▼ 

Pesquisa centrada na análise das experiências e práticas didáticas do arquiteto Sérgio Ferro no exercício docente, desde seu início na FAU-USP logo depois de formado, ingressando na disciplina de história da arte e estética em 1962, passando por propostas de um ensino de arquitetura diferenciado e novo na implementação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos (entre 1967 e 1968), culminando nas suas formulações e experiências em Grenoble, na França, iniciadas em 1972. Apesar de possuir uma especificidade própria, a prática da docência comunica-se com as outras vertentes da produção de Sérgio Ferro: sua obra arquitetônica, representada basicamente por projetos residenciais e seus escritos teóricos - que são resultado de seu engajamento na cena política e cultural e da crítica ao projeto nacional-desenvolvimentista ao qual se ligava a arquitetura moderna - no período delimitado entre o final dos anos 1950 que se estende durante os anos 1970. Neste sentido, a pesquisa é orientada através da análise e do entendimento de seus textos à luz do debate político e cultural do período extrapolando o campo da arquitetura, além de uma visão crítica sobre suas obras e principalmente da análise de suas experiências como professor que repercutiram em vários outros cursos de arquitetura. Com isso, pretende-se estabelecer uma interlocução entre conceitos e obras, e com a elaboração prática da docência, verificando as concordâncias e contradições desse arquiteto que marcou profundamente a arquitetura moderna brasileira e o ensino da arquitetura.

Research focused on the analysis of experiments and didatic methods of the architect Sérgio Ferro in his teaching practice, since his beginning at FAU-USP right after he graduated, enrolling in the history of arts and esthetics class in 1962, going through proposals of a new way of teaching architecture on the implementation of the University of Architecture and Urbanism of Santos (between 1967 and 1968), culminating on his formulations and experiments in Grenoble, France, iniciated in 1972. Even though having a unique distinctiveness, the practice of teaching communicates with Sérgio Ferro\'s other lines of production: his architecture works, represented basically by residencial projects and his theoretic writings - that are the results of his commitment to the political and cultural scene and of his criticism regarding the national project oriented towards development to which modern architecture was connected - during the period between the end of 1950 until 1970. In that way, the research is oriented by the analysis and understanding of his texts under the light of political and cultural debates of the time, moving past the field of architecture, besides a critical view on his works and especially of the analysis of his experiences as a professor that had an effect on several other courses of architecture. With this, it is intended to establish a discussion between concepts and works, while elaborating the practice of teaching, verifying the agreements and contradictions of this…

Advisors/Committee Members: Buzzar, Miguel Antonio.

▼ In the 1950s, Brazil reinvented itself economically, politically and culturally. New interest in, and more importantly, access to technological innovations in communications and manufacturing transformed Brazilian society in previously unimaginable ways. This dissertation locates Rio de Janeiro's Museu de Arte Moderna at the dynamic center of a cultural nexus that includes architecture, urbanism, art criticism, art education and the collecting and display of visual art, revealing how the city's visual culture was profoundly made over at mid-century. It was in the midst of this period, in 1952, that Rio de Janeiro's first modern art museum was inaugurated under the leadership of Brazil's first female museum director, Niomar Moniz Sodré. This study of institutional history documents one of the most effective techniques that Moniz Sodré and others deployed in their rapid expansion of the museum; the deliberate absorption, translation, and re-presentation of modernist discourses of foreign derivation, such as Concrete art, International Style architecture, Bauhaus pedagogy, and MoMA's institutional framework. This study contends that these forms and strategies, which signified modernity to audiences in Brazil and abroad, took on new and unexpected meanings when they combined with Brazilian tropicality. Yet, this method exposes a seemingly inherent contradiction: the appropriation and implementation of foreign constructs in the creation of a Brazilian institution. I argue that, despite their ostensibly oppositional natures, in 1950s Brazil, nationalism and internationalism were thoroughly intertwined and inseparable. Rather than position these ideologies as antithetical concepts, my dissertation reveals how they were dialectically related and in what ways their synthesis became the source of a newly configured image of modern Brazil. This study asserts that the wide-scale implementation of the economic theory of developmentalism - which merged nationalist and internationalist ambitions - and the specific tactic of import substitution industrialization, mobilized Brazilian ingenuity and initiative and was explicitly marshaled in Rio de Janeiro's expanding visual culture. ❧ Broadly conceived, this study contends that Brazilian modernisms at mid-century are representative of widespread international trends in which artists, architects and designers were searching for aesthetic forms and strategies that reconciled the vast new social, political and cultural conditions that characterized the postwar experience, with pre-war legacies. This dissertation also sheds light on how and why supposedly universal formal languages, such as geometric abstraction or modernist architecture, have been adopted in different national and historical contexts and how their signification changes according to the particular socio-political circumstances of a given place and time. It argues that the field of modernism is not a homogenous or monolithic phenomenon, but rather a complex web of narratives and responses to the social and political events… Advisors/Committee Members: Troy, Nancy J. (Committee Chair), Meyer, Richard (Committee Member), Diaz, Roberto Ignacio (Committee Member).

▼ A dissertação propõe-se a compreender qual o panorama arquitectónico em que se enquadram as duas obras de Oscar Niemeyer e Paulo Mendes da Rocha em Portugal, respectivamente o Casino Park Hotel (1966-1976/79) e o novo Museu Nacional dos Coches (2008 - em construção). A distância cronológica de cerca de quatro décadas entre a realização dos projectos, as únicas obras construídas de dois grandes arquitectos brasileiros no país, conduz a algumas questões às quais se pretende obter resposta com o desenvolvimento do trabalho. Porquê que entre a sua execução decorre esse largo espaço de tempo? Quais os motivos que conduzem ao hiato? Como se definia o panorama arquitectónico português durante a realização dos dois projectos? Qual o contributo dessas obras? Em que pontos se aproximam? O estudo foca assim sobre a relação da arquitectura moderna brasileira e o seu contributo para a arquitectura portuguesa e as causas que conduzem ao desaparecimento dessa aproximação, assim como a conjuntura da arquitectura moderna brasileira; ABSTRACT: The paper proposes to understand what is the architectonic panorama in which the two works of Oscar Niemeyer and Paulo Mendes da Rocha in Portugal fit, respectively Casino Park Hotel (1966-1976/79) and the new National Coach Museum (2008 - under construction). The chronological distance of about four decades between the projects’ completion, the only constructed works of two great Brazilian architects in the country, leads to some questions to which the paper intends to respond. Why between its executions, elapses that large time? What are the reasons that lead to the gap? How was the Portuguese architectonic panorama defined during the two projects’ accomplishment? What is the contribution of these works? On what points they draw near each other? The study focuses on the relation of modern Brazilian architecture, its contribution to Portuguese architecture and the causes that lead to the disappearance of this approach, as well as the conjuncture of modern Brazilian architecture. Advisors/Committee Members: Rocha, Altino João Serra de Magalhães.

▼ 

Este trabalho trata de uma vertente específica da arquitetura moderna brasileira que começou a se delinear junto aos projetistas cariocas no início dos anos 1930 e cuja maturidade encontra-se compreendida entre os primeiros anos da década de 1940 e meados da década de 1950. Por vezes denominanada nativista ou arquitetura nova da tradição local, essa parcela da produção nacional tem como arcabouço conceitual principal as idéias do arquiteto Lucio Costa. Sua característica formal mais importante é o uso, dentro do receituário moderno, de elementos arquitetônicos referenciados na tradição colonial brasileira. Como objeto de estudo, analisamos cinco obras representativas da problemática levantada: o Grande Hotel de Ouro Preto, projeto de Oscar Niemeyer em 1940; a Residência Saavedra em Petrópolis-RJ, projeto de Lucio Costa em 1941; a Colônia de Férias do IRB no Rio de Janeiro, projeto do escritório MMM Roberto em 1943; o Park Hotel São Clemente em Nova Friburgo-RJ, projeto de Lucio Costa em 1944; e a Residência Holzmeister no Rio de Janeiro, projeto da Firma Pires &Santos em 1955.

