▼ Entre as décadas de 1940 e 1970, a escritora Clarice Lispector exerceu diferentes funções na imprensa brasileira, especialmente na imprensa carioca. Além de escrever crônicas para o Jornal do Brasil, a escritora manteve colunas femininas em três diferentes periódicos do Rio de Janeiro, nos quais discorria sobre temas fúteis como moda, corpo, beleza, normas de etiqueta, comportamento, curiosidades, economia doméstica, entre outros. Com receio de manchar sua imagem diante da crítica que já a considerava uma escritora complexa e hermética, Clarice Lispector assinava tais colunas com os pseudônimos Tereza Quadros (no Comício, em 1952) e Helen Palmer (no Correio da manhã, entre 1959 e 1961), além de assumir a função de ghost writer da famosa atriz e manequim da época Ilka Soares (no Diário da noite, entre 1960 e 1961). Tendo em vista as circunstância e particularidades dessa atividade exercida por Clarice Lispector no jornalismo carioca, nossa dissertação pretende analisar a sua participação nessas páginas femininas e a possível influência que essa escrita jornalística possa ter exercido sobre sua obra ficcional. Para tanto, buscamos analisar de maneira abrangente a contaminação dos gêneros jornalístico e literário na obra da escritora, a fim de compreender de onde pode ter nascido uma literatura das mais poderosas e definitivas no cenário da literatura brasileira de todos os tempos, marcada por experiências místicas e reveladoras, consideradas por muitos como epifânicas, a partir de um jornalismo feminino de extrema superficialidade e banalidade. Não obstante, utilizamos como corpus de nossa pesquisa textos jornalísticos publicados por Clarice Lispector nas colunas femininas reunidos em dois livros organizados pela pesquisadora Aparecida Maria Nunes, Correio Feminino (2006) e Só para mulheres (2008), bem como oito textos ficcionais presentes em diferentes livros, Felicidade Clandestina (1975), A via crucis do corpo (1974) e Laços de família (1960), observando os processos de transmigração e de transfiguração de temas e motivos das colunas femininas para sua ficção, percebendo como a escritora se utilizou desse meio jornalístico como importante laboratório e exercício de escritura Advisors/Committee Members: Maria Araújo Ferreira, Ermelinda (advisor).

▼ Este trabalho busca analisar a presença da poesia na prosa de Clarice Lispector, mais precisamente nas obras voltadas para o público adulto, assinalando o modo sedutor como a autora alcança o seu leitor. Procura, também, detectar alguns tópicos da modernidade na prosa poética em relação a manifestações herdadas de outras correntes, como o Simbolismo francês na Literatura Brasileira dos primórdios do século XX. Por fim, apresenta setenta e dois textos da prosa que, por seu alto teor poético no adensamento expressional, diluem propositadamente as fronteiras de gênero Advisors/Committee Members: Márcio Tenório Vieira, Anco (advisor).

▼ Este trabalho busca analisar a presença da poesia na prosa de Clarice Lispector, mais precisamente nas obras voltadas para o público adulto, assinalando o modo sedutor como a autora alcança o seu leitor. Procura, também, detectar alguns tópicos da modernidade na prosa poética em relação a manifestações herdadas de outras correntes, como o Simbolismo francês na Literatura Brasileira dos primórdios do século XX. Por fim, apresenta setenta e dois textos da prosa que, por seu alto teor poético no adensamento expressional, diluem propositadamente as fronteiras de gênero Advisors/Committee Members: Márcio Tenório Vieira, Anco (advisor).

▼ This present thesis aims to examine how the female body is portrayed in some short stories of the collectionThe via crucis of the body (1991), written by Clarice Lispector (1920-1977). Her book depicts a more complex outline of the female body marked by sexuality and aging issues. We propose an analysis of how gender and sexuality discourses might affect character identity formation, strengthening or discouraging the hegemonic concepts of what it is to be a woman. In order to do so, we have selected “The sound of footsteps”, “But it's going to rain”, “He drank me up”, and “Mauá square”, which referred more representatively to the female body, aging, and sexuality. This research is grounded on the feminist literary criticism (2003), on Beauvoir's concepts of aging (1990), on Butler’s contributions on body, gender, and sexuality (2003), and also on Louro (2001), Foucault (2015) and Weeks (2001). The analyses of the short stories point to the fictional trait of the sex and gender categories, insofar as any sex (biologically differentiated body) is an empty body if it lacks a gender that culturally gives meaning to it. Thus, if sex and gender are not natural, we propose subversion, as the characters of the narratives do, to some extent, adopting performativity that exceeds binary boundaries,in the pursuit of freeingthe body and itspotentialities. Advisors/Committee Members: Araújo, Rosanne Bezerra de (advisor), 00068397461 (advisor).

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Há muitas menções à estética do grotesco na produção literária de Clarice Lispector, todavia sem que esse tema seja apresentado em primeiro plano pela crítica que se ocupa dos estudos da obra da autora. Privilegiou-se, desde o lançamento do primeiro romance da escritora, em 1943, o enfoque dos instantes epifânicos positivos, dos temas metafísicos, das leituras de viés existencialista e da investigação do fracasso da linguagem, permanecendo em segundo plano um lado obscuro também presente em sua produção ficcional. O presente trabalho se dedica a investigar de que maneira a tradição do grotesco, sobretudo aquela estudada por Kayser, Bakhtin e Victor Hugo, está presente na obra literária de Clarice Lispector, especialmente nas narrativas curtas A menor mulher do mundo, Macacos, Perdoando Deus, A bela e a fera ou A ferida grande demais, Um dia a menos e A solução. A análise desses textos nos revela que esse fenômeno parece servir a propósitos bem específicos na autora: o de constituir um disparador de determinadas emoções, como o Unheimlich freudiano, nos personagens que se defrontam com a figuração do grotesco, acionando, por oposição, a percepção de um Belo faltante, ausente, o que cria o espaço da desarmonia e do desequilíbrio. Por outro lado, as várias formas grotescas apresentadas por Clarice parecem não se fixar rigidamente, elas são difusas e voláteis, de modo que estão sempre em metamorfose.

