en Italie ; les cas de Titien, Raphaël et Andrea del Sarto.” 2017. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Victor F. Théâtre ou vérité : l'émergence de la posture de trois-quarts dos dans le portrait individuel du début du XVIe siècle en Italie ; les cas de Titien, Raphaël et Andrea del Sarto. [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2017. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://archipel.uqam.ca/11038/1/M15389.pdf.

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Council of Science Editors:

Victor F. Théâtre ou vérité : l'émergence de la posture de trois-quarts dos dans le portrait individuel du début du XVIe siècle en Italie ; les cas de Titien, Raphaël et Andrea del Sarto. [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2017. Available from: http://archipel.uqam.ca/11038/1/M15389.pdf

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Université Laval

8. Parent, Marielle. Les crimes de disparitions forcées du Parti communiste (bolchevique) de l'Union soviétique : une pratique antérieure au Décret "Nacht und Nebel" examinée à la lumière de la Convention internationale pour la protection de toutes les personnes contre les disparitions forcées.

Degree: 2017, Université Laval

URL: http://hdl.handle.net/20.500.11794/28076

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Historiens, juristes et défenseurs des droits de la personne retracent l’origine des disparitions forcées à partir du Décret « Nuit et Brouillard » du régime… (more)

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Historiens, juristes et défenseurs des droits de la personne retracent l’origine des disparitions forcées à partir du Décret « Nuit et Brouillard » du régime hitlérien. Notre contribution sera de remettre en question cette évocation historique en démontrant l’existence d’une pratique antérieure sur le territoire soviétique. L’étude met en valeur les obstacles rencontrés lors des recherches effectuées par les proches, les services diplomatiques et consulaires, les ONG (Croix-Rouge, Société Mémorial), afin de reconstituer l’itinéraire emprunté par les disparus. Les faits de disparition sont établis et analysés de pair avec la Convention internationale pour la protection de toutes les personnes contre les disparitions forcées.

Historians, jurists and human rights defenders trace the origin of enforced disappearances to the “Night and Fog Decree” issued by Hitler. Our contribution will consist of questioning this historic reference by proving the existence of a past practice within Soviet territory. The study highlights the obstacles faced during the searches conducted by close relatives, diplomatic and consular services, and NGOs (Red Cross, Memorial Society), in order to reconstruct the route taken by the disappeared persons. Facts underlying the disappearances are established and analyzed along with the International Convention for the Protection of All Persons from Enforced Disappearance.

Историки, юристы и защитники прав человека считают, что насильственные исчезновения впервые вошли в практику в связи с декретом «Ночь и туман» гитлеровского режима. Мы хотели бы поставить под вопрос это историческое утверждение и показать, что подобная практика существовала на советской территории и ранее. Настоящее исследование выявляет препятствия, встреченные при розысках исчезнувших их близкими, а так же дипломатическими и консульскими службами, общественными организациями (Красным Крестом, Oбществом Мемориал), что бы восстановить их маршрут передвижения. Факты исчезновений установлены и исследованы совместно с Международной Конвенцией для защиты всех лиц от насильственных исчезновений.

Advisors/Committee Members: Sadetsky, Alexandre.

Subjects/Keywords: D 3.5 UL 2017; K 46.5 UL 2017; P 25.5 UL 2017; G 60 UL 2017; Convention internationale pour la protection de toutes les personnes contre les disparitions forcées (2007 février 6); Victimes de disparition forcée – URSS; Victimes de disparition forcée – Allemagne – Histoire – 20e siècle; Guerre mondiale, 1939-1945 – Atrocités – Allemagne; URSS – Conditions sociales – 1917-1945

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APA (6^th Edition):

Parent, M. (2017). Les crimes de disparitions forcées du Parti communiste (bolchevique) de l'Union soviétique : une pratique antérieure au Décret "Nacht und Nebel" examinée à la lumière de la Convention internationale pour la protection de toutes les personnes contre les disparitions forcées. (Thesis). Université Laval. Retrieved from http://hdl.handle.net/20.500.11794/28076

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Parent, Marielle. “Les crimes de disparitions forcées du Parti communiste (bolchevique) de l'Union soviétique : une pratique antérieure au Décret "Nacht und Nebel" examinée à la lumière de la Convention internationale pour la protection de toutes les personnes contre les disparitions forcées.” 2017. Thesis, Université Laval. Accessed March 06, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28076.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Parent, Marielle. “Les crimes de disparitions forcées du Parti communiste (bolchevique) de l'Union soviétique : une pratique antérieure au Décret "Nacht und Nebel" examinée à la lumière de la Convention internationale pour la protection de toutes les personnes contre les disparitions forcées.” 2017. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Parent M. Les crimes de disparitions forcées du Parti communiste (bolchevique) de l'Union soviétique : une pratique antérieure au Décret "Nacht und Nebel" examinée à la lumière de la Convention internationale pour la protection de toutes les personnes contre les disparitions forcées. [Internet] [Thesis]. Université Laval; 2017. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://hdl.handle.net/20.500.11794/28076.

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Council of Science Editors:

Parent M. Les crimes de disparitions forcées du Parti communiste (bolchevique) de l'Union soviétique : une pratique antérieure au Décret "Nacht und Nebel" examinée à la lumière de la Convention internationale pour la protection de toutes les personnes contre les disparitions forcées. [Thesis]. Université Laval; 2017. Available from: http://hdl.handle.net/20.500.11794/28076

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9. Zhu, Lei. La peinture moderne chinoise est-elle née d'une idéologie politique? : Modern Chinese Painting is it Born From a Political Ideology?.

Degree: Docteur es, Esthétique, 2012, Université Sorbonne Nouvelle – Paris III

URL: http://www.theses.fr/2012PA030054

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En Chine, à partir du XXe siècle, une tentative de modernisation dans la peinture chinoise ne cesse de la rapprocher de l‘Occident. Cette modernité, pour… (more)

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En Chine, à partir du XXe siècle, une tentative de modernisation dans la peinture chinoise ne cesse de la rapprocher de l‘Occident. Cette modernité, pour des artistes chinois, passe par l‘étude de la science et de la technique en Occident. Car l‘art en Occident est depuis longtemps lié à la science, fondé sur une technique et considéré comme une imitation du monde réel par la représentation de la perspective, de la couleur, de la lumière et de l‘ombre. En revanche, l‘art en Chine, de sa naissance à son autonomie, s‘est développé à partir d‘une interaction mutuelle, de l‘image de la nature : (la montagne, la forêt, la rivière...) et de la philosophie, la littérature, la poésie, la calligraphie… Du fait qu‘une expression due sentimentale aux artistes lettrés s‘attache à la fusion de l‘harmonie entre l‘homme et la nature. Mais, comment est-ce que ces deux notions, de l‘héritage traditionnel et de la modernité occidentale, s‘articulent-elles dans l‘art chinois lors de l‘introduction de la science et la technique de l‘art occidental ? La fréquentation de l‘occident par les artistes chinois le conduit-il à un rejet de ses propres valeurs au profit d‘une occidentalisation ? Ou bien une fusion s‘est-elle manifestée, fondant un art académique chinois ? Enfin, comment la synthèse chinoise de l‘art occidental et de la tradition traverse-t-elle les bouleversements politiques de la Chine au XXe siècle ?

In China, from the twentieth century, in an attempt to modernize Chinese painting isn't stopping to get closer to the West. This modernity, for Chinese artists, passes through the study of science and technology in the West. But how do these two concepts, the traditional legacy and Western modernity, have articulated in modern Chinese painting? A frequentation of the West by the Chinese Artistes has entrained a rejection of its own values in favour of Westernization? Or a merger has been manifested, founding a Chinese academic art? Finally, how the synthesis of Chinese and Western art tradition has crossed the political upheavals of the twentieth century in China?

Advisors/Committee Members: Aboudrar, Bruno-Nassim (thesis director).

Subjects/Keywords: La peinture moderne chinoise; La peinture realiste chinoise; La reforme de la peinture moderne chinoise; Xu Beihong et Liu Haisu; L'évolution esthétique de la peinture chinoise du XXe siècle; L'idéologie politique de la peinture chinoise; Modern chinese painting; Realistic chinese painting; Reforms of the modern chinese painting; Xu Beihong and Liu Haisu; Aesthetic evolution of the twentieth century chinese painting; Political ideology of chineses painting; 750.51

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Zhu, L. (2012). La peinture moderne chinoise est-elle née d'une idéologie politique? : Modern Chinese Painting is it Born From a Political Ideology?. (Doctoral Dissertation). Université Sorbonne Nouvelle – Paris III. Retrieved from http://www.theses.fr/2012PA030054

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Zhu, Lei. “La peinture moderne chinoise est-elle née d'une idéologie politique? : Modern Chinese Painting is it Born From a Political Ideology?.” 2012. Doctoral Dissertation, Université Sorbonne Nouvelle – Paris III. Accessed March 06, 2021. http://www.theses.fr/2012PA030054.