This work is about a specific Brazilian modern architecture branch, which was started by a group of designers of Rio de Janeiro at the beginning of the 1930s, and fully developed between the first years of the 1940s and the middle of the 1950s. Sometimes called nativist or new architecture of the local tradition, this parcel of the national production has as its main conceptual guidelines the ideas of the architect Lucio Costa. Its most important formal characteristic is the use, among the modern syntax, of architectural elements inspired in the Brazilian colonial tradition. We have analized five representative works of the raised discussion: the Grand Hotel of Ouro Preto, a project by Oscar Niemeyer from 1940; the Saavedra House in Petrópolis-RJ, a project by Lucio Costa from 1941; the Holiday Resort of IRB in Rio de Janeiro, a project by the MMM Robertos Office from 1943; the Park Hotel São Clemente in Nova Friburgo-RJ, a project by Lucio Costa from 1944; and the Holzmeister House in Rio de Janeiro, a project from the Pires &Santoss Office in 1955.

Advisors/Committee Members: Ana Gabriela Godinho Lima, Hugo Massaki Segawa, Carlos Guilherme Santos Serôa da Mota.

▼ 

O objetivo desta tese é a inclusão da obra de Rino Levi na história da Arquitetura Moderna no Brasil. Esta inclusão pressupõe a história como um processo de mudança sem atenção concentrada em periodizações, marcos arquitetônicos ou arquitetos inaugurais. Esta análise, devido ao seu caráter inserção de uma produção em um processo só pode ser construída enquanto narrada. E a narrativa tem início no papel ocupado por Rino Levi na historiografia, que se revelou caracterizada pela dualidade arquitetura de gênio x arquitetura de ofício, esta última perfeitamente caracterizada por um arquiteto como Rino Levi. Uma das características da arquitetura de ofício é a de trabalhar com referências e esta foi a instância adotada para a análise realizada no segundo momento desta tese. Devido à abrangência da obra do arquiteto em tempo e número de projetos foram feitos dois recortes. O primeiro percorreu o período de formação e os primeiros projetos de Rino Levi, enquanto o segundo examinou uma seleção de projetos da década de 50, que oferece oportunidade privilegiada para o entendimento de como as referências operam na obra de um arquiteto de ofício.

The purpose of this thesis is the inclusion of Rino Levis work in the history of Modern Architecture in Brazil. This inclusion assumes the history as a change process without any attention focused on periods, architectonic landmarks or inaugural architects. This analysis, due to its feature insertion of a production in a process can only be made while it is narrated. And the narrative starts in the role performed by Rino Levi in the historiography that was revealed characterized by dual genius architecture x office architecture, the last one perfectly characterized by an architect like Rino Levi. One of the features of office architecture is to work with references and this was the instance adopted for the analysis made at the second moment of this thesis. Due to the scope of the architects work in time and number of projects two cutouts were made. The first went through the formation periods and the first Rino Levis projects while the second examined a project selection of the 50s that offers a privileged opportunity to understand how references act in the work of an office architect.

Advisors/Committee Members: Machado, Lucio Gomes.

▼ 

Este trabalho trata da obra do engenheiro-arquiteto brasileiro Flávio de Carvalho através da contextualização da sua trajetória profissional, tanto na sua atuação profissional na cidade de São Paulo, como durante sua formação na Inglaterra. Localiza pontos de interesse nestes dois contextos que contribuem para a leitura de sua obra. A pesquisa aborda também a leitura de uma série de artigos e declarações deste engenheiro-arquiteto para os jornais da época, entre as décadas de 1920 a 1970, além das obras e propostas arquitetônicas e urbanas. A partir destas considerações foi possível elaborar uma outra perspectiva sobre a obra de Flávio de Carvalho em relação à história da arquitetura e do urbanismo no Brasil.

This research deals with the work of the brazilian engineer-architect Flávio de Carvalho through his professional course enchainment not only of his professional performance in São Paulo city, but also of his studies in England. This research shows important points in both contexts which contribute to the comprehension of his works. It also shows many newspaper article readings and his statements to the newspapers from 1920s to 1970s besides his work and also his urban and architectural proposals. From this search it was possible to elaborate another perspective about Flávio de Carvalho\'s work in relation to brazilian architecture and urbanism history.

Advisors/Committee Members: Martins, Carlos Alberto Ferreira.

▼ 

A circulação de jovens arquitetos constituiu um vetor de expansão de novas idéias no Brasil em meados do século XX, o que impulsionou o aparecimento de importantes obras modernas. A partir da década de 1960 a capital do estado do Paraná, Curitiba, foi também permeada por arquitetos originários de várias regiões; com destaque para um grupo de egressos da Universidade Mackenzie, em São Paulo, que percebeu uma oportunidade única e buscou ali o reconhecimento do meio intelectual e arquitetônico, principalmente através da participação em concursos de arquitetura. Luiz Forte Netto, José Maria Gandolfi e Roberto Luis Gandolfi tiveram um importante papel no cenário arquitetônico paranaense, em especial durante sua sociedade no escritório Forte Gandolfi, que se consolida em Curitiba a partir de 1962. Esta pesquisa busca analisar sua produção arquitetônica e pretende mostrar a contribuição dos arquitetos e de suas obras na ampliação do panorama da arquitetura moderna brasileira desse período.

The circulation of young architects became an important vector on the expansion of new ideas in Brazil mid XX Century, what improved the sprouting of important modern architecture buildings. Since 1960 Curitiba, capital of Parana, was also permeated by architects coming from other regions; prominence to a group of architects graduated at Mackenzie University in São Paulo, who recognized an unique opportunity and intended there a professional and intellectual recognition, mainly through a frequent participation in architectural competitions. Luiz Forte Netto, José Maria Gandolfi e Roberto Luis Gandolfi had an important role in the architectural scene in Paraná which is consolidated in Curitiba in 1962. This research aims to analyze their architecture and intends to show how this architects and their work helped on the development of Brazilian modern architecture by that moment.

Advisors/Committee Members: Luís Salvador Petrucci Gnoato, Abílio da Silva Guerra Neto, Ruth Verde Zein.