The grotesque aesthetics is frequently mentioned in the literary work of Clarice Lispector, though this theme hasnt been primarily presented by the critics that deal with the authors work. Since the first novel of the author, launched in 1943, it has been common the focus on the most rare and unique moments of epiphany, metaphysical themes, existencialist biases, and the investigation of literature failure, leaving in the background the obscure side also present in the production of her fiction work. The following work is a proposal to investigate in which way the grotesque tradition, mainly that studied by Kayser, Bakhtin and Victor Hugo, is presented in the literary work of Clarice Lispector, specifically in the short narrations A menor mulher do mundo, Macacos, Perdoando Deus, A bela e a fera ou A ferida grande demais, Um dia a menos and A solução. The analysis of these texts reveal to us that this phenomenum might serve to the very specific purposes of the author such as to bring forward certain emotions, like the Freudian Unheimlich of the characters in face of the figuratively grotesque, bringing into action, as the opposite, an absent Beauty lack perception, that creates the space of disharmony and imbalance. However, on the other side, the many grotesque forms conveyed by Clarice seem not to be strictly fixed, they are diffuse and volatile and so in a state of permanent metamorphosis.

Advisors/Committee Members: Rosenbaum, Yudith.

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During the seven years when Clarice Lispector published her chronicles in the newspaper Jornal do Brasil (1967 1973), she republished several novels from books which had been put into print prior to her work in the newspaper, as well as first versions of texts that would be later re-edited in other communication vehicles. This aim of this paper is to outline those publications and analyze the effects from this constant self-plagiarism on Lispectors work in the newspapers and books. We establish that these repetitions are due, on one hand, to the authors negligence regarding her activities in the newspaper, once we assume that there is no effort from Clarice to produce original chronicles. On the other hand, she seemed to be more interested on publishing some texts than others, what would point some kind of explicit literary choice and a need for reaffirming and re-reading her own texts by republishing them. The analysis of the changes performed between the publications reveals what reformulations were made and, in the case of the texts which had suffered almost no changes, how does this fact establish an interest on reaffirming their importance, by exposing them to different audiences. We believe that the \"self-plagiarism\", by revealing the author\'s quest for the comprehension of her own work, points out to the major problematics of Clarician\'s creative processes.

During the seven years when Clarice Lispector published her chronicles in the newspaper Jornal do Brasil (1967 1973), she republished several novels from books which had been put into print prior to her work in the newspaper, as well as first versions of texts that would be later re-edited in other communication vehicles. This aim of this paper is to outline those publications and analyze the effects from this constant self-plagiarism on Lispectors work in the newspapers and books. We establish that these repetitions are due, on one hand, to the authors negligence regarding her activities in the newspaper, once we assume that there is no effort from Clarice to produce original chronicles. On the other hand, she seemed to be more interested on publishing some texts than others, what would point some kind of explicit literary choice and a need for reaffirming and re-reading her own texts by republishing them. The analysis of the changes performed between the publications reveals what reformulations were made and, in the case of the texts which had suffered almost no changes, how does this fact establish an interest on reaffirming their importance, by exposing them to different audiences. We believe that the \"self-plagiarism\", by revealing the author\'s quest for the comprehension of her own work, points out to the major problematics of Clarician\'s creative processes.

Advisors/Committee Members: Rosenbaum, Yudith.

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O presente estudo objetiva uma leitura da obra Perto do coração selvagem, de Clarice Lispector, a partir do percurso da protagonista Joana para desentranhar a análise em direção ao estilo da autora. No primeiro plano, vislumbra-se o desamparo humano sendo revelado na história da personagem; no segundo, o drama clariceano em relação ao desamparo da linguagem/escrita. Solidão, liberdade, felicidade e desamparo definem o que se poderia chamar de tom da obra, construindo uma trama por vezes paradoxal e conflitosa. A leitura será norteada, para tanto, pela noção de desamparo sistematizada pela psicanálise.

This paper aims at a reading of the work Perto do coração selvagem of Clarice Lispector, from the journey of protagonist Joan, to unravel the analysis toward the style of the author. In the foreground, we conjecture about human helplessness being revealed in the story of the character, in the background, the clariceano drama in relation to the language/writing helplessness. Loneliness, freedom, happiness and helplessness define what might be called \"toneöf the work, building a story thats sometimes paradoxical and conflicting. The reading will be guided, for that, by the notion of helplessness systematized by psychoanalysis.

Advisors/Committee Members: Rosenbaum, Yudith.

▼ Entitled Joana s several mask: the melancholy in Perto do coração selvagem, the work is divided in six parts: the first one consists of the elaboration of a theoretical sketch about the melancholy that it offers the presuppositions that orientate the work, it is a short introduction about the study of the melancholy, a report until our time, the against-depressive ones and the arrival of the melancholy in Brazil and their particularities; the second part raises the theme of the melancholy, deepening its conception until what is called creative melancholy spread by Walter Benjamin, it serves as anchor for Clarice s writing and as a potential force for the processes lived by the characters of this writer; the third part examines Clarice Lispector s method emphasizing important points of production related to the theme of the melancholy, her style is the psychological analysis; the last one parts (fourth, fifth and sixth parts) are divided in topics that illustrate the conflicts, in most of the time contradictory, of the protagonist Joana, as well as, her difficult interaction with the things and the people that surround her. The fragmentary writing, the being's essential searches, the proximity with the death, the multiplicity of voices of feminine, De profundis, surrealist images, the incessant search for the thing , trips, epiphany, the flaw in the language, the taste of the badly, everything starting from melancholy - transformation and creation tool. The work about melancholy (Freud, Benjamin, Kristeva), it s place of ambiguous and contradictory movements. It is a trip that leads to several corporal and psychological sensations of Joana, enigma-scenes to be deciphered and conflicting images that make you wake up for a critical vision of the modern society. Since the beginning, something pulses without stopping, an incessant memory and the search for something that is lost. We are before recyclings of the interior/exterior, pain/pleasure, visions, abyss, ecstasy in the future and an exit through the melancholic light Advisors/Committee Members: Lino, Joselita Bezerra da Silva (advisor), CPF:15491374415 (advisor), http://lattes.cnpq.br/4048330649545791 (advisor).

Schets van de biografische studies over Clarice Lispector. Advisors/Committee Members: Medeiros, Paulo de.

▼ The text establishes a debate between the work of Clarice Lispector and theories of philosophical thought of Gilles Deleuze and Félix Guattari , watching from the meeting of the authors, the agency of a “deed Glide” regarding the various discursive interrelationships of chronic clariciana. Thus, the concept of “face” of the French philosophers as “abstract machine” subsidize our discussion at the prospect of “deformable combinations of gears” of the genre. It is observed also in this context the setting of a literary cartography which sketches out an everyday poiesis in the movements of deterritorialisation and re-signification of multiple images established by the author. Advisors/Committee Members: Barbosa, Marcio Venicio (advisor), 52327159687 (advisor).

▼ Esta tese que confronta duas antologias cronísticas, A Descoberta do Mundo, de Clarice Lispector, e Crónica Feminina, de Inês Pedrosa, pretende evocar, através de seu discurso cronístico, as duas vozes femininas das obras. Embora inserida em contexto histórico e geocultural diferente, a leitura de suas crónicas permite a evocação de outras vozes que confluem neste universo cronístico de cada escritora, cujas ressonâncias buscaremos compreender nos Estudos sobre as Mulheres no Brasil e em Portugal, através da evolução do conceito de crónica nos dois países.