MLA Handbook (7^th Edition):

Zhu, Lei. “La peinture moderne chinoise est-elle née d'une idéologie politique? : Modern Chinese Painting is it Born From a Political Ideology?.” 2012. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Zhu L. La peinture moderne chinoise est-elle née d'une idéologie politique? : Modern Chinese Painting is it Born From a Political Ideology?. [Internet] [Doctoral dissertation]. Université Sorbonne Nouvelle – Paris III; 2012. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.theses.fr/2012PA030054.

Council of Science Editors:

Zhu L. La peinture moderne chinoise est-elle née d'une idéologie politique? : Modern Chinese Painting is it Born From a Political Ideology?. [Doctoral Dissertation]. Université Sorbonne Nouvelle – Paris III; 2012. Available from: http://www.theses.fr/2012PA030054

Université du Québec à Montréal

10. Baczyk, Christophe. La Pietà du Prado d'Antonello da Messina (c.1430-1479) : analyse du transfert culturel à travers la singularité artistique du maître sicilien à son retour de Venise.

Degree: 2016, Université du Québec à Montréal

URL: http://www.archipel.uqam.ca/8459/1/M14198.pdf

► À partir d'une analyse approfondie menée sur la Pietà (c.1477-1478) d'Antonello da Messina (c.1430-1479), ce mémoire de recherche s'intéresse aux transferts culturels et à leurs… (more)

Subjects/Keywords: Antonello; da Messina – Critique et interprétation; Pietà; Peinture italienne – 15e siècle – Influence étrangère; Peinture de la Renaissance – Naples; Art italien – Influence flamande; Relations culturelles dans l'art

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Baczyk, C. (2016). La Pietà du Prado d'Antonello da Messina (c.1430-1479) : analyse du transfert culturel à travers la singularité artistique du maître sicilien à son retour de Venise. (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://www.archipel.uqam.ca/8459/1/M14198.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Baczyk, Christophe. “La Pietà du Prado d'Antonello da Messina (c.1430-1479) : analyse du transfert culturel à travers la singularité artistique du maître sicilien à son retour de Venise.” 2016. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://www.archipel.uqam.ca/8459/1/M14198.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Baczyk, Christophe. “La Pietà du Prado d'Antonello da Messina (c.1430-1479) : analyse du transfert culturel à travers la singularité artistique du maître sicilien à son retour de Venise.” 2016. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Baczyk C. La Pietà du Prado d'Antonello da Messina (c.1430-1479) : analyse du transfert culturel à travers la singularité artistique du maître sicilien à son retour de Venise. [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2016. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.archipel.uqam.ca/8459/1/M14198.pdf.

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Council of Science Editors:

Baczyk C. La Pietà du Prado d'Antonello da Messina (c.1430-1479) : analyse du transfert culturel à travers la singularité artistique du maître sicilien à son retour de Venise. [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2016. Available from: http://www.archipel.uqam.ca/8459/1/M14198.pdf

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Université du Québec à Montréal

11. Baczyk, Christophe. La Pietà du Prado d'Antonello da Messina (c.1430-1479) : analyse du transfert culturel à travers la singularité artistique du maître sicilien à son retour de Venise.

Degree: 2016, Université du Québec à Montréal

URL: http://archipel.uqam.ca/8459/1/M14198.pdf

► À partir d'une analyse approfondie menée sur la Pietà (c.1477-1478) d'Antonello da Messina (c.1430-1479), ce mémoire de recherche s'intéresse aux transferts culturels et à leurs… (more)

Subjects/Keywords: Antonello; da Messina – Critique et interprétation; Pietà; Peinture italienne – 15e siècle – Influence étrangère; Peinture de la Renaissance – Naples; Art italien – Influence flamande; Relations culturelles dans l'art

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Baczyk, C. (2016). La Pietà du Prado d'Antonello da Messina (c.1430-1479) : analyse du transfert culturel à travers la singularité artistique du maître sicilien à son retour de Venise. (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://archipel.uqam.ca/8459/1/M14198.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Baczyk, Christophe. “La Pietà du Prado d'Antonello da Messina (c.1430-1479) : analyse du transfert culturel à travers la singularité artistique du maître sicilien à son retour de Venise.” 2016. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://archipel.uqam.ca/8459/1/M14198.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Baczyk, Christophe. “La Pietà du Prado d'Antonello da Messina (c.1430-1479) : analyse du transfert culturel à travers la singularité artistique du maître sicilien à son retour de Venise.” 2016. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Baczyk C. La Pietà du Prado d'Antonello da Messina (c.1430-1479) : analyse du transfert culturel à travers la singularité artistique du maître sicilien à son retour de Venise. [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2016. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://archipel.uqam.ca/8459/1/M14198.pdf.

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Baczyk C. La Pietà du Prado d'Antonello da Messina (c.1430-1479) : analyse du transfert culturel à travers la singularité artistique du maître sicilien à son retour de Venise. [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2016. Available from: http://archipel.uqam.ca/8459/1/M14198.pdf

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Université du Québec à Montréal

12. Pozos Barcelata, Astrid Adriana. Le corps absent comme sujet politique : le processus de construction des disparitions forcées au Mexique comme un problème d'action publique (1969-2018).

Degree: 2018, Université du Québec à Montréal

URL: http://archipel.uqam.ca/12504/1/D3574.pdf

► Quels acteurs, quels processus et quelles actions ont réussi à construire le phénomène des disparitions forcées comme problème d’action publique au Mexique, et à le… (more)

Subjects/Keywords: Victimes de disparition forcée – Aspect politique; Action publique; Mexique

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Pozos Barcelata, A. A. (2018). Le corps absent comme sujet politique : le processus de construction des disparitions forcées au Mexique comme un problème d'action publique (1969-2018). (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://archipel.uqam.ca/12504/1/D3574.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Pozos Barcelata, Astrid Adriana. “Le corps absent comme sujet politique : le processus de construction des disparitions forcées au Mexique comme un problème d'action publique (1969-2018).” 2018. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://archipel.uqam.ca/12504/1/D3574.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Pozos Barcelata, Astrid Adriana. “Le corps absent comme sujet politique : le processus de construction des disparitions forcées au Mexique comme un problème d'action publique (1969-2018).” 2018. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Pozos Barcelata AA. Le corps absent comme sujet politique : le processus de construction des disparitions forcées au Mexique comme un problème d'action publique (1969-2018). [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2018. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://archipel.uqam.ca/12504/1/D3574.pdf.

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Council of Science Editors:

Pozos Barcelata AA. Le corps absent comme sujet politique : le processus de construction des disparitions forcées au Mexique comme un problème d'action publique (1969-2018). [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2018. Available from: http://archipel.uqam.ca/12504/1/D3574.pdf

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Université du Québec à Montréal

13. Sottolichio, Rafael. Vers une ontologie picturale : exploration du potentiel narratif et des rapports de tension entre la figuration et l'espace structuré, dans une pratique de la peinture.

Degree: 2009, Université du Québec à Montréal

URL: http://archipel.uqam.ca/9803/1/M14943.pdf

► Ce mémoire tente de présenter la nature de ma recherche en peinture à la lumière de mon parcours durant mes études de maîtrise. Il présente… (more)

Subjects/Keywords: Camus; Albert; 1913-1960. La Chute; Heidegger; Martin; 1889-1976; Peinture figurative; Philosophie; Mémoires et thèses de création

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Sottolichio, R. (2009). Vers une ontologie picturale : exploration du potentiel narratif et des rapports de tension entre la figuration et l'espace structuré, dans une pratique de la peinture. (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://archipel.uqam.ca/9803/1/M14943.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Sottolichio, Rafael. “Vers une ontologie picturale : exploration du potentiel narratif et des rapports de tension entre la figuration et l'espace structuré, dans une pratique de la peinture.” 2009. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://archipel.uqam.ca/9803/1/M14943.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Sottolichio, Rafael. “Vers une ontologie picturale : exploration du potentiel narratif et des rapports de tension entre la figuration et l'espace structuré, dans une pratique de la peinture.” 2009. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Sottolichio R. Vers une ontologie picturale : exploration du potentiel narratif et des rapports de tension entre la figuration et l'espace structuré, dans une pratique de la peinture. [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2009. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://archipel.uqam.ca/9803/1/M14943.pdf.