▼ Sergio Bernardes está considerado uno de los arquitectos más importantes de la segunda generación de modernistas cariocas. Hay pocas publicaciones sobre el arquitecto, son apenas tres libros monográficos. Pocas también son las investigaciones académicas dedicadas exclusivamente a su obra. No había un panorama cronológico de su obra y ni tampoco había un estudio que identificase la importancia de la técnica en el conjunto de su obra. Estos vacíos, confrontados con nuestras dudas, nos llevaron a la pregunta: ¿Qué importancia tiene la técnica en el desarrollo de la obra de Sergio Bernardes? El objetivo es analizar tanto la obra como el contexto de Bernardes, con el fin de entender aspectos de su metodología y referencias, además las directrices y la esfera de influencia de su obra. Se construyó un panorama, cuyo eje es una línea de tiempo. Se añadió un estudio analítico de la tipología estructural de cada proyecto que resultó en un resumen gráfico. Se identificó cuatro períodos cronológicamente en su obra. Además, se dedujo las influencias internacionales y se identificó las referencias - y también el desvío - a la corriente carioca del modernismo brasileño. Se limitó el estudio en detalle a los proyectos de la década de 1950. A partir del cruce de datos apuntados por el panorama con los proyectos disponibles en el archivo del arquitecto, se seleccionó más dos obras, además de la Casa Lota (1951), como objetos de estudio, los pabellones de la Compañía Siderúrgica Nacional (1954) y de Brasil en la Exposición Universal de Bruselas (1958). Con respeto a la Casa Lota (1951), fueron las condiciones sociales de una señora de carácter peculiar, que ha influenciado las decisiones de proyecto. A través de unos elementos constructivos Sergio Bernardes puso en valor la modernidad que el encargo debía connotar. En el campo topológico, el paisaje y la topografía son los condicionantes sustanciales del proyecto. Fue en el campo de la técnica, que se abrieron mayores posibilidades para el arquitecto durante el diseño y construcción de la casa. La cubierta metálica hizo un enfrentamiento, con otros sistemas constructivos, diferentes del hormigón armado, asumiendo los riesgos inherentes a sus decisiones en obra de manera empírica. En el Pabellón de CSN (1954), la necesidad de CSN de estimular el consumo del acero en la arquitectura influyó las elecciones del arquitecto durante el proyecto. Con todo el campo de la arquitectura metálica a ser explorado, convenía divulgar, las posibilidades utilitarias y técnicas de los materiales fabricados por CSN. El afinado encaje para un edificio efímero, que consideró un punto específico del arroyo, se convirtió en un puente permanente que conecta y facilita el encuentro entre personas en el espacio público de la ciudad. El proyecto se desarrolló buscando la mejora de su funcionalidad y comportamiento estructural. El manejo de los tipos estructurales, que Bernardes había experimentado, a lo largo de su obra, le ha facilitado el uso de tipologías estructurales procedentes de otro contexto. El objetivo… Advisors/Committee Members: [email protected] (authoremail), false (authoremailshow), Ferrer Forés, Jaime J. (Jaime José) (director), Oliveira, Beatriz de Santos (codirector), true (authorsendemail).

▼ Este trabalho trata da obra arquitetônica de Lucio Costa (1902-1998), projetos e obras construídas durante as décadas de 1920, 1930 e 1940. Dentro de uma narrativa historiográfica estruturamos seu conjunto arquitetônico desde uma perspectiva de processo, fazendo a leitura de sua modernidade madura a partir de uma montagem analítica que se inicia em suas primeiras obras ecléticas. Sem um rigor catalográfico, e com a ilustração de diversas fotos, croquis e desenhos originais, nossa análise buscou verificar o processo de transformação dos critérios arquitetônicos consolidados ao longo desta práxis de quase 30 anos. Identificando a fixação, sobreposição e eliminação dos paradigmas que se manifestaram desde sua inicial obra eclética, que pronto se aprofundou em um romantismo nacional, o neocolonial, e que seguiram após sua brusca conversão à vanguarda moderna, onde não tardou em procurar maturidade através da adaptação de características específicas do meio e da tradição luso-brasileira. Advisors/Committee Members: [email protected] (authoremail), false (authoremailshow), Linares Soler, Alfred (director), Dos Santos, César Floriano (codirector), true (authorsendemail).

▼ 

A cultura brasileira dos anos 20 aos 60 do século XX foi movida em grande parte pelo desejo de equacionar a nação na perspectiva de uma original combinação entre erudito e popular. Tendo como pressuposto os dilemas culturais trazidos pela modernidade em solo brasileiro, o presente trabalho pontua a relação entre o espaço natural brasileiro e os questionamentos acerca das esferas culturais e civilizatórias nele contidos. Pretende-se discutir conceitos e procedimentos aceitos no campo da arquitetura, relativos aos termos como paisagem, natureza, cultura, tradição e modernidade, que estão no bojo da experiência cultural nos Trópicos. Tendo em vista que a escala do espaço natural é traço diferencial inequívoco da cultura arquitetônica moderna brasileira que se desdobra via Rio de Janeiro, procura-se compreender o modo como Lucio Costa problematizou a relação entre construção e natureza frente à escala do território. Numa esfera social ampla, seria preciso esperar por Brasília para que a produção técnica pudesse representar a civilização dos trópicos, perante aos amplos espaços vazios do planalto central do país.

The Brazilian culture from 20s until 60s of the XX century was specially moved by the desire of setting out the nation on a perspective of an original combination between the erudite and the popular. It has the presupposition of the cultural dilemma brought by the modernity in Brazilian ground, the present research focus on the relation between the Brazilian natural space and the questionings about the cultural and civilization spheres on it involved. This intends to discuss accepted concepts and procedures on the architecture field, related to the terms as landscape, nature, culture, tradition and modernity, which are in the head of the cultural experience of tropics. Considering that the natural space scale is an undoubted differential trait of the culture of the Brazilian modern architecture that is proved by Rio de Janeiro, we aim to comprehend the way how Lúcio Costa analyses and questions the relation between the construction and nature facing the scale of the territory. In a wise social sphere, it would be necessary waiting for Brasilia, so the technical production could represent the civilization of the tropics, considering the wise empty spaces of the Central Plateau of the country.

Advisors/Committee Members: Jorge, Luis Antonio.

▼ 

Este trabalho busca entender o processo de elaboração dos projetos do arquiteto Ruy Ohtake, que ainda não foi alvo de um estudo criterioso. A principal referência para um estudo de caso é o projeto e a obra do Museu do Surf (2006-2008) construído na cidade de Santos, SP. Analisa por meio deste projeto a metodologia projetual do arquiteto, apresentando por meio do ambiente cultural, as referências, as características principais e a transformação de seu repertório formal. Identifica como Ohtake projeta suas obras, as determinantes de suas opções projetuais e, conclui que um desenho contemporâneo traz em si a imanência de um processo.

This work seeks to understand the process of elaboration of projects by architect Ruy Ohtake, wich has not been the subject of careful study. The main reference for a case study is the work of the project and Surf Museum (2006 - 2008) built in the city of Santos, SP. Through this project examines the methodology projectual of the architect, showing the environment through cultural references, the main characteristics and the transformation of this formal repertoire. Identifies how designs Ohtake his works, the determinants of their choice about design, and concludes that a contemporary design bears the immanence of a process.

Advisors/Committee Members: Silva, Helena Aparecida Ayoub.

▼ 

Este trabalho consiste na proposta de um anteprojeto de um centro cultural para o terreno da Residência Cassiano Ribeiro Coutinho (1955), imóvel tombado pelo Instituto do Património Histórico e Artístico do Estado da Paraíba (IPHAEP), localizado na Avenida Epitácio Pessoa, projeto do arquiteto Acácio Gil Borsoi, referência da arquitetura moderna brasileira nordestina. Objetiva explicar a importância do arquiteto Acácio Gil Borsoi para a arquitetura moderna em João Pessoa, contextualizando o modernismo na cidade e construir a problemática em contraponto à proposta existente de verticalização, tendo como intuito a busca de uma solução arquitetónica que se adeque ao terreno, o Centro Cultural Borsoi, tratando-se de uma intervenção, para que seja valorizada a residência existente.

This work is the proposal of a project for a cultural center on the ground of Residência Cassiano Ribeiro Coutinho (1955), property preserved by the Instituto do Património Histórico e Artístico do Estado da Paraíba (IPHAEP), located at Avenida Epitácio Pessoa, project architect Acácio Gil Borsoi, reference of brazilian modern architecture northeast. Aims to explain the importance of the architect Acácio Gil Borsoi for modern architecture in João Pessoa, contextualizing the modernism in the city and build the problem in contrast to the existing proposal of vertical integration, with the aim to find a architectural solution that suits to the terrain, the Centro Cultural Borsoi, case of an intervention, to be valued existing residence.