▼ Nestas reflexões apresentadas neste trabalho, abordamos a obra de Clarice Lispector e o seu retrato do Recife. A cidade que, como personagem, surge, insistentemente, especialmente nos textos os quais foram publicados pela autora na coluna do Caderno B, no Jornal do Brasil, entre os períodos de 1967 e 1973, e marca presença não apenas enquanto palavra, mas como o referente lugar da infância e da adolescência. Analisamos este retrato nos contos, nas crônicas, nos romances Perto do coração selvagem, como também em A cidade sitiada e A hora da estrela. Seguimos o conceito de Literatura Menor por Gilles Deleuze e Félix Guattari para exprimir a noção de “outra comunidade potencial [...] outra consciência, outra sensibilidade”. Visões desse olhar contemporâneo de Clarice Lispector jovem capturado em fotografia sob as lentes de Roland Barthes em A câmara clara: em um roteiro afetivo para chegar até o que Clarice pode ter escondido — “para nunca mais achar”. Advisors/Committee Members: FERREIRA, Ermelinda Maria Araújo (advisor), http://lattes.cnpq.br/3975152604166388 (advisor).

▼ Esse trabalho tem como temática a análise da representação das identidades femininas das personagens dos contos que compõem a obra A Via Crucis do Corpo (1974) da escritora Clarice Lispector. Para tal investigação buscou-se dividir as personagens em dois blocos: mulheres do lar VS mulheres da rua. Assim, perfilando os atos enunciativos e narrados que podem evidenciar as identidades dessas personagens, utilizamos Hall (2014), Woodward (2014), Canton (2009), entre outros, que compreendem a identidade como algo não fixo e sim cambiante. Entendemos que o corpo físico é o local em que ocorrem essas mudanças de identidade, sendo o palco da via crucis literal e metafórica. Sendo assim, Clarice Lispector rompe com a estética tradicionalmente masculina e conservadora, e se utiliza da literatura para demarcar o território feminino enquanto lugar de poder, prazer, desejo, beleza e gozo. A mulher, nessa obra, torna-se protagonista do seu desejo e se desnuda diante das possibilidades, constrói sua identidade tendo o corpo e o desejo como elementos fundantes. Dessa maneira, a literatura cumpre o seu papel enquanto instrumento de libertação da alma, quebra de paradigmas e destruição de tabus e preconceitos, abrindo espaço as múltiplas identidades que o ser humano carrega dentro de si. Advisors/Committee Members: GÓMEZ SÁNCHEZ, Dário de Jesús (advisor), http://lattes.cnpq.br/3437117111884755 (advisor).

▼ Intitulado A vária máscara de Joana: a melancolia em Perto do coração selvagem, o estudo em questão se encontra dividido em seis partes: a primeira consiste na elaboração de um esboço teórico sobre a melancolia que oferece os pressupostos que norteiam o estudo, trata-se de uma breve introdução ao estudo da melancolia, um histórico até nossa época, contra-depressores e a chegada da melancolia no Brasil e suas particularidades; a segunda parte remonta o tema da melancolia, afunilando sua concepção para fazer surgir a chamada melancolia criativa, tão difundida por Walter Benjamin, que serve de âncora para o trabalho de escrita clariciano e de força potencial para os processos vividos pelas personagens desta escritora; a terceira parte examina o método de Clarice Lispector na tentativa de ressaltar pontos importantes de produção relacionados à temática da melancolia, fazendo da análise psicológica seu estilo; as últimas partes (quarta, quinta e sexta partes) estão divididas em tópicos que ilustram os conflitos, na maioria das vezes contraditórios, da protagonista Joana, bem como, sua dificuldade de interação com as coisas e as pessoas que a cercam. A escrita fragmentária, as buscas essenciais do ser, a proximidade com a morte, a multiplicidade de vozes do feminino, De profundis, imagens surrealistas, a incessante busca pela coisa, viagens, epifania, a falha na linguagem, o gosto pelo mal, tudo isso tendo como ponto de partida a melancolia - ferramenta de transformação e criação. O estudo aprofunda-se no terreno da melancolia (Freud, Benjamin, Kristeva), local de movimentos ambíguos e contraditórios. Trata-se de uma viagem que conduz às mais diversas sensações corpóreas e psicológicas de Joana, cenas-enigma a serem decifradas e imagens conflitantes que despertam para uma visão crítica dentro da sociedade moderna. Desde o início, algo pulsa sem parar, uma incessante lembrança e busca do que se perdeu. Estamos diante de reciclagens do interior/exterior, dor/prazer, visões, abismo, êxtase no porvir e saída através da luz melancólica Advisors/Committee Members: Beliza Áurea de Arruda Mello, Ilza Matias de Sousa, Joselita Bezerra da Silva Lino.

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This essay has the purpose to understand the structure of subjectivities on the novel Perto do CoraÃÃo Selvagem from Clarice Lispector, pursueing to keep up the social and historical conditions of this narrative, including those that allowed to insert the writer in a literary field predominantly masculine, To make it possible, was observed the way why the subjectivities emerge as a contrastant mirrors game between narrator and female characters before the wedding, the family, the sexuality, main elements at this process.

Esta dissertaÃÃo tem como objetivo compreender a construÃÃo das subjetividades no romance Perto do CoraÃÃo Selvagem de Clarice Lispector, procurando acompanhar as condiÃÃes sociais e histÃricas de possibilidades dessa narrativa, inclusive as que permitiram a autora inserir-se num campo literÃrio predominantemente masculino. Para isto, observou-se o modo pelo qual as subjetividades emergem no jogo de espelhos contrastantes entre a narradora e as personagens femininas diante do casamento, da famÃlia, da sexualidade, elementos chaves neste processo.

Advisors/Committee Members: Regina Coeli Machado e Silva.

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Este estudo propõe-se a discutir o potencial de recepção da obra de Clarice Lispector na Alemanha. Para tanto, fundamenta-se no ideário de tradução despontado nos anos de 1970, sobretudo na Teoria dos Polissistemas de Itamar Even-Zohar, nas normas de tradução de Gideon Toury e nos conceitos de reescrita e patronagem de André Lefevere. Combinada a estes princípios tradutológicos, a obra de Gérard Genette, Paratextos Editorias, auxilia na sistematização das funções e especificidades do corpus desta pesquisa, qual seja, os paratextos que apresentam e comentam as traduções alemãs dos livros de Lispector: textos das orelhas, resenhas literárias, artigos de jornal, dentre outros. Mediante a leitura descritiva e analítica destes elementos textuais, mapeia-se o papel e a influência de instâncias e agentes, tais como editoras e articulistas, na divulgação desta escritora no sistema literário alemão. Destarte, evidenciam-se novos matizes na recepção da literatura brasileira traduzida na Alemanha, na medida em que a imagem associada à obra de Lispector se desvencilha de determinados estereótipos relacionados ao Brasil e alinha-se à tradição da literatura ocidental.