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Council of Science Editors:

Sottolichio R. Vers une ontologie picturale : exploration du potentiel narratif et des rapports de tension entre la figuration et l'espace structuré, dans une pratique de la peinture. [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2009. Available from: http://archipel.uqam.ca/9803/1/M14943.pdf

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Université du Québec à Montréal

14. Sottolichio, Rafael. Vers une ontologie picturale : exploration du potentiel narratif et des rapports de tension entre la figuration et l'espace structuré, dans une pratique de la peinture.

Degree: 2009, Université du Québec à Montréal

URL: http://www.archipel.uqam.ca/9803/1/M14943.pdf

► Ce mémoire tente de présenter la nature de ma recherche en peinture à la lumière de mon parcours durant mes études de maîtrise. Il présente… (more)

Subjects/Keywords: Camus; Albert; 1913-1960. La Chute; Heidegger; Martin; 1889-1976; Peinture figurative; Philosophie; Mémoires et thèses de création

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APA (6^th Edition):

Sottolichio, R. (2009). Vers une ontologie picturale : exploration du potentiel narratif et des rapports de tension entre la figuration et l'espace structuré, dans une pratique de la peinture. (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://www.archipel.uqam.ca/9803/1/M14943.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Sottolichio, Rafael. “Vers une ontologie picturale : exploration du potentiel narratif et des rapports de tension entre la figuration et l'espace structuré, dans une pratique de la peinture.” 2009. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://www.archipel.uqam.ca/9803/1/M14943.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Sottolichio, Rafael. “Vers une ontologie picturale : exploration du potentiel narratif et des rapports de tension entre la figuration et l'espace structuré, dans une pratique de la peinture.” 2009. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Sottolichio R. Vers une ontologie picturale : exploration du potentiel narratif et des rapports de tension entre la figuration et l'espace structuré, dans une pratique de la peinture. [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2009. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.archipel.uqam.ca/9803/1/M14943.pdf.

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Council of Science Editors:

Sottolichio R. Vers une ontologie picturale : exploration du potentiel narratif et des rapports de tension entre la figuration et l'espace structuré, dans une pratique de la peinture. [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2009. Available from: http://www.archipel.uqam.ca/9803/1/M14943.pdf

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15. Guevel, Nathalie. Construction de l’individu - Construction de la peinture : pour une éthique de la création : le rater comme vecteur d’expression et de structuration de l’être : Construction of the individual - Construction of the painting : for an ethics of creation : the “Missing” as an expression vector and structure to be.

Degree: Docteur es, Arts : plastiques, du spectacle, musique, 2012, Lille 3

URL: http://www.theses.fr/2012LIL30060

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Cette thèse présente un projet de recherche création et recherche action dont l'axe principal questionne le rapport entre le processus identitaire à l’oeuvre dans l’activité… (more)

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Cette thèse présente un projet de recherche création et recherche action dont l'axe principal questionne le rapport entre le processus identitaire à l’oeuvre dans l’activité picturale. Un lieu interne d'expérimentations devient « espace » de la peinture qui n’est plus abordée d’un point de vue esthétique mais sous un rapport subjectiviste et constructiviste. Ma démarche s’est construite autour d’un axe principal: le parallèle entre la construction de la peinture et la construction d'un individu devenu « sujet » créatif et autonome au sens où l'entend E. Kant. Ce rapport entre la pratique artistique et le processus d'individuation (tel que l'a défini C-G Jung) aboutit au paradoxe d’une « éthique de la relation » fondée sur un travail sur soi que j’ai approfondie pour proposer une théorie et une méthode pédagogique d’accompagnement en peinture. Accessible à tous, cette méthode accompagne des personnes en situation de handicap mental, de maladie psychique ou d’autisme, mais notre thèse engage une réflexion plus globale sur la peinture vécue par le corps « musical » comme vecteur de structure identitaire. Une nouvelle architecture de la peinture faite de « boues », de « dépôts », propose, comme appui à cette lecture musicale, des métaphores de renouvellement. Une théorie du rater se fait ici vecteur pédagogique. Elle se présente sous forme de jeux contre les principaux blocages privilégiant l’« imagination motrice » induite par la couleur et par la forme tant chez l’accompagnant que chez l’accompagné. Nous proposons un espace en peinture mutuellement constructeur permettant de sortir de la fermeture psychique et sociale parfois contrainte, pour s'ouvrir au monde et se transformer.

This thesis presents an action creation research project whose main axis analyses the relationship to the identity process at work in the pictorial activity. An internal locus of experimentation becomes a painting “space“which is no longer approached from an aesthetic point of view but more from a subjectivist and constructivist one. My approach is built around a main axis: the parallel between the construction of the painting and the construction of an individual become creative autonomous "subject" as E.Kant understands it. This relationship between artistic practice and the process of individuation (as defined by CG Jung) leads to the paradox of an "ethics of the relationship" based on self study that I have developed more thoroughly to provide both a theoretical framework and a teaching method in accompanying painting. Accessible to all, this method accompanies people with mental disability, mental illness or autism but our thesis undertakes a more comprehensive reflection on painting as embodied in a musical body as a vector of identity. A new architecture of painting as made up of "sludge", "deposits" supports this musical reading with metaphors of renewal. A theory of miss is seen here as an educational vector. It comes in the form of games against major obstacles favoring the “motor imagination” induced by shape and color both in the…

Advisors/Committee Members: Lassus, Marie-Pierre (thesis director).

Subjects/Keywords: Art d’actualité; Art intemporel; Boue de la peinture; Clichés; Dépôts d’être; Dépôts de la peinture; Espace de « non peinture »; Idéalisation et désidéalisation; Jeux de rater; Organicité; Rythmes; Corps musical; Newsart; Timeless art; Paint sludge; Clichés; Living deposit; Painting deposit; Non painting space; Idealization and devaluation; Miss games; Organicity; Rhythms; Musical body

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Guevel, N. (2012). Construction de l’individu - Construction de la peinture : pour une éthique de la création : le rater comme vecteur d’expression et de structuration de l’être : Construction of the individual - Construction of the painting : for an ethics of creation : the “Missing” as an expression vector and structure to be. (Doctoral Dissertation). Lille 3. Retrieved from http://www.theses.fr/2012LIL30060

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Guevel, Nathalie. “Construction de l’individu - Construction de la peinture : pour une éthique de la création : le rater comme vecteur d’expression et de structuration de l’être : Construction of the individual - Construction of the painting : for an ethics of creation : the “Missing” as an expression vector and structure to be.” 2012. Doctoral Dissertation, Lille 3. Accessed March 06, 2021. http://www.theses.fr/2012LIL30060.

MLA Handbook (7^th Edition):

Guevel, Nathalie. “Construction de l’individu - Construction de la peinture : pour une éthique de la création : le rater comme vecteur d’expression et de structuration de l’être : Construction of the individual - Construction of the painting : for an ethics of creation : the “Missing” as an expression vector and structure to be.” 2012. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Guevel N. Construction de l’individu - Construction de la peinture : pour une éthique de la création : le rater comme vecteur d’expression et de structuration de l’être : Construction of the individual - Construction of the painting : for an ethics of creation : the “Missing” as an expression vector and structure to be. [Internet] [Doctoral dissertation]. Lille 3; 2012. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.theses.fr/2012LIL30060.

Council of Science Editors:

Guevel N. Construction de l’individu - Construction de la peinture : pour une éthique de la création : le rater comme vecteur d’expression et de structuration de l’être : Construction of the individual - Construction of the painting : for an ethics of creation : the “Missing” as an expression vector and structure to be. [Doctoral Dissertation]. Lille 3; 2012. Available from: http://www.theses.fr/2012LIL30060

Université de Sherbrooke

16. L'Espérance, Marianne. Retrouve-moi à la récréation (récit de fiction), suivi de Suicide du personnage féminin dans les romans Les Particules élémentaires, La Possibilité d’une île et La Carte et le territoire de Michel Houellebecq.

Degree: 2017, Université de Sherbrooke

URL: http://hdl.handle.net/11143/10490

► Ce mémoire de maîtrise comporte trois parties. La première est constituée d’un récit de fiction intitulé Retrouve-moi à la récréation. Le lecteur suit Clara, une… (more)

Subjects/Keywords: Michel Houellebecq; Suicide du personnage féminin; Mort; Disparition; Désillusion; Idéalisme rompu; Recherche de beauté

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APA (6^th Edition):

L'Espérance, M. (2017). Retrouve-moi à la récréation (récit de fiction), suivi de Suicide du personnage féminin dans les romans Les Particules élémentaires, La Possibilité d’une île et La Carte et le territoire de Michel Houellebecq. (Masters Thesis). Université de Sherbrooke. Retrieved from http://hdl.handle.net/11143/10490

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

L'Espérance, Marianne. “Retrouve-moi à la récréation (récit de fiction), suivi de Suicide du personnage féminin dans les romans Les Particules élémentaires, La Possibilité d’une île et La Carte et le territoire de Michel Houellebecq.” 2017. Masters Thesis, Université de Sherbrooke. Accessed March 06, 2021. http://hdl.handle.net/11143/10490.