Advisors/Committee Members: Panet, Amélia, Pinto, Paulo Tormenta.

▼ The research question looks primarily at how the design for an Olympic venue, which is usually aiming to cater for the needs of a short term event, can benefit and contribute to the city and the life style of local communities in the long term, while also acknowledging the local environment and the local culture. On an urban scale the research analyses how the design for the development of the waterfront can improve the urban infrastructure in general. The two most common problems of projects for Olympic venues are that they either provide temporary infrastructures which have their use limited to the games, or they provide permanent infrastructures which are right for the competition, but have little or no use to the community outside the Olympic environment. The objective of this thesis is to investigate how the design for an Olympic venue can benefit and contribute to the city and the lifestyle of local communities in the long term, while acknowledging the local environment and the local culture. The background for this investigation is the 2016 Olympic and Paralympic Games in Rio de Janeiro. The project aims to re-develop the existing Marina da Glória in Rio de Janeiro in order to host the sailing competitions of 2016, while focusing on the post-Olympic use of the Marina. By redeveloping the Marina the project also deals with the revitalization of the Rio de Janeiro water front and Flamengo Park, where it is situated. It addresses issues of connectivity and integration between the coast, the park and the urban fabric. Based on the notion that a design intervention should be in tune with its context, the project applies urban and architectural design strategies that have the existing cultural and built environment of Brazil and Rio de Janeiro as a source of inspiration. These strategies – which include coastal reclamation, urban connectivity (reconnecting the park and the coast back to the city), and flexibility of compositional arrangement - provide a response to difficult context issues and to the problem of long term versus short term use. They also grant the final design a well balanced combination of formalist and functionalist aspects in the best tradition of the modern Brazilian architecture. Advisors/Committee Members: Unitec Institute of Technology.

▼ 

Em 14 de dezembro de 1960, um importante fato marcaria a história do município de Santa Maria, interior do estado do Rio Grande do Sul, e do ensino superior brasileiro. É a fundação da primeira universidade em uma cidade sem o status de capital, a Universidade Federal de Santa Maria, uma instituição inicialmente conformada pela reunião das faculdades então existentes no município. A partir da consolidação da Universidade, decide-se pela concentração de suas instalações em um campus universitário projetado especificamente para este fim. A criação da UFSM está inserida em um período de consolidação da arquitetura moderna brasileira, momento no qual esta já se tornara artifício para a conformação de uma imagem de renovação representativa do poder público. A cidade universitária de Santa Maria é concebida como território moderno, utilizado como representação do ideal de um tempo, consolidando um avanço em termos tecnológicos, arquitetônicos e sociais. Projetada pelos arquitetos mineiros radicados no Rio de Janeiro, Oscar Valdetaro e Roberto Nadalutti, no início da década de 60, o campus da UFSM configura-se como uma mini cidade moderna, é uma reprodução das ideias do urbanismo moderno da Carta de Atenas, e reproduz consagrados projetos urbanos de Le Corbusier e Lucio Costa. Utiliza noções de monumentalidade, hierarquia, separação funcional, organização das edificações em cidade-parque, e adoção de tipologias padrão para programas repetidos e soluções diversificadas para programas específicos. É a criação, evolução e consolidação deste campus universitário, os acontecimentos que levaram à concretização deste como tal, e as consequências de sua implantação; que são abordados nesta dissertação. O objetivo principal, na realidade, é levar ao conhecimento do público geral e específico este testemunho de importante período de nossa arquitetura nacional, e fragmento de cidade moderna ainda resistente, para a consolidação de um pensamento de preservação deste objeto arquitetônico.

On December 14, 1960, an important fact marked the history of the city of Santa Maria, in the state of Rio Grande do Sul, Brazil; and of the Brazilian higher education. It is the establishment of the first federal university in a city without the status of a Capital, the Federal University of Santa Maria (UFSM), an institution initially generated by the reunion of the existing colleges in the city. When the University was consolidated, it was decided by the concentration of its facilities in a campus projected specifically for this purpose. The conception of UFSM is inserted in a period of consolidation of the Brazilian modern architecture, moment when the modern architecture had already become artifice for the production of the image of the renovation of the government. The campus of Federal University of Santa Maria is projected as a modern territory, and is used as the representation of the ideal of a time, representing the technological, architectural, and social development. Projected by the architects Oscar Valdetaro and Roberto Nadalutti in…

Advisors/Committee Members: Machado, Andréa Soler.

▼ 

Investiga o processo de modernização em Campina Grande - PB, e a manifestação e difusão da arquitetura moderna brasileira na cidade, durante as décadas de 1940 a 1960. A partir de um processo de revisão historiográfica da modernidade arquitetônica no Brasil já firmado, mas que exclui algumas regiões do país, propõe confrontar os influxos externos com os condicionantes históricos, econômicos, tecnológicos e culturais específicos da cidade em estudo. Refletindo sobre os mecanismos e características de incorporação da linguagem moderna, objetiva ainda a identificação dos agentes envolvidos e a percepção das ações perante a população citadina, abrindo novas perspectivas de leitura e compreensão dos desdobramentos da produção nacional fora dos grandes centros do país. Pretende, por fim, fornecer subsídios para políticas de documentação e preservação, ressaltando a importância do repertório arquitetônico moderno.

This dissertation investigates the process of modernization in Campina Grande - PB, and the emergence and diffusion of Brazilian modern architecture in the city, during the decades between the 1940s and 1960s. From a historiographical review of architecture modernity in Brazil already firmed, but which excludes some regions of the country, it proposes confronting external influences with historical, economic, technological and cultural determining factors of the city studied. Reflecting on the incorporation of modern architecture mechanisms and characteristics, it aims to identify agents involved and the perception of the actions on the part of the city´s habitants, disclosing new prospects of reading and understanding the developments of national architecture production outside the major centers of the country. Lastly, this work intends to provide subsidies for documentation and preservation strategies, emphasizing the importance of modern architecture.

Advisors/Committee Members: Martins, Carlos Alberto Ferreira.

▼ 

Este trabalho traça um panorama da obra de Salvador Candia (1924-1991), arquiteto brasileiro que atuou predominantemente para o mercado da construção na cidade de São Paulo entre as décadas de 1950 e 1980. Para a realização desta pesquisa, o material remanescente do escritório do arquiteto foi reunido, organizado e pré-catalogado em fichas de obras e projetos, sendo que o seu arquivo se encontra em fase de processamento sob a guarda da Escola da Cidade, em São Paulo. Com base neste arquivo, no levantamento de informações bibliográficas complementares e em depoimentos de arquitetos que com ele trabalharam e conviveram, procurou-se situar a sua obra frente a um quadro mais amplo da arquitetura moderna em São Paulo. O primeiro capítulo comenta o período de formação do arquiteto, e os vínculos e parcerias de trabalho que ele estabeleceu desde os primeiros anos de sua atividade profissional. O segundo capítulo aborda a emergência de novos programas na metrópole paulistana, principalmente a partir das décadas de 40 e 50, e a forma como os arquitetos procuraram equacioná-los naquele momento, determinando também em grande parte a atuação posterior de Salvador Candia. O terceiro capítulo levanta algumas das questões que consideramos mais relevantes em sua obra. O quarto capítulo apresenta três projetos, que se referem às questões levantadas no capítulo anterior. Ao final do trabalho, são anexadas as fichas dos projetos e obras levantados durante a pesquisa e um conjunto de textos de autoria do arquiteto.