This study aims to discuss the reception potential of Clarice Lispector\'s work in Germany. Therefore, it is based on the ideas of translation emerged in the 1970s, especially on the Polysystem Theory by Itamar Even-Zohar, the translation norms by Gideon Toury, and the concepts of rewriting and patronage by André Lefevere. In combination with these translational principles the work of Gérard Genette, Paratexts, supports the systemization of the functions and particularities of the corpus of this study, namely, the paratexts that present and comment the German translations of Lispectors books: blurbs, literary reviews, newspaper articles, among others. By means of describing and analyzing these textual elements this work aims at mapping out the role and the influence of instances and agents such as e.g. publishers and journalists on the dissemination of this writer in the German literary system. Thus, new tinges in the reception of Brazilian literature translated in Germany become evident, as the image associated with Lispector\'s work is uncoupled from certain stereotypes related to Brazil and aligned with the tradition of Western literature.

Advisors/Committee Members: Azenha Junior, João.

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A presente dissertação tem por objetivo o estudo de imagens de espelhos na produção de Clarice Lispector. Imagem recorrente, o espelho aparece na ficção clariciana em diversos textos, participando amplamente de sua produção de crônicas, romances e contos. O tema proposto desdobra-se em elementos como a problemática da constituição do sujeito, o duplo, a percepção e o limiar, os quais mostram ser pontos centrais na obra em exame. Em nossa pesquisa, relacionamos as imagens especulares a eixos já consagrados pela crítica para o estudo de Clarice Lispector, como questões relativas a identidade e alteridade, ao mesmo tempo em que averiguamos a especificidade da recorrência desta imagem na obra da autora. Cada texto foi analisado de modo independente, para depois ser articulado ao conjunto, procurando, assim, atentar para o que havia de singular em cada aparição do espelho. Nosso corpus é constituído pelos romances Perto do coração selvagem (1945), Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres (1969) e Água viva (1973). Também foram analisados contos de diferentes coletâneas, bem como crônicas da autora que apresentavam relevância para nosso estudo; deste conjunto, destacamos textos como A imitação da rosa (1960), Os Obedientes (1964) e A procura de uma dignidade (1974). Devido à particularidade do tema escolhido como fio condutor para a pesquisa, o aparato crítico e teórico foi selecionado de acordo com as necessidades internas de interpretação de texto, evitando, assim, a aplicação de fórmulas ou leituras determinantes, a fim de preservar a polissemia da imagem de espelho e a originalidade de sua configuração na obra de Clarice Lispector.

This dissertation aims at studying mirror images in Clarice Lispector\'s production. A recurrent image, the mirror appears in Lispector\'s fiction in several texts, being found in her chronicles, novels and short stories. The theme of the mirror unfolds in elements such as subjectivity, the double, perception and threshold, which show to be central aspects in this author\'s work. In our research, the mirror images have been related to other established critical axes for the study of Clarice Lispector, which include topics like identity and alterity. At the same time, we have looked into the specificity of the recurrence of this image in Lispector\'s literature. Each text was analyzed independently, and only then connected to the group of texts, in order to preserve what was unique about each mirror appearance. Our corpus consists of the novels Near to the wild heart (Perto do coração selvagem, 1945), An apprenticeship or the book of pleasures (Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres, 1969) and Living water (Água viva, 1973). We have also analyzed short stories from different books, as well as chronicles which presented relevance to our study. We refer particularly to texts like The imitation of the rose (A imitação da rosa, 1960), Os Obedientes (1964) and A procura de uma dignidade (1974). Due to the particularity of the theme chosen as a motif for the research, the critical and…

Advisors/Committee Members: Ginzburg, Jaime.

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O objetivo deste trabalho é estudar uma criança nova e potencializada, que cresce na escrita, tanto na obra da escritora Maria Gabriela Llansol quanto na de Clarice Lispector. Tratamos essa criança como uma metáfora de um ser-vivo, que se arrisca em novas compreensões sobre a escrita, transformando seu olhar diante da leitura. Investiga-se a escrita como um lugar fecundo, onde haja o desenvolvimento do ato criativo pelos seres, denominado entre-lugar. Nele, ocorre a continuidade do ser, que aprende sobre si a partir do outro, num movimento de persistência. Utilizam-se alguns títulos, como Um beijo dado mais tarde e Amar um cão, de Llansol, e Quase de verdade, Mistério do coelho pensante, A mulher que matou os peixes e A vida íntima de Laura, de Lispector, para mostrar a relação entre o ser e a leitura através da sua mudança de olhar. Discutem-se várias noções, como as de criança, aprendizagem, leitura, textualidade, liberdade, representação, autor, pensamento, percepção e tempo. Fundamenta-se a teoria através das obras de Clarice e de Maria Gabriela, acima citadas, além da crítica especializada, como Maria dos Prazeres Santos Mendes, Nádia Gotlib, Olga de Sá, Maria de Lourdes Soares, Jorge Fernandes da Silveira, João Barrento, Eduardo Prado Coelho, Eduardo Lourenço, Lúcia Castelo Branco, João Barrento e Maria Etelvina Santos.

The objective of this work is to study a new and potentialized child, growing in understanding, both in the work of the writer Maria Gabriela Llansol and in Clarice Lispector. The child is treated as a metaphor of a ser-vivo, who ventures into new possibilities of understanding, turning your gaze while reading. We try to understand the text as a place that allows the development of the creative act by readers, named in this work as entre-lugar. Among the most important aspects of this place, we see the persistence in the continuity of being, learning about itself, from the other readers and from the changes in their outlook on the world. Some books are used, such as Um beijo dado mais tarde and Amar um cão by Llansol, and Quase de verdade, Mistério do coelho pensante, A mulher que matou os peixes and A vida íntima de Laura by Lispector, to show the relationship between being and reading through its change of look. Several concepts are discussed, such as child, learning, reading, textuality, freedom, representation, author, thought, perception and time. Supporting the theory of this research through the work of Clarice and Maria Gabriela and by specialized critique, such as Maria dos Prazeres Santos Mendes, Nádia Gotlib, Olga de Sá, Maria de Lourdes Soares, Jorge Fernandes da Silveira, João Barrento, Eduardo Prado Coelho, Eduardo Lourenço, Lúcia Castelo Branco, João Barrento and Maria Etelvina Santos.