MLA Handbook (7^th Edition):

L'Espérance, Marianne. “Retrouve-moi à la récréation (récit de fiction), suivi de Suicide du personnage féminin dans les romans Les Particules élémentaires, La Possibilité d’une île et La Carte et le territoire de Michel Houellebecq.” 2017. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

L'Espérance M. Retrouve-moi à la récréation (récit de fiction), suivi de Suicide du personnage féminin dans les romans Les Particules élémentaires, La Possibilité d’une île et La Carte et le territoire de Michel Houellebecq. [Internet] [Masters thesis]. Université de Sherbrooke; 2017. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://hdl.handle.net/11143/10490.

Council of Science Editors:

L'Espérance M. Retrouve-moi à la récréation (récit de fiction), suivi de Suicide du personnage féminin dans les romans Les Particules élémentaires, La Possibilité d’une île et La Carte et le territoire de Michel Houellebecq. [Masters Thesis]. Université de Sherbrooke; 2017. Available from: http://hdl.handle.net/11143/10490

17. Lallemand-Buyssens, Nathalie. Jacques courtois dit le Bourguignon (alias Giacomo Cortese detto il Borgognone) (1621-1676) : sa vie et son oeuvre peint : Study of the determinants of the inequalities of school destinies : representations of intelligence, success, and evaluative contexts.

Degree: Docteur es, Histoire de l'art, 2010, Université Blaise-Pascale, Clermont-Ferrand II

URL: http://www.theses.fr/2010CLF20011

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Né dans le premier quart du XVIIe siècle, Jacques Courtois, jeune Franc-Comtois, franchit les Alpes pour s’installer en Italie. Abandonnant une patrie durablement ruinée où… (more)

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Né dans le premier quart du XVIIe siècle, Jacques Courtois, jeune Franc-Comtois, franchit les Alpes pour s’installer en Italie. Abandonnant une patrie durablement ruinée où il ne pourra jamais espérer revenir s’établir, ce fils de peintre parvint néanmoins à perpétuer la tradition familiale. Actif principalement à Rome, où il décéda en 1676, l’artiste eut une carrière de près de quarante ans, presque exclusivement italienne. Si Courtois bénéficia de son vivant, puis tout au long du XVIIIe siècle, d’une grande renommée, lui dont Bernin aurait affirmé à plusieurs reprises qu’aucun autre peintre contemporain ne parvenait à exprimer aussi bien la terreur des combats, fut ensuite progressivement oublié. Il en fut de même pour son oeuvre, si bien qu’aujourd’hui ils sont tous deux méconnus, ou pour le moins mal perçus. Au fil des siècles, l’histoire de Jacques Courtois s’est progressivement effacée. De minces notices biographiques, parfois légendaires, se sont imposées et de son oeuvre n’a plus été retenue que la peinture de bataille. Paysages et peinture d’histoire furent peu à peu oubliés. Ainsi, d’un travail riche et varié, ne perdure plus guère que l’image d’une monoproduction uniforme. Cette thèse a pour but de faire redécouvrir le personnage et son travail, en proposant la toute première monographie dédiée à l’artiste. Celle-ci consiste en une biographie critique, une analyse et un premier catalogue raisonné de l’oeuvre peint

Born in the first quarter of the 17th century in the Franche-Comté region, Jacques Courtois crossed the Alps to settle in Italy. At the time he was a young man, he left behind a ruined country where he could never hope to live and practise his art. Yet this painter's son managed to perpetuate the family tradition. He worked mainly in Rome, where he died in 1676 after analmost exclusively Italian career spanning nearly 40 years. While Courtois enjoyed great fame during his lifetime and throughout the 18th century, with Bernini apparently declaring onseveral occasions that no other contemporary painter could express the horror of combat sofaithfully, he was gradually forgotten. The same can be said of his work, so much so that today the man and his oeuvre remain a mystery and are even ill-perceived. Over the centuries, the story of Jacques Courtois has gradually faded. A few scattered biographical notes, some based on legend, have gained currency and his work is remembered essentially for his battle scenes. His landscapes and religious paintings have been forgotten little by little. Thus, a rich and varied body of work is now viewed as a uniform production. This thesis aims to reveal the man and his work in a new light by proposing the first monograph dedicated to the artist. It consists in a critical biography, an analysis of his art and the catalogue of his paintings

Advisors/Committee Members: Cardinal, Catherine (thesis director), Volpi, Caterina (thesis director).

Subjects/Keywords: Histoire de l'art; Artiste du XVIIe siècle; Frère jésuite romain; Peinture de bataille; Peinture d'histoire; Peinture de paysage

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APA (6^th Edition):

Lallemand-Buyssens, N. (2010). Jacques courtois dit le Bourguignon (alias Giacomo Cortese detto il Borgognone) (1621-1676) : sa vie et son oeuvre peint : Study of the determinants of the inequalities of school destinies : representations of intelligence, success, and evaluative contexts. (Doctoral Dissertation). Université Blaise-Pascale, Clermont-Ferrand II. Retrieved from http://www.theses.fr/2010CLF20011

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Lallemand-Buyssens, Nathalie. “Jacques courtois dit le Bourguignon (alias Giacomo Cortese detto il Borgognone) (1621-1676) : sa vie et son oeuvre peint : Study of the determinants of the inequalities of school destinies : representations of intelligence, success, and evaluative contexts.” 2010. Doctoral Dissertation, Université Blaise-Pascale, Clermont-Ferrand II. Accessed March 06, 2021. http://www.theses.fr/2010CLF20011.

MLA Handbook (7^th Edition):

Lallemand-Buyssens, Nathalie. “Jacques courtois dit le Bourguignon (alias Giacomo Cortese detto il Borgognone) (1621-1676) : sa vie et son oeuvre peint : Study of the determinants of the inequalities of school destinies : representations of intelligence, success, and evaluative contexts.” 2010. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Lallemand-Buyssens N. Jacques courtois dit le Bourguignon (alias Giacomo Cortese detto il Borgognone) (1621-1676) : sa vie et son oeuvre peint : Study of the determinants of the inequalities of school destinies : representations of intelligence, success, and evaluative contexts. [Internet] [Doctoral dissertation]. Université Blaise-Pascale, Clermont-Ferrand II; 2010. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.theses.fr/2010CLF20011.

Council of Science Editors:

Lallemand-Buyssens N. Jacques courtois dit le Bourguignon (alias Giacomo Cortese detto il Borgognone) (1621-1676) : sa vie et son oeuvre peint : Study of the determinants of the inequalities of school destinies : representations of intelligence, success, and evaluative contexts. [Doctoral Dissertation]. Université Blaise-Pascale, Clermont-Ferrand II; 2010. Available from: http://www.theses.fr/2010CLF20011

18. Carvalho, Anaïs. La réception allemande de la théorie de l’art de Roger de Piles au XVIIIe siècle : The German reception of Roger de Piles’ theory of art in the 18th century.

Degree: Docteur es, HISTOIRE DE L'ART spécialité Art moderne, 2016, Université Paul Valéry – Montpellier III

URL: http://www.theses.fr/2016MON30027

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L’étude vise à dresser l’histoire de la réception de la théorie de l’art de Roger de Piles (1635-1709) dans l’espace germanophone au XVIIIe siècle. Accédant… (more)

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L’étude vise à dresser l’histoire de la réception de la théorie de l’art de Roger de Piles (1635-1709) dans l’espace germanophone au XVIIIe siècle. Accédant rapidement au statut de canons de la littérature artistique, les écrits de De Piles sont accueillis différemment selon les foyers politiques et culturels, selon les systèmes de diffusion et selon les acteurs de leur réception. La traduction de théories de l’art venant de l’étranger s’avère être, tout au long du XVIIIe siècle, un facteur fondamental dans la construction des théories allemandes de l’art de peindre. Entre 1699 et 1776, quatre ouvrages de, ou attribués à, l’auteur français sont publiés en langue allemande d’abord à Berlin, Hambourg puis Leipzig, par le peintre Samuel Theodor Gericke (1665-1729) et les amateurs Paul Jacob Marperger (1656-1730) et Georg Heinrich Martini (1722-1794). Certains sont réédités plusieurs fois ou retraduits hors des frontières du Saint Empire romain germanique, par Johann Dauw (1679-1723) et Tobias Querfurt (actif de 1732 à 1792). La réception allemande de la théorie du coloris de De Piles s’opère majoritairement en associations avec d’autres auteurs (Sandrart, Félibien, Lairesse, Testelin). Le processus d’assimilation du vocabulaire fixé par De Piles illustre l’évolution générale de la réception allemande de sa théorie. L’imprégnation des concepts depilesiens oscille entre fidélité, détournement et acculturation, dans une époque marquée par une recherche de corrélation entre théorie, pratique et goût de la peinture. Finalement, la position coloriste teintée d’éclectisme esquissée par De Piles s’épanouit dans le syncrétisme théorique et pratique de sa réception allemande.