The present work gives an overview of the oeuvre of Salvador Candia (1924-1991), Brazilian architect who practised primarily for the construction market of the city of São Paulo from the 1950s to the 1980s. In order to carry out the investigation, the material left behind from the architects office was collected, organized and pre-catalogued in fact sheets about built and unbuilt projects; the archives are kept at the architectural school Escola da Cidade in São Paulo. Being based on these records, on complementary biographical information, and on statements given by architects and people who worked with and lived alongside Candia, the present work tries to position his oeuvre within a broader context of modern architecture in São Paulo. The first chapter regards the period of the architects training and education, as well as the ties and work partnerships, which he formed since the early days of his professional career. The second chapter deals with the emerging of new functional programmes in the São Paulo metropolis, mainly from the 1940s and 1950s onward, and the way in which architects tried to solve them at the time, these occurrences being a determining factor for the henceforth practice of Salvador Candia. The third chapter presents a selection of issues that are considered particularly relevant in his work. The fourth chapter gives a description of three selected projects referring to the issues raised in the previous chapter. Finally, annexed to the current work are the fact sheets of the projects, which have…

Advisors/Committee Members: Meyer, Regina Maria Prosperi.

▼ 

O trabalho pretende contribuir para o estudo da arquitetura brasileira, à medida que apresentará e analisará a obra do arquiteto gaúcho Miguel Alves Pereira, trazendo à tona aspectos desta arquitetura moderna gaúcha, e principalmente, os projetos realizados pelo arquiteto Miguel, inéditos nesta Universidade. Miguel é um dos arquitetos com uma das mais vastas produções profissionais no Brasil, considerando as diversas áreas em que tem atuado, no campo da arquitetura, seja ela didática, política, institucional ou profissional. Apesar da amplitude de sua obra, este dissertação estudará, particularmente, a atuação profissional do arquiteto, sem deixar de considerá-la no contexto de toda sua contribuição cultural e política. Devido à quantidade de projetos, a dissertação buscará apresentá-los em sua totalidade, mas analisando apenas alguns selecionados.

O trabalho pretende contribuir para o estudo da arquitetura brasileira, à medida que apresentará e analisará a obra do arquiteto gaúcho Miguel Alves Pereira, trazendo à tona aspectos desta arquitetura moderna gaúcha, e principalmente, os projetos realizados pelo arquiteto Miguel, inéditos nesta Universidade. Miguel é um dos arquitetos com uma das mais vastas produções profissionais no Brasil, considerando as diversas áreas em que tem atuado, no campo da arquitetura, seja ela didática, política, institucional ou profissional. Apesar da amplitude de sua obra, este dissertação estudará, particularmente, a atuação profissional do arquiteto, sem deixar de considerá-la no contexto de toda sua contribuição cultural e política. Devido à quantidade de projetos, a dissertação buscará apresentá-los em sua totalidade, mas analisando apenas alguns selecionados.

Advisors/Committee Members: Gilioli, Ubyrajara Gonsalves.

▼ 

Este estudo documenta a vida e a obra de Roberto José Goulart Tibau (1924-2003), arquiteto brasileiro. O objetivo fundamental - e mais importante - é reunir informações sobre os projetos e obras mais significativos desenvolvidos durante sua atividade profissional, tornando-os acessíveis através dessa pesquisa. O trabalho baseou-se em pesquisa bibliográfica, levantamento e registro das obras e projetos realizados, currículo profissional, e depoimento de Tibau, concedido ao autor, em 1998. Em Roberto Tibau e o fazer arquitetura são descritos os caminhos percorridos pelo arquiteto; o contexto histórico de sua formação e atuação profissional; a relação de sua produção arquitetônica com outras obras da época; e eventuais referências projetuais utilizadas na criação dos seus projetos. Este trabalho vem preencher uma lacuna bibliográfica considerável, trazendo à luz, a obra deste significativo arquiteto, que dedicou sua vida ao trabalho na prancheta, na qual deixou sua marca de humanista.

This study documents the life and work of Roberto José Goulart Tibau (1924-2003), a Brazilian architect. It aims to collect information about the most significant projects developed during the years of his professional career, which will become available through this research. The present study based on bibliographical research, examination and registration of the projects executed by the architect, his resumé, and his testimonial to the author of this research, in 1998. In Roberto Tibau and the process of making architecture there is a description of the ways in which his projects were conceived; the historical context through his professional activity since graduation, the relation between his own production and the production of other architects of the same period, and the projecting references used for his creations. This research is also an attempt to fill a signicant bibliographical gap of architecture history in Brazil by bringing to light the work of this relevant architect, who dedicated his life to working on his drawing table, leaving to us his humanistic style.

Advisors/Committee Members: Silva, Helena Aparecida Ayoub.

▼ Abstract: The thesis seeks to establish new parameters for understanding the Brazilian vernacular architecture from the historical conditions of its production. Through historical examination of the images used in the interpretation of vernacular constructive cultures, it is intend to demonstrate how the social context and the architectural ideas of each age have built a sense of vernacular architecture whose meaning has always been extemporaneous and externally built. Using an analysis of the procedures that guided the buildings, highlighting their creative processes and their full recursion, it is attempted to show that the Brazilian vernacular architecture has always had its own architectural language ¿ that, for being managed without the use of drawing, has never been recognized as such Advisors/Committee Members: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS (CRUESP), Tognon, Marcos, 1966- (advisor), Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (institution), Programa de Pós-Graduação em História (nameofprogram), Ribeiro, Nelson Pôrto (committee member), Marins, Paulo César Garcez (committee member), Filho, Luiz Cesar Marques (committee member), Gallo, Haroldo (committee member).

▼ 

This paper attempts to find, within contemporary Brazilian art, the relationship between the rise of constructive artistic ideologies and the deviations suffered by the modern assumptions associated to the developmental program of the 50s and 60s. From the analysis binding the fine arts to architecture, to the political developmental program, this dissertation attain to some of the Brazilian contemporary artistic discourses that have an utopian and constructive inheritance. The work of Rivane Neuenschwander, from Minas Gerais and of Marepe, Marcos Reis Peixoto from Bahia, are analyzed as a continuity of the constructive project initiated in Brazil in the 50, under the light the post-1964 Hélio Oiticica s work and his programmatic propositions for art.

O presente trabalho busca encontrar na arte contemporânea brasileira a relação entre a ascensão das ideologias artísticas construtivas e os desvios sofridos pelas premissas modernas ligadas ao programa desenvolvimentista dos anos 50 e 60 no Brasil. A partir das análises que vinculam as artes plásticas à arquitetura e à política desenvolvimentista, essa dissertação busca acessar alguns dos discursos plásticos contemporâneos brasileiros que possuem uma herança utópica e construtiva. As obras da artista mineira Rivane Neuenschwander e do baiano Marcos Reis Peixoto, Marepe, são analisadas sob a luz da obra pós-1964 de Hélio Oiticica e de suas proposições programáticas para a arte, como uma continuidade do projeto construtivo iniciado na década de 50 no Brasil.

Advisors/Committee Members: Simone Osthoff, Geraldo Orthof Pereira Lima.