Advisors/Committee Members: Mendes, Maria dos Prazeres Santos.

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O presente trabalho tem como corpus central de análise A hora da estrela, de Clarice Lispector(1920-1977), pensada em suas fronteiras com o ensaio e com as escritas de limiar paratextos, prólogos, epígrafes, entre outros e com as proposições do instrumental crítico de Giorgio Agamben.A pesquisa está organizada em três momentos. O capítulo I objetiva localizar a literatura da autora em sua contemporaneidade, extraindo das estratégias compositivas as singularidades de sua produção em relação à tradição e ao seu presente. Para isso, aproxima-se a narrativa clariceana do pensamento meditativo, fragmentário, errático, que está na base do método ensaístico de Michel de Montaigne e que compõe um ritmo profundamente harmônico com a percepção estética de Clarice Lispector.No capitulo II, a investigação rastreia as escritas de borda, ou seja, os paratextos e seus congêneres, tomando-os como linhas condutoras de uma voz crítica e reflexiva nas margens híbridas da ficção clariceana.A ideia de prólogo estendido, tal como proposto aqui, estaria na própria estrutura de A hora da estrela que se abre com os trezes títulos, atravessa a dedicatória e se estende por muitas páginas do texto central.No capítulo III,defende-se que, em A hora da estrela, por meio do jogo de projeção autoral entre Clarice/Rodrigo, condutor do gesto meditativo, crítico e ensaístico alinhavado no texto, é possível trazer para a narrativa um tom testemunhal na modulação do narrador interposto, Rodrigo. Macabéa, dobra desta projeção autoral, emerge entoando um canto quase anafórico, mas que tece, com sua voz marginal, o tom mais agudo e central do texto clariceano

The central corpus of analysis of this work is Ahora da estrela, by Clarice Lispector (1920-1977), thought of in its frontiers with the essay and the interval writings, prologues, epigraphs, amongst others and with the propositions of critical instrumental by Giorgio Agamben. The research is organized in three moments. Chapter I endeavors to locate the authors literature in her contemporaneity, extracting from the compositional strategies the singularities of her production related to tradition and to her present. In order to achieve that, the Clariceans narrative approaches the meditative, fragmentary, erratic thinking which is the base of the essayistic method of Michel de Montaigne and that composes a profoundly harmonic rhythm with the aesthetic perception of Clarice Lispector. In Chapter II the research tracks the marginal notes, that is, the paratexts and its counterparts taking them as conductive lines of a critical and reflective voice in the hybrid margins of the claricean fiction. The idea of an extended prologue, as it is suggested here, would be contained in the structure of A hora da estrela that opens with the 13 titles, goes through the dedication and continues for many pages of the main text. In Chapter III, a defenseis made that in A hora da estrela, through the authorial projection game between Clarice/Rodrigo, conductor of the meditative, critical and essayistic gesture,…

Advisors/Committee Members: Rosenbaum, Yudith.

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O presente trabalho tem por objetivo analisar os contos do livro Laços de Família, de Clarice Lispector, partindo de um estudo da linguagem, nos textos, e de um olhar sobre o elemento melancólico, fator constitutivo das personagens. A partir deste levantamento, propomos uma análise através da sociologia da literatura, tendo como fundamentação teórica inicial textos de Theodor Adorno e Walter Benjamin, utilizando a riqueza do objeto para estudar a sociedade brasileira dos anos 1950-60. Através da obra de Lispector, surgem elementos fundamentais da sociedade, negligenciados pelo discurso hegemônico e pelos registros de historicidade mais convencionais, como o preconceito de raça e gênero, a submissão do país a ditames estrangeiros e as profundas desigualdades sociais que caracterizam o Brasil.

The present study intends to analyze the short stories from the book Family Ties (Laços de Família), by Clarice Lispector, starting with a language analysis, in the texts, and a general view over the melancholic element, that is an important aspect of the characters construction. After that, an analysis based on literature sociology, including texts by Theodor Adorno and Walter Benjamin, to develop the argumentation, is performed, considering the richness of the studied object, to read Brazilian society in 1950-60. Throught Lispector\'s work, some fundamental social aspects, that had been neglected by hegemonic speech come forth, elements not considered by conventional historical reports, as gender and race prejudice, submission to foreign political influences and the deep social disparities that characterizes the country.

Advisors/Committee Members: Ginzburg, Jaime.

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A escritora Clarice Lispector foi autora das colunas Entre Mulheres, no jornal Comício (1952) e Correio Feminino: Feira de Utilidades, no jornal Correio da Manhã (1960). Assinando com os pseudônimos Tereza Quadros eHelen Palmeremantendo um diálogo de amiga com suas leitoras, Clarice as aconselhava na contramão do pensamento patriarcal e conservador da época, semprequepossível.Esta pesquisatemcomoobjetivoanalisarcomo o corpo e a feminidade são expressos nas colunas de jornal. E também com quais objetivos as imagens femininas são construídas. Para isso, utilizo como referenciais teóricos os trabalhos de Michel Foucault sobre corpo e formação dos discursos, autoras diversas de teoria feminista, além da fortuna crítica sobre a obra de Clarice Lispector. As colunas de Tereza Quadros e Helen Palmer misturavam dicas de beleza, culinária, moda, cuidado com a casa eo marido eliteratura.Os textos, digamos,fúteis, tinham como alicerceos escritos literários. E ainda assim, esses textos considerados mais amenos carregam a dicotomia da escrita de autoria feminina. São conservadores, mas vez por outra transgridem. Na prática, eles precisam existir para que a autora tenha acesso ao espaço do jornal. As colunas femininas são escritas equilibrando-seentreo retrógrado eo avançado. Aemancipação está nasentrelinhasdodiscursoeévistaapenaspelas leitorasmaisatentas.

Clarice Lispector was the writer of the newspaper columns Entre Mulheres, published in Comício (1952)and Correio Feminino:FeiradeUtilidades,publishedinCorreiodaManhã (1960). Signing with the pseudonym Tereza Quadros and Helen Palmer, and maintaining a friendly dialogue with her readers, Clarice advised them against the patriarchal and conservative thoughtofthetime,wheneverpossible.Itwastheaimofthisresearchtoanalyze how the body and femininity are expressed in these newspaper columns, as well as to understand with whatobjectives female images are constructed.In orderto do so,we support ourwork with the theoretical framework provided byMichel Foucaults texts aboutthe body and discourse formation, several feminist scholars, and also the critical fortune on Clarice Lispectors works. The columns signed by Tereza Quadros and Helen Palmermixed beauty, cooking, fashion, housework and relationship tips with literature. The texts, so-called futile, were supported by literary writings. Still, these texts, which are considered lighter, carry the dichotomy of the female authorship. They are conservative, yet, once in a while, they transgress. In practice, they need to exist so that the writer can gain access to the newspaper space. The female columns are written, keeping a balance between the retrograde and the progressive. Emancipation lies between the discourse lines and it is perceived only by the more attentive readers.