The study aims to draw the history of the reception of Roger de Piles’ (1635-1709) theory, in the German area during the 18th century. Rapidly considered as a benchmark of artistic literature, De Piles’ writings are received differently according to political and cultural contexts, to dissemination system and to players of their reception. The translation of art theories coming from abroad happens to be, throughout the whole 18th century, a crucial factor in the construction of German theories of painting. Between 1699 and 1776, four books of, or attributed to, the French author are published in German, first in Berlin and Hamburg, then in Leipzig, by the painter Samuel Theodor Gericke (1665-1729) and by the connoisseurs Paul Jacob Marperger (1656-1730) and Georg Heinrich Martini (1722-1794). Some are republished several times or retranslated outside the borders of the Holy Roman Empire of the German Nation by Johann Dauw (1679-1723) and Tobias Querfurt (working from 1732 to 1792). The German reception of Roger de Piles’ theory of colouring occurs mainly in association with others authors (Sandrart, Félibien, Lairesse, Testelin). The assimilation process of the vocabulary established by De Piles illustrates the general evolution of the German reception of his theory. The impregnation of de Piles’ concepts fluctuates between fidelity, embezzlement and…

Advisors/Committee Members: Heck, Michèle-Caroline (thesis director).

Subjects/Keywords: Roger de Piles; Allemagne; 18e siècle; Réception; Théorie de la peinture; Traduction; Roger de Piles; Germany; 18th century; Reception; Theory of painting; Translation

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APA (6^th Edition):

Carvalho, A. (2016). La réception allemande de la théorie de l’art de Roger de Piles au XVIIIe siècle : The German reception of Roger de Piles’ theory of art in the 18th century. (Doctoral Dissertation). Université Paul Valéry – Montpellier III. Retrieved from http://www.theses.fr/2016MON30027

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Carvalho, Anaïs. “La réception allemande de la théorie de l’art de Roger de Piles au XVIIIe siècle : The German reception of Roger de Piles’ theory of art in the 18th century.” 2016. Doctoral Dissertation, Université Paul Valéry – Montpellier III. Accessed March 06, 2021. http://www.theses.fr/2016MON30027.

MLA Handbook (7^th Edition):

Carvalho, Anaïs. “La réception allemande de la théorie de l’art de Roger de Piles au XVIIIe siècle : The German reception of Roger de Piles’ theory of art in the 18th century.” 2016. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Carvalho A. La réception allemande de la théorie de l’art de Roger de Piles au XVIIIe siècle : The German reception of Roger de Piles’ theory of art in the 18th century. [Internet] [Doctoral dissertation]. Université Paul Valéry – Montpellier III; 2016. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.theses.fr/2016MON30027.

Council of Science Editors:

Carvalho A. La réception allemande de la théorie de l’art de Roger de Piles au XVIIIe siècle : The German reception of Roger de Piles’ theory of art in the 18th century. [Doctoral Dissertation]. Université Paul Valéry – Montpellier III; 2016. Available from: http://www.theses.fr/2016MON30027

Université du Québec à Montréal

19. Manseau, David. Les opérations de cadrage dans une pratique de la photographie : une critique du zone system appliquée à l'architecture abandonnée.

Degree: 2012, Université du Québec à Montréal

URL: http://www.archipel.uqam.ca/9467/1/M14697.pdf

► Ce mémoire traite des opérations de cadrage utilisées par les artistes ainsi que de l'impact des appareils de cadrage dans la production de leurs œuvres.… (more)

Subjects/Keywords: Aertsen; Pieter; 1508-1575; Bubb; Martine; Sanchez Cotan; Juan; 1560-1627; Gagnon; Charles; 1934-2003; Appareil photographique; Cadrage (Image); Chambre noire (Optique); Encadrement; Paysage; Peinture; Peinture de la Renaissance; Perspective (Art); Photographie architecturale; Ruine (Bâtiment); Zone système (Photographie)

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APA (6^th Edition):

Manseau, D. (2012). Les opérations de cadrage dans une pratique de la photographie : une critique du zone system appliquée à l'architecture abandonnée. (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://www.archipel.uqam.ca/9467/1/M14697.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Manseau, David. “Les opérations de cadrage dans une pratique de la photographie : une critique du zone system appliquée à l'architecture abandonnée.” 2012. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://www.archipel.uqam.ca/9467/1/M14697.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Manseau, David. “Les opérations de cadrage dans une pratique de la photographie : une critique du zone system appliquée à l'architecture abandonnée.” 2012. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Manseau D. Les opérations de cadrage dans une pratique de la photographie : une critique du zone system appliquée à l'architecture abandonnée. [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2012. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.archipel.uqam.ca/9467/1/M14697.pdf.

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Council of Science Editors:

Manseau D. Les opérations de cadrage dans une pratique de la photographie : une critique du zone system appliquée à l'architecture abandonnée. [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2012. Available from: http://www.archipel.uqam.ca/9467/1/M14697.pdf

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Université du Québec à Montréal

20. Manseau, David. Les opérations de cadrage dans une pratique de la photographie : une critique du zone system appliquée à l'architecture abandonnée.

Degree: 2012, Université du Québec à Montréal

URL: http://archipel.uqam.ca/9467/1/M14697.pdf

► Ce mémoire traite des opérations de cadrage utilisées par les artistes ainsi que de l'impact des appareils de cadrage dans la production de leurs œuvres.… (more)

Subjects/Keywords: Aertsen; Pieter; 1508-1575; Bubb; Martine; Sanchez Cotan; Juan; 1560-1627; Gagnon; Charles; 1934-2003; Appareil photographique; Cadrage (Image); Chambre noire (Optique); Encadrement; Paysage; Peinture; Peinture de la Renaissance; Perspective (Art); Photographie architecturale; Ruine (Bâtiment); Zone système (Photographie)

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APA (6^th Edition):

Manseau, D. (2012). Les opérations de cadrage dans une pratique de la photographie : une critique du zone system appliquée à l'architecture abandonnée. (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://archipel.uqam.ca/9467/1/M14697.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Manseau, David. “Les opérations de cadrage dans une pratique de la photographie : une critique du zone system appliquée à l'architecture abandonnée.” 2012. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://archipel.uqam.ca/9467/1/M14697.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Manseau, David. “Les opérations de cadrage dans une pratique de la photographie : une critique du zone system appliquée à l'architecture abandonnée.” 2012. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Manseau D. Les opérations de cadrage dans une pratique de la photographie : une critique du zone system appliquée à l'architecture abandonnée. [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2012. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://archipel.uqam.ca/9467/1/M14697.pdf.

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Council of Science Editors:

Manseau D. Les opérations de cadrage dans une pratique de la photographie : une critique du zone system appliquée à l'architecture abandonnée. [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2012. Available from: http://archipel.uqam.ca/9467/1/M14697.pdf

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Université Paris-Sorbonne – Paris IV

21. Palonka-Cohin, Anetta. La peinture religieuse dans le Haut-Maine au XVIIe siècle : Religious painting in Haut-Maine in the 17th century.