▼ 

This research is about what have the architect Gregori Warchavchik realized, verifying his writings in comparison to his constructions, as a reference for the antecedents of modern architecture in Brazil. The period to be studied is from 1925 to 1931, when the most significant houses were projected, manifest-houses, which were part of the important beginning period of architectural transformation. All of them in São Paulo, before the construction of Ministério da Educação (1936), known as the initial mark of the Brazilian modern architecture. Manifest-houses is defined as Warchavchiks constructions presented to the public with the intension of clarifying his ideals that were the same of Le Corbusier, until then unknown in national territory. The buildings are showed as the expression of theoretical ideals, applying his thoughts in a concrete way. This term was taken from a publishing from Architecture Superior School of Vallès (1996), written by Iñaki Alday, that define manifesthouse as the limit of the possibilities of personal experience, the houses that become built manifests from a theoretical or professional determined position and they are fundamental discourse on the proclamation of distinct architectural point of view. The reserch proposes a compilation and analysis of the one-family houses projected by the architect, approaching his conception and construction and the existent relation to his speech concepts, ideas and values. Houses to be studied: 1928: Casa da rua Santa Cruz SP; 1929: Casa da rua Melo Alves SP, 1930: Casa da rua Itápolis SP; 1930: Casa da rua Bahia SP; 1931: Casa da rua Estados Unidos SP. Writings to be analysed: Acerca da arquitetura moderna, originally published in italian, named Futurismo?, in the paper Il Picollo (São Paulo, 14th of june 1925; Arquitetura brasileira [interview], originally published in Terra Roxa e Outras Terras (São Paulo, 17th of setember 1926); Decadência e renascimento da arquitetura, originally published in Correio Paulistano (São Paulo, 5th of august 1928); Arquitetura nova, originally published in Diário da Noite (São Paulo, 20th of december 1928); A arquitetura atual na América do Sul, originally published in Cahiers dArt (Paris, n. 2, 1931).

Este trabalho trata de conferir a obra em relação ao discurso de Gregori Warchavchik, como referência para os antecedentes da arquitetura moderna no Brasil. O período a ser estudado é de 1925 a 1931, quando foram projetadas as casas mais significativas, casas-manifesto, que fizeram parte do início de importante transformação arquitetônica. Todas elas em São Paulo, antes da construção do Ministério da Educação (1936), conhecido como omarco inicial da arquitetura moderna brasileira. Entende-se por casas-manifesto, as obras de Warchavchik apresentadas para o público com a intenção de esclarecer os seus ideais, que eram os mesmos de Le Corbusier, até então desconhecidos em território nacional. As construções aparecem como expressão dos pressupostos teóricos, colocando em prática o seu pensamento de maneira concreta. Esse…

Advisors/Committee Members: Maria Isabel Villac, Eunice Helena Sguizzardi Abascal, Maria Cristina da Silva Schicchi.

▼ 

Este trabalho tem por objetivo analisar e refletir a função político-cultural que tiveram os Cine-Teatros Cuiabá e Goiânia, a partir do processo de intervenções urbanas. No início dos anos de 40 as Interventorias em Mato Grosso e Goiás construíram os cineteatros nas capitais centro-oestinas, edifícios incluídos nos projetos de modernização das cidades; no caso de Goiânia, o cineteatro fazia parte das obras institucionais para construção da nova capital. Partindo do conceito de invenção de tradições proposto por Eric Hobsbawm almeja-se analisar o processo ocorrido nos estados mencionados enquanto parte fundamental para a política estado-novista de Getúlio Vargas, em que se observa a cultura como elemento intrínseco para o projeto de modernização cuiabano e goianiense. Neste contexto, a Marcha para o Oeste fora um projeto importante por compor o ideal de colonização de não-índios enquanto parte fundamental da ideia de progresso construída - sobretudo pela propaganda - sobre os dois Estados. As intervenções urbanas em Cuiabá iniciadas no final dos anos 30 e continuadas até 1945 colocam em questão os modernos projetos urbanísticos e arquitetônicos para uma cidade de origem colonial. Em Goiânia, as intervenções emergiram inteiramente por concepções modernas. As principais fontes de pesquisa foram os periódicos; peças teatrais levadas aos palcos dos espaços em questão e também a própria materialidade dos edifícios. Pretende-se com este trabalho contribuir para se (re)pensar o período estado-novista no Centro-Oeste, trazendo para o debate os espaços destinados à cultura em uma proposta de leitura no entroncamento entre história, arquitetura e teatro.

This work aims to analyze and reflect the political and cultural function possessed by the Cine-Teatro Cuiabá and Goiânia, starting from the urban intervention process. In the early 1940’s the state government of Mato Grosso and Goiás built the movies theaters in their capitals, buildings included in the projects of the cities modernization; in Goiânia’s case, the movie theater was part of the institutional works for the new capital construction. Based on the concept of invention of tradition proposed by Eric Hobsbawm, aims to analyze the process occurred in the mentioned states as a key part for Getúlio Vargas’ policy of New State, where culture poses as an intrinsic element for the modernization project of Cuiabá and Goiânia. In this context, the March to the West was an important project in order to compose the ideal of non-Indian settlement as a fundamental part of the constructed idea of progress - mainly by advertising - on the two states. Urban interventions in Cuiabá began in the late 1930’s and continued until 1945 questioning the modern urban and architectural designs for a city of colonial origin. In Goiania, interventions emerged entirely by modern conceptions. The main sources of research were periodicals; plays brought up to stage on the spaces in question and also the very materiality of buildings. The objective of this work is to give a contribution to…

Advisors/Committee Members: Oliveira, Eduardo Romero de [UNESP], Universidade Estadual Paulista (UNESP).

▼ 

Este trabalho estuda a contribuição do arquiteto Acácio Gil Borsoi (1924-), importante figura da consolidação da Arquitetura Moderna no Nordeste brasileiro. O universo analisado é constituído de 48 projetos residenciais, casas e edifícios de apartamentos, construídos ou não, abrangendo o período de 1953-1970. Levando em consideração a analogia entre arquitetura e linguagem buscou-se analisar os projetos selecionados com objetivo de estudar o processo de criação

This essay studies the contribution of architect Acácio Gil Borsoi (1924-), who played an important role in the consolidation of Modern Architecture in the Northeast of Brazil. The universe analyzed is constituted of 48 residential projects, houses and apartment buildings, both built and unbuilt, dating from 1953 to 1970. Considering an analogy between architecture and language, the selected projects were analyzed focusing in the process of creation

Advisors/Committee Members: Sônia Maria de Barros Marques, Hélio Costa Lima, Maisa Fernandes Dutra Veloso.

▼ 

Aborda a produção de residências modernas na cidade de João Pessoa entre os anos de 1950 e 1960, período de difusão da arquitetura moderna brasileira pelo país. Para tanto, inicia-se com uma investigação sobre as ideias envolvidas na formulação de uma ideia de casa (moderna) brasileira. Em seguida, analisa-se o quadro local a fim de compreender a formação de um ambiente receptivo à nova arquitetura em um momento que precede a chega de arquitetos ou a abertura de uma Escola de Arquitetura , os primeiros caminhos abertos para renovação das residências, a consolidação do processo de expansão da cidade. Para isso, procurou-se resgatar o vínculo entre cidade e arquitetura, partes constituinte e constituída, através de uma leitura que se apoia em notas publicadas em jornais locais e na análise projetual de casas modernas projetadas por arquitetos. Constata-se que, na produção de residências, a modernidade divulgada e recepcionada em João Pessoa nos anos 1950 ecoava a linguagem canônica da arquitetura moderna brasileira, enquanto a produção de 1960 acompanhava o deslocamento da discussão para São Paulo.