Advisors/Committee Members: Paulo Sérgio Nolasco dos Santos, Cintia Carla Moreira Schwantes, Maria Isabel Edom Pires.

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Clarice Lispector foi uma das maiores escritoras brasileiras e, por essa razão, uma das mais estudadas. Muitas relações se fizeram entre sua escrita e a de alguns dos principais ícones da literatura mundial. Entretanto, o mesmo não aconteceu com seus textos produzidos aproximadamente a partir da década de 1970, a ficção derradeira da autora. As obras produzidas principalmente durante essa década, com algumas consagradas exceções, foram um tanto negligenciadas pela crítica. As pesquisadoras Marta Peixoto e Sônia Roncador procuraram provar que a pouca atenção às obras da ficção tardia da autora se deve ao fato de que as mesmas apresentam tendências que vão contra as características do que Clarice produziu anteriormente, como se a escritora tivesse desejado criar um repertório de formas que contradiziam sua produção de antes de 1970. Para demonstrar tal intenção de Lispector, este trabalho procura analisar as características do manuscrito Objeto gritante nunca publicado , o qual, após uma série de alterações significativas, acabou por se transformar na obra Água viva. Caso o projeto do manuscrito não tivesse sofrido redirecionamentos substanciais, teria sido a primeira ocorrência, em livro, das novas formas da escrita clariciana que começavam a se manifestar naquela época, mas que vieram a se consolidar nas suas obras posteriores

Clarice Lispector was one of the greatest Brazilian writers and has been one of the most studied. Many comparisons were made between her writing and some of the major literary icons worldwide. However, this did not happen to her later fiction produced in the 70s. These pieces, with a few exceptions, were somewhat neglected by critics. Some researchers such as Marta Peixoto and Sonia Roncador sought to prove that the lack of attention to Clarice's later fiction is due to the fact that it shows trends that go against the characteristics of what this author previously produced, as if the writer had wished to create a repertoire of ways that contradicted her production before1970. To demonstrate this intention, this paper analyzes the characteristics of the Objeto gritante manuscript - never published - which, after a series of changes, turned out to become the book Água viva. If the manuscript had not suffered substantial redirections, it would have been the first formal occurrence of Clarice's new writing style, but that consolidation only occurred in her later work

Advisors/Committee Members: Rosa Maria de Carvalho Gens, Fátima Cristina Dias Rocha, Luiz Carlos do Rego Lima.

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Este trabalho pretende analisar a linguagem erigida nas entrevistas realizadas por Clarice Lispector para as revistas Manchete e Fatos e Fotos/Gente, de modo a investigar possíveis oportunidades de ficção dentro dos textos jornalísticos, e, assim, avaliar a singularidade dessas entrevistas. Para tanto, estudamos conceitos teóricos do gênero entrevista e da linguagem jornalística. Também apontamos as principais diferenças entre o discurso jornalístico e literário antes de analisarmos efetivamente as entrevistas de Clarice Lispector. Pelo fato de o ofício como jornalista corresponder a uma faceta de Clarice Lispector pouco conhecida, traçamos a trajetória da escritora na imprensa, com base no trabalho realizado pela pesquisadora Aparecida Maria Nunes, e o percurso que a conduziu à Bloch Editores. Foram selecionadas 15 entrevistas da Revista Manchete e 16 da Fatos e Fotos/Gente. Por se tratar de trabalhos realizados para periódicos jornalísticos, há uma preocupação em contextualizar a entrevistadora e os entrevistados no tempo e no espaço de suas vozes. Pela leitura analítica dos textos, ressaltamos a linguagem especificamente clariciana, que, comumente, dialoga com a obra literária de Clarice Lispector

This research purposes to analyze the language built in the Clarice Lispector interviews accomplished to Manchete e Fatos e Fotos/Gente magazines, in order to investigate possible opportunities of fiction inside the journalistic texts, and, thereby, to evaluate the singularity of this interviews. Therefor, we studied theoretical concepts about the interview genre and the journalistic language. We also pointed out the main differences between journalistic speech and literary speech before analyzing the Clarice Lispector interviews. Due to the fact that the Clarice Lispector profession as a journalist is not too much known, we trace the press trajectory of the writer, based on the Aparecida Maria Nunes research, and the course which leads Clarice to Bloch Editores. Fifteen interviews from Manchete and sixteen from Fatos e Fotos/Gente were selected. Since these texts are from magazines, there is a concerning in studying the interviewer and interviewed voices in a contextual time and space. By the analytic lecture of the interviews, we emphasized the peculiar clarician language, that, usually, dialogues with the Clarice Lispector literature work

Advisors/Committee Members: Olga de Sá.

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This paper seeks to understand the method for building happiness in the short stories of Clarice Lispector. The goal is to reflect upon the question of happiness, asking whether happiness can be associated to a moment of lucidity, of self understanding, associated to an epiphany. To this investigation, the following hypothesis were considered: that happiness is written in the writing process and the paradox is one of the keys to this process; that the search for the construction of happiness reflects the union of joys and agonies of human beings, and that the happiness metaphor reveals the proceedings to reach the epiphany. The following short stories were selected to this study: Felicidade Clandestina (Clandestine Happiness) and Feliz Aniversário (Happy Birthday). The theoretical base that supports this analysis is focused on three pillars. Concerning happiness, the philosophical concepts of Aristotle and Epicurus were prioritized. As to the aesthetic effects projected by the discursive action, the references searched were Poe, Cortázar and Sant Anna. To discuss happiness and epiphany, the base used here is the studies of Olga de Sá. This paper explores in its three chapters the genesis of the happiness discourse, the structure of the claricean short story, the story analysis, the happiness dialectic, and the contradictions of beings and language that result in texts built without a happy end. Amongst other conclusions, it was found that in the process of building the happiness discourse some existential truths are revealed in fractions of seconds, and those existential truths question themselves continuously, emulating the contradictions of human beings in finding happiness with an epiphany