Degree: Docteur es, Histoire de l'art, 2014, Université Paris-Sorbonne – Paris IV

URL: http://www.theses.fr/2014PA040176

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Le recensement des tableaux du XVIIe siècle conservés dans les églises sarthoises a permis de constater une forte activité des peintres manceaux à cette époque,… (more)

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Le recensement des tableaux du XVIIe siècle conservés dans les églises sarthoises a permis de constater une forte activité des peintres manceaux à cette époque, jusque là encore très mal connue. Pourtant, elle a contribué à l’élaboration d’une manière propre aux milieux artistiques manceaux d’alors qui ont su prolonger loin dans le siècle la séduction du maniérisme, sans pour autant raidir celui-ci. La prédominance, puis la persistance du maniérisme s’expliquent par l’immense diffusion de la gravure anversoise à la charnière des XVIe et XVIIe siècles. Plus tard, l’autorité des maîtres parisiens, italiens et flamands reposa sur la reproduction de leurs oeuvres par l’intermédiaire des estampes. Éloignée des grands foyers artistiques, la peinture mancelle était en général conservatrice et répétitive, cherchant tout d’abord à vivement frapper le fidèle. Les tableaux religieux de l’époque post tridentine étaient surtout des oeuvres fonctionnelles, limitées à l’interprétation stricte des scènes, et pour lesquels pouvaient suffire des talents médiocres, et où le recours à la copie était très courant. Cette thèse permet de constater que le milieu des peintres manceaux, tout en gardant ses particularités provinciales, fût dynamique, ouvert aux apports nouveaux et riche en personnalités intéressantes. Leurs oeuvres ont constitué une sorte de tournant dans la production régionale dont l’évolution a suivi les mêmes directions que les grands courants parisiens, quoique avec un écart inévitable. Sont d’abord étudiés la Commande, les Peintres, la Création, les OEuvres et l’Évolution de la peinture mancelle (I). Vient ensuite le Dictionnaire des peintres manceaux (II), et enfin le Catalogue des oeuvres (III).

The inventory of 17th-century paintings in churches in the département of Sarthe reveals that painters in Le Mans, hitherto little known, were prolific at that time. This hive of activity gave rise to an artistic scene in the province of Maine, in and around the city of Le Mans, which prolonged the style of mannerism well into the century, until it was replaced by the authority of Parisian, Italian and Flemish masters. A far cry from main artistic centres, Maine painting was generally conservative and repetitive. Above all, it sought to strike religious believers. Religious works by Maine painters during the post-Tridentine era were functional works, content to merely portray a scene. They required little or no talent and copying was very widespread. This thesis shows that the painting scene in and around Le Mans, although doggedly provincial, was dynamic, open to new contributions and full of interesting characters. Their work marked a turning point in regional production and its evolution followed the same trends as the major Parisian currents, albeit with an evitable delay. We shall examine commissioning, the artists, creation, works and the evolution of painting in Le Mans (I). This will be followed by the dictionary of Maine painters (II) and the catalogue of works (III).

Advisors/Committee Members: Mérot, Alain (thesis director).

Subjects/Keywords: Histoire de la peinture française; Haut-Maine; Contre-Réforme; Maniérisme; Art provincial; Peinture mancelle; Évolution; Peintre; Gravure; Commande; Donateur; History of French painting; Haut-Maine; Counter-Reformation; Mannerism; Provincial art; Painting in Le Mans; Religious painting; Evolution; Engraving; Commissioning; Donor; Maine painter

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APA (6^th Edition):

Palonka-Cohin, A. (2014). La peinture religieuse dans le Haut-Maine au XVIIe siècle : Religious painting in Haut-Maine in the 17th century. (Doctoral Dissertation). Université Paris-Sorbonne – Paris IV. Retrieved from http://www.theses.fr/2014PA040176

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Palonka-Cohin, Anetta. “La peinture religieuse dans le Haut-Maine au XVIIe siècle : Religious painting in Haut-Maine in the 17th century.” 2014. Doctoral Dissertation, Université Paris-Sorbonne – Paris IV. Accessed March 06, 2021. http://www.theses.fr/2014PA040176.

MLA Handbook (7^th Edition):

Palonka-Cohin, Anetta. “La peinture religieuse dans le Haut-Maine au XVIIe siècle : Religious painting in Haut-Maine in the 17th century.” 2014. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Palonka-Cohin A. La peinture religieuse dans le Haut-Maine au XVIIe siècle : Religious painting in Haut-Maine in the 17th century. [Internet] [Doctoral dissertation]. Université Paris-Sorbonne – Paris IV; 2014. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.theses.fr/2014PA040176.

Council of Science Editors:

Palonka-Cohin A. La peinture religieuse dans le Haut-Maine au XVIIe siècle : Religious painting in Haut-Maine in the 17th century. [Doctoral Dissertation]. Université Paris-Sorbonne – Paris IV; 2014. Available from: http://www.theses.fr/2014PA040176

22. Lacouture, Fabien. Représenter l'enfant en Italie du Nord et Italie centrale : XIVe - XVIe siècles : The child in Northern and central Italian paintings : 14th to 16th centuries.

Degree: Docteur es, Histoire de l'art, 2017, Paris 1

URL: http://www.theses.fr/2017PA01H020

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Bien que l'enfance soit «une donnée anthropologique universelle» (E. Deschavanne, P.H. Tavoillot, Philosophie des âges de la vie), l'historien français Philippe Ariès, dans L'Enfant et… (more)

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Bien que l'enfance soit «une donnée anthropologique universelle» (E. Deschavanne, P.H. Tavoillot, Philosophie des âges de la vie), l'historien français Philippe Ariès, dans L'Enfant et la vie familiale sous l'ancien Régime (1960), affirmait l'absence de sentiment de l'enfance au Moyen Âge et au début des Temps Modernes et l'invention de l'enfance à partir des XVI°, mais surtout XVIl0 et XVIll0 siècles. Invalidée par les historiens mais encore reprise aujourd'hui par certains historiens d'art, cette thèse était essentiellement fondée sur une étude des représentations picturales. Les images d'enfants abondent dans la peinture italienne de la Renaissance du XIV au XVIe siècles en Italie du Nord et Italie centrale. Mais elles méritaient une approche neuve, venant apporter un nouvel éclairage non seulement sur les enfants de la Renaissance, mais sur les manières selon lesquelles ils étaient perçus et représentés. Était alors nécessaire une analyse précise des représentations visuelles, des conditions de leur genèse, ainsi que de leur destination. Une telle étude trouva naturellement sa structure dans la division des âges de la vie en vigueur à la Renaissance : l’infanzia (naissance - sept ans), la puerizia (sept - quatorze ans) et l’adolescenza (à partir de quatorze ans) étaient les périodes de l'enfance, au sein desquelles se mouvait un être en constante évolution. Dépassant le postulat de l'enfant comme simple objet pictural décoratif, une telle recherche permet de comprendre les rôles des représentations d'enfants, selon le genre de l'œuvre, son histoire, mais également selon l'âge, le sexe ou le statut de l'enfant représenté.

Although childhood is "a universal anthropological conception" (E. Deschavanne, P.H. Tavoillot, Philosophie des âges de la vie), the French historian Philippe Ariès, in Centuries of Childhood: A Social History of Family Life (1962), proposed that the recognition of childhood as a distinct stage of life, what he calls the "sentiment de l'enfance," did not exist during the Middle Ages and early modern period, but was rather the invention of the 16th- and especially the 17th and 18th centuries. Disproved by historians, but still considered valid by some art historians, this theory is founded upon a study of pictorial representations of children. Images of children are numerous in Northern- and Central Italian Renaissance painting, but they require a new approach on how children were perceived and pictured. A precise analysis of these visual representations, of their genesis, condition, and their destination(s) is necessary. Such a study naturally finds its structure in the traditional "stages of life" and "periods of childhood" in use during the Renaissance. These categories are: infanzia (from birth to seven years old), puerizia (from seven to approximately twelve to fourteen years) and adolescenza (from twelve to fourteen), during all of which the child was in constant evolution. Beyond simply seeing children as decorative pictorial motifs, by exploring the genre of the work studied, its…

Advisors/Committee Members: Laneyrie-Dagen, Nadeije (thesis director).

Subjects/Keywords: Enfant; Peinture; Renaissance; Italie; Ages de la vie; Pédagogie; Portraits; Famille; Child; Painting; Renaissance; Italy; Ages of Life; Pedagogy; Portraits; Family; 759.03

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APA (6^th Edition):

Lacouture, F. (2017). Représenter l'enfant en Italie du Nord et Italie centrale : XIVe - XVIe siècles : The child in Northern and central Italian paintings : 14th to 16th centuries. (Doctoral Dissertation). Paris 1. Retrieved from http://www.theses.fr/2017PA01H020

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Lacouture, Fabien. “Représenter l'enfant en Italie du Nord et Italie centrale : XIVe - XVIe siècles : The child in Northern and central Italian paintings : 14th to 16th centuries.” 2017. Doctoral Dissertation, Paris 1. Accessed March 06, 2021. http://www.theses.fr/2017PA01H020.