This research discusses the modern house production in João Pessoa city between 1950 and 1960, period of diffusion of modern Brazilian architecture in the country. To this end, it begins with an investigation of the ideas involved in formulating an idea of Brazilian (modern) House. Next, we analyze the local board in order to understand the ways to constitute an receptive background to modern architecture - at a time that precedes the arrival of architects or the opening of Schools of Architecture - the first opened paths to residence renewal, the consolidation of city expansion. For this, we attempted to rescue the relationship between city and architecture through a reading that relies on notes published in local journals and analysis of modern houses projects designed by architects. It appears that, in the house production, the modernity in Joao Pessoa in the 1950\'s echoed the canonical language of modern Brazilian architecture, while the production of 1960\'s accompanied the shift of the discussion to São Paulo.

Advisors/Committee Members: Martins, Carlos Alberto Ferreira.

▼ 

Este trabalho trata do processo de revisão crítica na produção da arquitetura moderna brasileira, pós-Brasília, partindo da construção da Igreja Espírito Santo do Cerrado (Uberlândia, 1976-1982) como caso de relevância para a constituição de um panorama nacional por reformulações acerca da disciplina. No desenvolvimento da pesquisa, o limite temporal pré-estabelecido foi constantemente alimentado por precedentes históricos pertinentes à compreensão do subdesenvolvimento brasileiro. As pesquisas da autora do projeto em estudo, Lina Bo Bardi, por uma produção condizente à identidade nacional, concretizadas até então em São Paulo e no Nordeste, também são consideradas como processo fundamental à sua atuação no Triângulo Mineiro. Os valores intrínsecos ao objeto, de ordem social, cultural, técnica, estética e popular, associados à notoriedade da produção da arquiteta, possibilitam uma análise crítica da obra. Ainda, permitem avanços historiográficos e nos debates sobre as inflexões ocorridas entre o movimento moderno e a arquitetura contemporânea. A análise proposta construiu-se por meio de uma leitura sobre o processo de projeto, construção e recepção desse conjunto arquitetônico e encerrou-se na discussão à respeito da condição de patrimônio histórico da obra e suas consequentes intervenções.

This paper deals with the process of critical review in the production of modern brazilian architecture, post-Brasilia, starting the construction of the Igreja Espírito Santo do Cerrado (Uberlândia, 1976-1982) as a case of relevance to the establishment of a national scene by reformulations about discipline. In the development of the research, the predetermined time limit was constantly sustained by historical precedents relevant to the understanding of brazilian underdevelopment. The author´s research about this project, Lina Bo Bardi, of a consistent production to national identity, achieved so far in São Paulo and in the Northeast, are also regarded as fundamental process for its operations in the Triângulo Mineiro. The intrinsic values to the object, social, cultural, technical, esthetics and popular, associated with the production architect of renown, enable a critical analysis of the work. Still, let historiographical developments and debates on the inflections occurred between the modern movement and contemporary architecture. The proposed analysis was constructed by a reading of the design process, construction and reception of this architectural complex and ended up in the discussion about the heritage status of the work and its consequent interventions.

Advisors/Committee Members: Anelli, Renato Luiz Sobral.

▼ 

Esse estudo se configura como um intento de deslindar uma mirada sobre a arquitetura brasileira a partir das estratégias discursivas postas em curso no processo de sua objetivação. Mais especificamente, nos interessa problematizar os discursos e representações que entre meados do século XIX e a década de 1930 se elaboraram em torno do tópico da identidade arquitetônica, inextricável das questões de formação nacional no sentido mais amplo dessa ideia, cultural, racial e histórica, e que se apresentaram em dados momentos e sob certas contingências como interpretações legítimas do que seria nacional, brasileiro, próprio e peculiar em arquitetura, buscando assim assegurar-lhes um lugar privilegiado de enunciação. Para tanto, consideramos oportuna e profícua uma aproximação dos debates no campo arquitetônico àqueles conduzidos em torno da questão da nação e da identidade nacional, na perspectiva da investigação dos diálogos, deslizamentos conceituais e imbricações entre arquitetura e pensamento social brasileiro em temas como nação, identidade, influência do meio, raça, herança portuguesa, etc., e seu sentido formativo nas representações da arquitetura brasileira, arranjados no esforço de fixação de uma feição peculiarmente brasileira na arquitetura.Operando de forma produtiva uma investigação assente no reconhecimento das imbricações, diálogos, afinidades conceituais e teóricas entre, de um lado, um campo disciplinar com elementos historicamente constituídos como a arquitetura e a vasta e rica produção intelectual desdobrada das inquietações de artistas, arquitetos, engenheiros, historiadores, pensadores sociais, etc., acerca da formação brasileira, em cujo cerne do emaranhado teórico e conceitual daí resultante se pode entrever a centralidade que o discernimento de uma identidade constituída ocupou historicamente nas reflexões sobre o país.

This study is designed as an attempt to unravel a glance on Brazilian architecture from the discursive strategies put in their way in the process of objectification. More specifically interested in questioning the discourses and representations between the mid-nineteenth century and the 1930s was developed around the topic of architectural identity, inextricable from questions of national training in the broadest sense of this idea, cultural, racial, historical, and who performed at certain times and under certain contingencies as legitimate interpretations of what is \"national\", \"Brazilian\", öwnänd \"peculiarïn architecture, thus seeking to ensure them a privileged place of enunciation. To this end, we consider an approach and fruitful discussions in the architectural field to those conducted on the issue of nation and national identity from the perspective of research of the dialogues, landslides and conceptual overlaps between architecture and Brazilian social thought on issues such as nation, identity Influence of environment, race, Portuguese heritage, etc. Operating productively a research based on recognition of superposes, dialogues, conceptual and theoretical…

Advisors/Committee Members: Correia, Telma de Barros.

▼ At the start of the eighteenth century, when Brazil was still a Portuguese colony, the town of Vila Rica emerged out of a mass immigration due to a gold rush. Masons, carpenters, architects, and artisans built numerous churches there to fill the needs of this burgeoning population. This dissertation is a study of six of the churches built at that time in Vila Rica, now called Ouro Preto, in the province of Minas Gerais. They are representative of the various church types in the region: parish churches (matrizes), Third (lay) Order churches and churches built by religious brotherhoods ( irmandades). Of the six churches chosen for this investigation, two were brotherhood churches built by sodalities comprised almost entirely of Africans brought to Brazil as part of the slave trade, and of people of African descent. The differences between these two churches are a significant aspect of this research. The emerging culture in Vila Rica was a mixture of both Portuguese and African traditions, as well as other sources. This investigation seeks to understand issues of influence, precedent, symbolism, syncretism, and creativity through the examination of the history and form of a small group of buildings within their cultural milieu. By doing so, both the formal principles and social forces that shaped the architecture of Vila Rica can be better understood. Some of the features of the churches in Vila Rica and the surrounding region are unlike any other in Portugal, Brazil, or elsewhere in the Americas. This dissertation suggests that it was the combination of both the local syncretic culture and the infusion of European architectural vocabulary that provided the stimulus for creating these distinctive forms. Advisors/Committee Members: Soo, Lydia M. (advisor).

▼ 

Este trabalho buscou analisar a cidade de Brasília dentro do conceito de modernidade, aquele vigente a partir da revolução industrial e dos movimentos de vanguarda do início do século XX. Walter Benjamin e o seu texto sobre as Passagens de Paris servem de baliza na hora de tecer algumas considerações sobre a capital federal do Brasil. O Purismo, movimento de vanguarda construtiva de Le Corbusier, foi um que influenciou, mais do que se supõe, o movimento modernista e a história da arquitetura brasileira. Lúcio Costa e Mário de Andrade tiveram papel fundamental na formação da cultura brasileira como mediadores entre a tradição e a modernidade que se alojava. E, dentro desse modelo, o Estado exerceu um papel fundamental na instalação oficial da arquitetura moderna brasileira. Foi graças a essa aliança que grandes obras arquitetônicas puderam ser feitas, preparando o terreno para a construção daquela que foi o ápice dessa aventura: Brasília. Percorri o estudo dessa história e, através de deambulações na cidade e da captação de suas imagens fotográficas, alarguei o pathos de pertencimento a ela. Após atingir tal condição, o resultado natural foi a criação de estampas (design de superfície) relacionadas aos ícones da cidade, referentes à arquitetura, natureza e cartografia, que apresento ao longo dessa dissertação.