A presente dissertação busca apreender o método de construção da felicidade em contos de Clarice Lispector. Objetivando refletir sobre a problemática da felicidade, perguntamo-nos se a felicidade pode ser associada a um momento de lucidez, de entendimento do próprio eu, associando-se à epifania. Consideramos para esta investigação, as seguintes hipóteses: a felicidade está inscrita no processo de escritura, sendo o paradoxo uma das chaves desse processo; a busca da construção da felicidade reflete a união das alegrias e agonias do ser humano e a metáfora da felicidade revela os procedimentos para se chegar à epifania. Para o estudo, foram selecionados os contos: Felicidade Clandestina e Feliz Aniversário. A fundamentação teórica que sustenta a análise é alicerçada em três pilares. No que diz respeito à felicidade, priorizamos os conceitos filosóficos de Aristóteles e Epicuro. Com relação aos efeitos estéticos projetados pela ação discursiva, buscamos referências em Poe, Cortázar e Sant Anna. Para a discussão da felicidade e da epifania, fundamentamo-nos, primordialmente, nos estudos de Olga de Sá. O trabalho procura explorar, ao longo de três capítulos, a gênese do discurso da felicidade, a estrutura do conto clariceano, a análise dos contos, a dialética da felicidade e as contradições do ser e da linguagem que resultam na…

Advisors/Committee Members: Maria Aparecida Junqueira.

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Este trabalho pretende mostrar os efeitos expressivos gerados pelo emprego das locuções adjetivas nos contos de Clarice Lispector. Para tanto, foi realizada a recolha de sintagmas nominais com locuções adjetivas das narrativas que compõem as duas primeiras obras de contos da autora: Laços de família e A legião estrangeira. Focando-se a análise semântico-estilística na descrição das personagens, as locuções adjetivas revelaram-se como um dos motores da prosa poética, contribuindo para a construção de um mundo ficcional introspectivo. Por meio das relações semânticas entre a locução adjetiva e o substantivo nuclear do sintagma nominal, há o engenho de imagens que demonstram a subjetividade das personagens e arquitetam uma escritura plena de recursos expressivos, entre eles a metáfora, a sinédoque e a antonomásia.

This study aims at detailing the expressive effects produced by the use of the adjective clauses in Clarice Lispectors short stories. This objective was achieved by the selection of noun syntagms containing adjective clauses taken from the narratives found in the first two pieces of work of the authors short stories: Laços de família and A legião estrangeira. By focusing on the semanticstylistic analysis of the description of the characters, the adjective clauses presented themselves as one of the driving engines of the poetic prose, thus contributing to the construction of an introspective fictional world. This can be explained by the semantic relastionships, divided up into the adjective clause and the nuclear subject of the noun syntagm, among which there is and inventive production of images that demonstrate the characters subjectivity and build up a writing full of expressive resources such as the metaphor, the synecdoche and the antonomasy.

Advisors/Committee Members: Caretta, Elis de Almeida Cardoso.

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Este trabalho investiga a relação entre o leitor e o texto ficcional de um ponto de vista psicanalítico com o intuito de contribuir para uma metapsicologia do leitor literário. Ao leitor pressuposto na tessitura do texto, articula-se a singularidade do efeito que uma obra literária pode produzir em cada leitura, no encontro com cada leitor. Inspirada pelo método psicanalítico e a ficcionalidade do processo interpretativo, esta investigação parte de uma leitura do texto Água Viva de Clarice Lispector. Como recurso metodológico, abandonando o paradigma da psicanálise aplicada à literatura, a interpretação não será do texto nem da autora, mas da experiência de leitura a partir do que foi denominado, neste estudo, como campo transferencial entre leitor e texto literário. Um encontro que promove a transformação de ambos, leitor e texto. A cooperação imaginativa do intérprete, neste espaço intersubjetivo, torna-o deste ponto de vista, também interpretado do texto e este apontamento nos permitiu considerar que a alterabilidade do leitor e, portanto, a leitura de si mesmo a partir do texto literário, é condição imprescindível e inevitável para o mergulho nas páginas de um texto ficcional. No caso da obra literária escolhida, a convocação do leitor para uma participação criativa é feita por meio de uma travessia pelo reino do irrepresentável, paradoxalmente formado pela representabilidade da palavra. A experiência de leitura de Água Viva mostrou que este encontro se inscreve no leitor por meio de seu efeito e reescreve, como resultado, uma nova narrativa. Deste modo, a criação literária escrita nos remete à criação literária da leitura

This paper investigates the relationship between readers and fictional literary works from a psychoanalytic perspective. Our goal is to contribute to the reader´s metapsychology concerning fictional text. For every literary text there is an assumed reader, with assumed reactions to the work, but at the same time, in each reading, in each encounter with a particular reader, a singularity of response is produced. Our investigation is inspired by the psychoanalytic method and by the idea that every interpretative process is partly fictional. Clarice Lispector´s novel, Água Viva was its primary object. As methodological resource we abandoned the idea of applied psychoanalysis and rejected any biographic interpretation of the author´s life, or even an interpretation of the text as a given work of art that would need deciphering. Our interest was in interpreting a certain experience of reading and looking into what has been called in this paper the transference field between reader and literary work. When we look into this relationship as an encounter, we see it transforms both reader and text. There is an intersubjective space that is filled by the reader´s (or interpreter´s) imaginative input, and a movement is established that makes the reader read him or herself from what is presented in the text. To read oneself from the text is an inevitable and necessary condition to plunge into the pages…

Advisors/Committee Members: Loffredo, Ana Maria.

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A Paixão segundo G.H., intensamente analisada como obra importante da denominada Terceira Geração Modernista, sob diversos prismas filosófico, formal, psicanalítico e histórico condiz com um momento contemporâneo contundente que expressa alto grau de individualismo, alienação e fragmentação em todos os campos. Desenvolve-se aqui uma investigação sobre a estruturação dessa obra, tendo em vista as estratégias de interlocução criadas pela autora, e o receptor implícito nessa estruturação, em consonância com a teoria do efeito estético elaborada por Wolfgang Iser, que também dialoga com outras teorias envolvendo a configuração do texto ficcional e seus respectivos interlocutores que se encontram embutidos na estrutura das obras. Para tanto, apresenta-se a fortuna crítica relacionada principalmente a interpretações da experiência de fusão sujeito/o outro/linguagem articulada à forma como essas interpretações preenchem as indeterminações produzidas na obra, bem como à tentativa de configurar o efeito da experiência da personagem no leitor contemporâneo. Daí decorre a investigação sobre o projeto literário do Modernismo Brasileiro no contexto da literatura ocidental, expresso na obra em questão, tendo em vista seu aspecto humanizador.