MLA Handbook (7^th Edition):

Lacouture, Fabien. “Représenter l'enfant en Italie du Nord et Italie centrale : XIVe - XVIe siècles : The child in Northern and central Italian paintings : 14th to 16th centuries.” 2017. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Lacouture F. Représenter l'enfant en Italie du Nord et Italie centrale : XIVe - XVIe siècles : The child in Northern and central Italian paintings : 14th to 16th centuries. [Internet] [Doctoral dissertation]. Paris 1; 2017. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.theses.fr/2017PA01H020.

Council of Science Editors:

Lacouture F. Représenter l'enfant en Italie du Nord et Italie centrale : XIVe - XVIe siècles : The child in Northern and central Italian paintings : 14th to 16th centuries. [Doctoral Dissertation]. Paris 1; 2017. Available from: http://www.theses.fr/2017PA01H020

Université Laval

23. Caron, Jean-Michel. Art - expérience.

Degree: 2015, Université Laval

URL: http://hdl.handle.net/20.500.11794/26336

► Le présent mémoire est un texte d’accompagnement qui témoigne du développement de mon travail de recherche tout au long de mon parcours de maîtrise en… (more)

Subjects/Keywords: N 5333.5 UL 2015; Caron, Jean-Michel – Critique et interprétation; Création (Arts); Arts – Méthodes expérimentales; Esthétique de la réception; Peinture québécoise – 21e siècle

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APA (6^th Edition):

Caron, J. (2015). Art - expérience. (Thesis). Université Laval. Retrieved from http://hdl.handle.net/20.500.11794/26336

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Caron, Jean-Michel. “Art - expérience.” 2015. Thesis, Université Laval. Accessed March 06, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26336.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Caron, Jean-Michel. “Art - expérience.” 2015. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Caron J. Art - expérience. [Internet] [Thesis]. Université Laval; 2015. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://hdl.handle.net/20.500.11794/26336.

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Council of Science Editors:

Caron J. Art - expérience. [Thesis]. Université Laval; 2015. Available from: http://hdl.handle.net/20.500.11794/26336

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24. Rabier, Amandine. Henry Fuseli ou le spectacle de la peinture d’histoire (1768-1825) : The « insubstantial pageant » : Henry Fuseli and the spectacle of history painting (1768-1825).

Degree: Docteur es, Histoire de l'art, 2015, Université Paris X – Nanterre

URL: http://www.theses.fr/2015PA100164

►

L’enjeu de cette thèse sur Henry Fuseli est de tenter de montrer la façon dont cet artiste a conçu sa pratique de la peinture d’histoire… (more)

▼

L’enjeu de cette thèse sur Henry Fuseli est de tenter de montrer la façon dont cet artiste a conçu sa pratique de la peinture d’histoire comme un véritable spectacle. En nous appuyant notamment sur l’analyse du corpus d’œuvres shakespeariennes peintes, dessinées et gravées par l’artiste entre 1768 et 1825, nous avons essayé de mettre au jour les processus de « spectacularisation » à l’œuvre chez Fuseli. L’étude de la participation de l’artiste à la société anglaise et à ses divertissements - spectacles privés, fréquentation des théâtres publics et d’attractions plus populaires - a permis de mesurer en quoi une culture visuelle bien plus large que celle issue de la simple production théâtrale informe la production de l’artiste. Le spectacle populaire, véritable modèle caché du peintre, a nourri la réflexion de Fuseli sur la recherche de l’effet en peinture, dans sa relation avec la mémoire du spectateur. Contre l’idée commune faisant de Fuseli un peintre visionnaire, ancrant son œuvre dans sa seule imagination, cette thèse a pour ambition de montrer la nature du rapport éminemment matériel que l’artiste entretint avec les spectacles de son temps. La mise au jour du rôle des réminiscences de la scène de théâtre dans la création picturale et l’étude du transfert d’un certains nombre de « signes matériels » de la scène au tableau (tels que le cadre, les portes, le rideau…), nous ont permis de mettre en évidence l’esthétique en acte dans la peinture d’histoire de Fuseli. C’est la question de la relation que cette peinture instaure avec son spectateur qui clôt notre étude : une forme de pacte au sein duquel celui qui peint et celui qui regarde s’accordent, le temps du regard, pour croire à ce qui est donné à voir, afin d’en éprouver l’effet.

Trying to demonstrate how Henry Fuseli’s practice of history painting was truly conceived as a show is what is the challenge of this thesis. By basing ourselves mainly on the analysis of the corpus of Shakespearian paintings, drawings and engravings made by the artist between 1768 and 1825, we have tried to highlight the processes of spectacularisation (theatrical devices) within Fuseli’s work. The study of the artist’s involvement in the english society – his attendance to various entertainments such as privates shows, public theatres or even more popular scenes – enabled us to measure that the artist’s production is the result not only of the mere theater scene but accounts for a much broader visual culture. Hidden model for the painter, the popular scene nourished Fuseli’s thoughts in the search for painting effects and the induced relationship with the spectator’s memory. Despite the common belief of Fuseli being a visionary painter who’s work sets roots solely in his imagination, this thesis ambition is to show the very concrete and material links of the artist with the scenes of his time. Highlighting reminiscences of the theatre scene in the pictorial creation and the moving from the scene to the painting of a number of “material signs” (such as the frame, the doors, the…

Advisors/Committee Members: Le Men, Ségolène (thesis director), Cojannot-Le Blanc, Marianne (thesis director).

Subjects/Keywords: Peinture d’histoire; Spectacle; Théâtre; Shakespeare; Imagination; Art de la mémoire; Magie; Illusion; History painting; Shows; Theatre; Shakespeare; Imagination; Art of memory; Magic; Illusion

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APA (6^th Edition):

Rabier, A. (2015). Henry Fuseli ou le spectacle de la peinture d’histoire (1768-1825) : The « insubstantial pageant » : Henry Fuseli and the spectacle of history painting (1768-1825). (Doctoral Dissertation). Université Paris X – Nanterre. Retrieved from http://www.theses.fr/2015PA100164

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Rabier, Amandine. “Henry Fuseli ou le spectacle de la peinture d’histoire (1768-1825) : The « insubstantial pageant » : Henry Fuseli and the spectacle of history painting (1768-1825).” 2015. Doctoral Dissertation, Université Paris X – Nanterre. Accessed March 06, 2021. http://www.theses.fr/2015PA100164.

MLA Handbook (7^th Edition):

Rabier, Amandine. “Henry Fuseli ou le spectacle de la peinture d’histoire (1768-1825) : The « insubstantial pageant » : Henry Fuseli and the spectacle of history painting (1768-1825).” 2015. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Rabier A. Henry Fuseli ou le spectacle de la peinture d’histoire (1768-1825) : The « insubstantial pageant » : Henry Fuseli and the spectacle of history painting (1768-1825). [Internet] [Doctoral dissertation]. Université Paris X – Nanterre; 2015. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.theses.fr/2015PA100164.

Council of Science Editors:

Rabier A. Henry Fuseli ou le spectacle de la peinture d’histoire (1768-1825) : The « insubstantial pageant » : Henry Fuseli and the spectacle of history painting (1768-1825). [Doctoral Dissertation]. Université Paris X – Nanterre; 2015. Available from: http://www.theses.fr/2015PA100164

Université du Québec à Montréal

25. Bouchard, Lydia. Les paysages québécois de William Brymner : expérience de la nature comme lieu identitaire canadien au tournant du XXe siècle.

Degree: 2009, Université du Québec à Montréal

URL: http://www.archipel.uqam.ca/2163/1/M10933.pdf

► Ce mémoire porte sur les paysages québécois de William Brymner (1855-1925). Quarante-sept scènes paysagères réalisées entre 1891 et 1914 sont envisagées à la fois comme… (more)

Subjects/Keywords: Brymner William 1855-1925; Anglophone; Art canadien; Identité nationale; Nationalisme; Peinture de paysage; Peinture québécoise

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APA (6^th Edition):

Bouchard, L. (2009). Les paysages québécois de William Brymner : expérience de la nature comme lieu identitaire canadien au tournant du XXe siècle. (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://www.archipel.uqam.ca/2163/1/M10933.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Bouchard, Lydia. “Les paysages québécois de William Brymner : expérience de la nature comme lieu identitaire canadien au tournant du XXe siècle.” 2009. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://www.archipel.uqam.ca/2163/1/M10933.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Bouchard, Lydia. “Les paysages québécois de William Brymner : expérience de la nature comme lieu identitaire canadien au tournant du XXe siècle.” 2009. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Bouchard L. Les paysages québécois de William Brymner : expérience de la nature comme lieu identitaire canadien au tournant du XXe siècle. [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2009. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://www.archipel.uqam.ca/2163/1/M10933.pdf.