This study attempted to analyze the City of Brasília within the concept of modernity, which exists since the industrial revolution and the vanguard movements of the beginning of the 20th century. Walter Benjamin and his text on the Passages of Paris act as reference when it came to develop considerations on Brazils federal capital. Purism, Le Corbusiers constructive vanguard movement, was one of the ideas that had more influence on the modernist movement and on the history of the Brazilian architecture than it is currently admitted. Lucio Costa and Mario de Andrade played a fundamental role in the formation of the Brazilian culture as mediators between tradition and the modernity that was taking place. Within this model, the State assumed a fundamental role in the official installation of the Brazilian modern architecture. It was thanks to this alliance that great architecture works could be raised, preparing the ground for the construction of what would become the climax of this venture: Brasília. I followed the paths along this history and, by strolling around the city and by capturing its photographic images, I enlarged my sense of belonging to it. After reaching this condition, it became a natural result to create patterns (surface design) related to the citys icons referring to its architecture, nature and cartography, which I present throughout this dissertation.

Advisors/Committee Members: Geraldo Orthof Pereira Lima, Francisco Leite Aviani, Zalinda Eliza Carneiro Cartaxo.

▼ 

A presente pesquisa traça um panorama da arquitetura e do mobiliário produzido no Brasil desde o início do século XX, dando destaque para o móvel moderno brasileiro produzido entre as décadas de 1950 e 1970 e para a arquitetura residencial burguesa. Tem também como base analisar a produção articulada desse mesmo mobiliário e da arquitetura residencial moderna paulistana. Naquele período, a sociedade formada pelos arquitetos da loja Branco &Preto e o novo momento político que permeava o cenário nacional incentivaram a inserção e levaram à consolidação do ideário moderno em São Paulo. Essa produção significou, mediante a contribuição da loja de móveis Branco &Preto, um sinônimo de parceria e cooperação, ao atuar como mediadora da inter-relação entre o móvel e a arquitetura residencial propriamente dita. O objetivo geral é evidenciar e caracterizar a relação necessária entre a arquitetura moderna e o mobiliário produzido no período supracitado, que foi proporcionada pela disseminação e assimilação no Brasil do ideário e das práticas modernistas. O mobiliário projetado nesses anos vinha de uma linha produzida com requinte e excesso de ornamentos e consistia em elemento indissociável da expressão daquela arquitetura. Sendo assim, a pesquisa parte do pressuposto de que a relação entre os espaços internos e a casca arquitetônica encontrava no mobiliário um dos principais suportes de expressão de vanguarda. Ademais, é inevitável considerarmos o fato de que o mobiliário expressa valores culturais, estéticos, econômicos e sociais agregados, temas que o enriquecem e tornam complexas as suas características específicas e influências artísticas, bem como as técnicas de produção. As questões levantadas serão evidenciadas com a reconstituição, através de desenhos e maquetes da loja Branco &Preto localizada na Rua Vieira de Carvalho, nas reconstituições das salas da residência de Roberto Aflalo e da residência Pacaembu projetos dos arquitetos Plínio Croce e Roberto Aflalo de 1955, nas reconstituições da sala de estar da residência Maria Luisa e Oscar Americano de 1952 e do primeiro pavimento da residência Jardim América de 1956 ambos projetos do arquiteto Oswaldo Arthur Bratke, além do desenvolvimento de desenhos e maquetes de móveis inéditos de autoria dos membros da loja.

This research provides an overview of the architecture and the furniture produced in Brazil since the early twentieth century, giving prominence to the modern mobile Brazilian produced between the 1950s and 1970s and the bourgeois residential architecture. It also has as a basis to analyze production articulated this same furniture and modern residential architecture in São Paulo. At that time, the company formed by architects Store Branco &Preto and the new political moment that permeated the national scene encouraged the insertion and led to the consolidation of the modern ideas in São Paulo. This production meant by the contribution of the furniture store Branco &Preto, a synonym of partnership and cooperation, to act as a mediator of the interrelationship…

Advisors/Committee Members: Rafael Antonio Cunha Perrone, Eunice Helena Sguizzardi Abascal, Marta Silveira Peixoto.

▼ 

A pesquisa propõe uma reflexão acerca de alguns aspectos da arquitetura moderna brasileira que foi produzida num recorte histórico inicial de quatro anos e que conheceu uma extensão total de aproximadamente dez anos. Para isso, o trabalho enfoca, por um lado, a orientação crítico teórica dominante no período, responsável pela afirmação de uma arquitetura moderna brasileira \"hegemônica\", e seu esforço em defender uma identidade nacional baseada na geração de espaços que possibilitaram novas práticas sociais e, por outro, um dos caminhos no qual a prática mostrou uma renovação no período e que não foi devidamente avaliado na ocasião. Portanto, através da criação, pelo então governador Carlos Aberto Carvalho Pinto, de um plano de governo com ideais modernizadores, o Plano de Ação do Governo do Estado - PAGE (1959 - 1963), a pesquisa busca compreender a difusão, através de edifícios escolares, dos ideais modernos no interior do Estado de São Paulo, mais especificamente na região central, nas cidades de Araraquara, Araras, Piracicaba, Rio Claro e São Carlos, procurando examinar permanências e continuidades, e ainda, as possíveis relações estabelecidas entre esses edifícios. Bem como, conexões com obras de períodos anteriores, que servem como base para a criação do próprio repertório do Plano de Ação. Os edifícios escolares estudados se transformaram em obras paradigmáticas porque produziram, nas cidades em que foram implantados, um impacto cultural, através de suas formas modernas, e social, na medida em que novos arranjos espaciais perseguiam o ideal de acessibilidade. Desta forma, questionando o arranjo espacial e até mesmo o programa estabelecido até então, com a inserção de novas características construtivas, espaciais e tipológicas, repensavam a relação com o entorno e com o próprio usuário do ambiente escolar. Sendo a arquitetura escolar um meio de veiculação de saber, o local do saber, houve o gradual desenvolvimento na organização espacial do ambiente durante o decorrer da história do país. Tais mudanças aconteceram embasadas no interesse político de cada época, juntamente com o crescimento da demanda, ou seja, a necessidade de criação de espaços voltados ao ensino devido ao crescimento populacional. Historicamente, os edifícios buscaram o diálogo com as discussões acerca da urbanidade, do higienismo e da necessidade da educação para alcançar o progresso. A partir de uma época em que a produção dos edifícios escolares se baseava em um programa restrito e no uso de ornamentos que buscavam apenas conferir monumentalidade ao corpo da edificação, agora, nessa nova etapa de produção dos edifícios escolares, agregada a uma fase de industrialização do país, abarcou a tentativa de introduzir na construção civil no interior do Estado de São Paulo, possuidor de uma fonte baseada na economia agrária, novas tecnologias, conceitos e relações, que se somam e nos oferecem um emaranhado de questões a serem discutidas.

This research proposes a reflection about some aspects of the Brazilian Modern Architecture, which was…

Advisors/Committee Members: Pinto, Gelson de Almeida.