A Paixão segundo G.H., extremely studied as an important work of Third Modernist Generation, under several point of view philosophical, formal, psychoanalytical and historical was wrote in a historical context which expresses high bourgeois subject individualism and alienation over every instances. It is developed in this work an investigation about the structure of this Clarice Lispector literature, according to the interlocution strategies which are created by the author and to its implicit reader. Therefore this work aims to present the Brazilian critical baggage about the subject/other/language fusion experience articulated to the way how that interpretations fit the indeterminations which are produced in the text, according to Wolfgang Iser theories with others critics authors who purpose the esthetic effect theories, also considering the effects of the character experience over the contemporary reader. Besides, this work intend to discuss the Brazilian Modernism literary project presented in A Paixão segundo G.H. inserted in the modern context also in the general occidental literature evolution.

Advisors/Committee Members: Hansen, Joao Adolfo.

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A dissertação Clarice Através do Ator traz pesquisa teórica, coleta de entrevistas, análise e descrição de procedimentos criativos para o trabalho do ator em montagens teatrais com a literatura de Clarice Lispector. A Paixão Segundo G.H. com Mariana Lima, direção Enrique Diaz; Simplesmente Eu, Clarice Lispector com Beth Goulart, supervisão Amir Haddad; e, Estrelas com Marilyn Nunes, direção Julia Varley - apresentados em 2002, 2009 e 2013, respectivamente - são as montagens escolhidas para amplificar o diálogo com a experiência prática da própria pesquisadora, diretora de montagens com a obra clariciana, O Ovo e a Galinha e Brincar de Pensar, realizadas em 2010 e 2014. Constam entrevistas com Enrique Diaz, Beth Goulart, Marilyn Nunes, Isabel Wilker e Lívia Vilela.

The thesis Clarice through of the actor presents theoretical research, collecting interviews, analysis and description of creative procedures for the actor to work with writings of Clarice Lispector in the theater. A Paixão Segundo G.H., with Mariana Lima, director Enrique Diaz; Simplesmente Eu, Clarice Lispector with Beth Goulart, supervision Amir Haddad; and Estrelas with Marilyn Nunes, director Julia Varley - presented in 2002, 2009 and 2013, respectively - are the plays chosen to amplify the dialogue with practical experience of the researcher, director of two plays with the literature of Clarice, O Ovo e a Galinha and Brincar de Pensar, presented in 2010 and 2013. The text include interviews with Enrique Diaz, Beth Goulart, Marilyn Nunes, Isabel Wilker and Livia Vilela.

Advisors/Committee Members: Coutinho, Eduardo Tessari.

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Esta pesquisa foca na natureza caótica e paradoxal de Água viva, de Clarice Lispector, obra publicada em 1973 pela editora Artenova. Entre os vários aspectos estudados, prezouse trabalhar com o conceito de Kháos empregado na Teogonia, de Hesíodo; bem como com as mais distintas visões da crítica de Lispector a respeito dos princípios de alteridade, de análise do objeto, da ruptura com o cronotopo e do abandono aos padrões romanescos. A autora luta por provar que a qualidade de sua obra está diretamente relacionada ao enfrentamento ontológico e à reflexão aprofundada, captada no momentoinstantâneo e transcrita em imagens no texto. Mais do que uma obra recheada de personagens, de farto enredo, de situações espáciotemporais e de diálogos, Água viva é uma narrativa livre de molduras, que erige para registrar a coragem literária de uma escritora que não teme trabalhar, sem rédeas ou convenções, com a matériaprima do pensamento.

This research focus on the chaotic and paradoxical nature of Água viva, from Clarice Lispector, published in 1973 by Artenova Books. Among innumerous aspects, it was settled the study of the concept of Kháos applied in the Theogony of Hesiod; as well as the most peculiar visions of the Lispectors critics in relation to the principles of alterity, the analysis of the object, the rupture of the chronotope, and the Romanesque patterns. The author struggles to prove that the quality of her book is directly related to the ontological questioning, and to the deep reflection, captured in the instantaneousmoment, afterwards transcribed into text images. Much more than a production filled with characters, plot, spacetime situations and dialogues, Água viva is a narrative free of frames, rising up to register the literary courage of a writer who does not fear to work with, free of leashes or conventions, the raw material of the thought.

Advisors/Committee Members: Facioli, Valentim Aparecido.

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Este trabalho tem por objetivo verificar possíveis respostas singulares para a leitura/escrita, diante da queda de saberes universalizantes e de padrões sociais até há pouco vigentes, em virtude da perda de diretrizes claras e do conseqüente nascimento de um sujeito desamparado na/da própria linguagem, que não sabe mais o que é certo ou errado nem responde a questões básicas de sua vida, como: quando casar, que curso fazer, que família construir. Acreditamos que uma possibilidade de construção do novo (des)caminho esteja na articulação entre Psicanálise, Educação e Arte, mais especificamente, a arte literária, pois essa encontra-se vinculada à construção de teorias psicanalíticas a tal ponto que Freud e Lacan recorreram à Literatura para estruturar as bases do seu pensamento. Para atingir esse objetivo, percorremos os estudos de Freud e Lacan em busca de um melhor entendimento da palavra e, no último ensino desse, considerado seu estudo mais abstrato e inquietante, vislumbramos uma aproximação do real e da impossibilidade de se ter acesso ao saber total. E, diante do vazio radical que se percebe, é permitido ao sujeito contemporâneo desamparado criar sua própria estética, seu estilo. Nessa medida, a escrita de Clarice Lispector aponta como exemplo da construção de um estilo singular, a sugerir uma possível educação mais criativa e com mais respeito à singularidade de cada um, para que o ato de leitura/escrita seja compreendido como meio de comunicação e de transmissão não de saberes absolutos, mas de saberes que se tecem a partir da história pessoal de cada leitor/escritor.

This work aims to verify possible answers to the reading/writing, related to the fall of the universal knowledge and the social patterns that were good until some time ago, due to the loss in clear directions and the following birth of a person helpless in his own language, that can\'t distinguish the right from wrong, neither answer the basic questions in life, such as: when get married, what course should do, what family built. We believe that the possibility of the construction of the new way lays in the articulation between Psychoanalysis, Education and Art, more specifically, the Literary Art, because that is attached to the psychoanalytic theories building so by Freud and Lacan,which appealed to Literature to structure the basis of their thought. In order to reach this objective, we looked over Freud\'s and Lacan\'s studies, searching for a better comprehension of the word, and, in his last teaching, considered his more abstract and disturbing work. And, facing the radical emptiness that is noticed, it\'s allowed to the actual helpless person to create his own esthetic, his own style. This way, the singular writing of Clarisse Lispector points out the universal model, and, at the same time, as an example of building a singular style, suggesting a possible education more creative and that respects the individuality of each one, so that the reading/writing act can be understood as a communication and transmition not of absolute knowledge,…

Advisors/Committee Members: Mrech, Leny Magalhaes.