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Council of Science Editors:

Bouchard L. Les paysages québécois de William Brymner : expérience de la nature comme lieu identitaire canadien au tournant du XXe siècle. [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2009. Available from: http://www.archipel.uqam.ca/2163/1/M10933.pdf

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Université du Québec à Montréal

26. Bouchard, Lydia. Les paysages québécois de William Brymner : expérience de la nature comme lieu identitaire canadien au tournant du XXe siècle.

Degree: 2009, Université du Québec à Montréal

URL: http://archipel.uqam.ca/2163/1/M10933.pdf

► Ce mémoire porte sur les paysages québécois de William Brymner (1855-1925). Quarante-sept scènes paysagères réalisées entre 1891 et 1914 sont envisagées à la fois comme… (more)

Subjects/Keywords: Brymner William 1855-1925; Anglophone; Art canadien; Identité nationale; Nationalisme; Peinture de paysage; Peinture québécoise

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APA (6^th Edition):

Bouchard, L. (2009). Les paysages québécois de William Brymner : expérience de la nature comme lieu identitaire canadien au tournant du XXe siècle. (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://archipel.uqam.ca/2163/1/M10933.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Bouchard, Lydia. “Les paysages québécois de William Brymner : expérience de la nature comme lieu identitaire canadien au tournant du XXe siècle.” 2009. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://archipel.uqam.ca/2163/1/M10933.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Bouchard, Lydia. “Les paysages québécois de William Brymner : expérience de la nature comme lieu identitaire canadien au tournant du XXe siècle.” 2009. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Bouchard L. Les paysages québécois de William Brymner : expérience de la nature comme lieu identitaire canadien au tournant du XXe siècle. [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2009. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://archipel.uqam.ca/2163/1/M10933.pdf.

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Council of Science Editors:

Bouchard L. Les paysages québécois de William Brymner : expérience de la nature comme lieu identitaire canadien au tournant du XXe siècle. [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2009. Available from: http://archipel.uqam.ca/2163/1/M10933.pdf

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University of Melbourne

27. WALL, SARAH. Curating change: exhibiting Aboriginal art overseas 1988-2013.

Degree: 2014, University of Melbourne

URL: http://hdl.handle.net/11343/45170

► This thesis presents an historical account of the presentation and reception of a number of exhibitions of Aboriginal art in Europe, following its arrival on… (more)

Subjects/Keywords: Aboriginal art; exhibition histories; curating; Dreamings: The Art of Aboriginal Australia; Magiciens de la Terre; Aratjara: Art of the First Australians; Art Cologne; Remembering Forward: Australian Aboriginal Painting since 1960; Aux sources de la peinture aborigène: Australie – Tjukurrtjanu

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APA (6^th Edition):

WALL, S. (2014). Curating change: exhibiting Aboriginal art overseas 1988-2013. (Doctoral Dissertation). University of Melbourne. Retrieved from http://hdl.handle.net/11343/45170

Chicago Manual of Style (16^th Edition):

WALL, SARAH. “Curating change: exhibiting Aboriginal art overseas 1988-2013.” 2014. Doctoral Dissertation, University of Melbourne. Accessed March 06, 2021. http://hdl.handle.net/11343/45170.

MLA Handbook (7^th Edition):

WALL, SARAH. “Curating change: exhibiting Aboriginal art overseas 1988-2013.” 2014. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

WALL S. Curating change: exhibiting Aboriginal art overseas 1988-2013. [Internet] [Doctoral dissertation]. University of Melbourne; 2014. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://hdl.handle.net/11343/45170.

Council of Science Editors:

WALL S. Curating change: exhibiting Aboriginal art overseas 1988-2013. [Doctoral Dissertation]. University of Melbourne; 2014. Available from: http://hdl.handle.net/11343/45170

Université du Québec à Montréal

28. Lessard-Brière, Virginie. The View of the Harbour et Angel d'Elisabeth Taylor : expressions modernistes du regard dans l'écriture.

Degree: 2019, Université du Québec à Montréal

URL: http://archipel.uqam.ca/13782/1/M16475.pdf

► Il sera question dans ce travail d'étudier les relations entre peinture et littérature dans deux œuvres, A View of the Harbour (1947) et Angel (1957),… (more)

Subjects/Keywords: Elizabeth Taylor (1912-1975); Angel; A View of the Harbour; Peinture et littérature; Peinture dans la littérature; Peintres dans la littérature; Écrivains dans la littérature

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APA (6^th Edition):

Lessard-Brière, V. (2019). The View of the Harbour et Angel d'Elisabeth Taylor : expressions modernistes du regard dans l'écriture. (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://archipel.uqam.ca/13782/1/M16475.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Lessard-Brière, Virginie. “The View of the Harbour et Angel d'Elisabeth Taylor : expressions modernistes du regard dans l'écriture.” 2019. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://archipel.uqam.ca/13782/1/M16475.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Lessard-Brière, Virginie. “The View of the Harbour et Angel d'Elisabeth Taylor : expressions modernistes du regard dans l'écriture.” 2019. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Lessard-Brière V. The View of the Harbour et Angel d'Elisabeth Taylor : expressions modernistes du regard dans l'écriture. [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2019. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://archipel.uqam.ca/13782/1/M16475.pdf.

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Council of Science Editors:

Lessard-Brière V. The View of the Harbour et Angel d'Elisabeth Taylor : expressions modernistes du regard dans l'écriture. [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2019. Available from: http://archipel.uqam.ca/13782/1/M16475.pdf

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Université du Québec à Montréal

29. Lepage, Paméla. La métaphore de la tempête : construction de paysages fictifs par le biais de la peinture installative.

Degree: 2014, Université du Québec à Montréal

URL: http://archipel.uqam.ca/12350/1/M14694.pdf

► Dans le cadre de mon mémoire-création en arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal, je présente une exposition de peinture installative à… (more)

Subjects/Keywords: Installation d'art; Peinture de paysage; Mémoires et thèses de création

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APA (6^th Edition):

Lepage, P. (2014). La métaphore de la tempête : construction de paysages fictifs par le biais de la peinture installative. (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://archipel.uqam.ca/12350/1/M14694.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Lepage, Paméla. “La métaphore de la tempête : construction de paysages fictifs par le biais de la peinture installative.” 2014. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://archipel.uqam.ca/12350/1/M14694.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Lepage, Paméla. “La métaphore de la tempête : construction de paysages fictifs par le biais de la peinture installative.” 2014. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Lepage P. La métaphore de la tempête : construction de paysages fictifs par le biais de la peinture installative. [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2014. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://archipel.uqam.ca/12350/1/M14694.pdf.

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Council of Science Editors:

Lepage P. La métaphore de la tempête : construction de paysages fictifs par le biais de la peinture installative. [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2014. Available from: http://archipel.uqam.ca/12350/1/M14694.pdf

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Université du Québec à Montréal

30. Clermont, Guillaume. Le crâne, comme motif résiduel d'une approche critique de la diffusion de la peinture.

Degree: 2014, Université du Québec à Montréal

URL: http://archipel.uqam.ca/11177/1/M14664.pdf

► Le présent mémoire s'articule selon trois moments distincts et reprend la structure même du crâne à la mâchoire disloquée que je peins ad nauseam. Ce… (more)

Subjects/Keywords: Crâne; Installation d'art; Peinture; Répétition (Philosophie); Mémoires et thèses de création

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APA (6^th Edition):

Clermont, G. (2014). Le crâne, comme motif résiduel d'une approche critique de la diffusion de la peinture. (Thesis). Université du Québec à Montréal. Retrieved from http://archipel.uqam.ca/11177/1/M14664.pdf

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Chicago Manual of Style (16^th Edition):

Clermont, Guillaume. “Le crâne, comme motif résiduel d'une approche critique de la diffusion de la peinture.” 2014. Thesis, Université du Québec à Montréal. Accessed March 06, 2021. http://archipel.uqam.ca/11177/1/M14664.pdf.

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MLA Handbook (7^th Edition):

Clermont, Guillaume. “Le crâne, comme motif résiduel d'une approche critique de la diffusion de la peinture.” 2014. Web. 06 Mar 2021.

Vancouver:

Clermont G. Le crâne, comme motif résiduel d'une approche critique de la diffusion de la peinture. [Internet] [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2014. [cited 2021 Mar 06]. Available from: http://archipel.uqam.ca/11177/1/M14664.pdf.

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Council of Science Editors:

Clermont G. Le crâne, comme motif résiduel d'une approche critique de la diffusion de la peinture. [Thesis]. Université du Québec à Montréal; 2014. Available from: http://archipel.uqam.ca/11177/1/M14664.pdf

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