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Tendo em vista a extensa rede textual produzida sobre o tema da Guerra de Canudos, o presente trabalho focaliza especialmente a produção romanesca, de modo a ressaltar o papel da literatura na representação dos acontecimentos. Através da análise da construção da figura de Antônio Conselheiro em alguns romances selecionados, pretende-se atingir o objetivo proposto

In view of the extensive produced literal net on the subject of the War of Canudos, the present work focuses the romanesca production especially, in order to stand out the paper of literature in the representation of the events. Through the analysis of the construction of the figure of Antonio Conselheiro in some selected romances, it is intended to reach the considered objective

Advisors/Committee Members: Miriam Viviana Garate, Antonia Torreão Herrera, Miriam Viviana Garate [Orientador], Suzi Frankl Sperber.

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Nesta dissertação, analisamos a presença do (con)sagrado e do profano na organização temática e estrutural de Um táxi para Viena d Áustria de Antônio Torres. No capítulo inicial, com base nos estudos de Aguiar e Silva, Borneuf e Ouellet, Sabato, Forster e outros, analisamos o gênero da obra em estudo: o romance, em cujo percurso histórico verificamos uma íntima relação com o homem e com a História, bem como a alternância entre a consagração e a profanação do gênero mediante a crítica literária e o público leitor. Em seguida, voltamo-nos para o cerne temático da obra e, à luz de Rosenthal, Jameson, Hutcheon e Bachelard, ao lado de outros pensadores, realizamos uma análise do personagem principal, cujo comportamento anuncia o desabrigo do homem contemporâneo em meio à relativização generalizada de formas e valores. O sagrado e o profano, que constituem a principal dicotomia notada em seu proceder, são tratados, nesse momento, de acordo com os estudos de Mircea Eliade. Finalmente, verificamos a estética da obra. Nesta parte, García Canclini, Mouralis, Hutcheon, Chiampi e Rosenfeld são alguns dos estudiosos em que nos apoiamos para analisar o diálogo de gêneros e suas implicações na constituição estrutural e temática de Um táxi para Viena d Áustria.

In this dissertation, we analyse the presence of the (con)sacred and of the profane in the thematic and structural organization of Um táxi para Viena d Áustria by Antônio Torres. In the initial chapter, on the basis of the studies of Aguiar e Silva, Borneuf and Ouellet, Sabato, Forster and others, we discuss the genre of the work in study: the romance, in whose historical course we verify an intimate relationship with man and History, as well as the alternation between the consecration and profanation of the genre by literary critic and public reader. Afterwards, we investigate the thematic nucleus of the work: in the light of Rosenthal, Jameson, Hutcheon and Bachelard, beside other thinkers, we make an analysis of the main character, whose behavior announces the contemporary man s exposure amid the widespread relativisation in ways and values. The sacred and the profane, the central dichotomy noticed in his procedure, they are treated, on that moment, in agreement with Mircea Eliade s studies. Finally, we focus on the aesthetics of the work. In this part, García Canclini, Mouralis, Hutcheon, Chiampi and Rosenfeld are some of the specialists that direct our analysis about the dialogue of genres and their implications in the structural and thematic constitution of Um táxi para Viena d Áustria.

Advisors/Committee Members: Luzia Aparecida B. Tofalini, Gizelda Melo do Nascimento, Joaquim Carvalho da Silva.

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A presente tese teve como objetivo verificar como se configurou o pensamento utópico nos romances de Lima Barreto. Os romances analisados foram: Recordações do escrivão Isaías Caminha (1909), Triste fim de Policarpo Quaresma (1911 em folhetim e 1916 em livro), Numa e a ninfa (1915 em folhetim e 1917 em livro), Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá (1919), Clara dos Anjos (1948 – publicação póstuma). Partiu-se do pressuposto de que o romancista tinha uma postura de um romantismo revolucionário ou utópico, de acordo com os tipos ideais descritos por Michel Löwy, uma vez que transpareceu nas críticas de seus textos a insatisfação com o momento presente, porém havia esperança na transformação da sociedade. Lima Barreto, para suscitar essas mudanças, utilizou-se da literatura, pois, para ele, a literatura não devia ser apenas contemplativa, mas também militante, devia ter uma função social, preocupar-se com a solidariedade e com as relações humanas, tendo a função de melhorar o convívio entre os homens. Com uma postura extemporânea, distante das ideias que vigoravam sobre arte e literatura, foi contra o discurso hegemônico, demonstrando uma visão além de sua época. Como os filósofos, segundo a concepção de Nietzsche, representou a “má consciência do seu tempo”. O estudo proposto é pertinente, visto que possibilita uma leitura na perspectiva da crítica sociológica, ao procurar na estrutura dos romances do escritor a questão da utopia. Além disso, foi possível rever a crítica de suas obras, já que fora discriminado por muitos anos, marginalizado no meio literário pelos estudiosos da época que não perceberam a modernidade e a riqueza de seus textos. A metodologia utilizada foi a de pesquisa exploratória que, por meio de levantamento bibliográfico sobre o assunto, possibilitou aprofundar o tema proposto. Para que se compreenda como o pensamento utópico se apresenta nos romances de Lima Barreto, primeiramente, realizou-se um levantamento das questões teóricas acerca do conceito de utopia. Em seguida, contextualizou-se o escritor na historiografia literária brasileira para depois investigar como o pensamento utópico de Lima Barreto transparece nos seus textos. As análises revelaram que o pensamento utópico permeia os romances do escritor, ao trazer à tona o sentimento da humanidade, denunciando as injustiças, as discriminações dos menos privilegiados da sociedade e o abuso do poder da elite burguesa. Constatou-se que o pensamento utópico está presente na luta contra a postura eugenista; na questão do espaço, ao discutir a exclusão da camada menos privilegiada da sociedade; na representação de grupos sociais marginalizados: negros, pobres, mulheres; na presença de protagonistas que fracassaram, mas que tinham ideais de transformação social, como Isaías, Policarpo Quaresma, Gonzaga de Sá, Clara dos Anjos. Verificou-se que, por meio da literatura, Lima Barreto procurou transformar a sociedade para que fosse mais fraterna, solidária e justa.

This thesis aims to see how utopian thought has configured in Lima Barreto novels. The…

Advisors/Committee Members: Regina Célia dos Santos Alves ., Maria Lídia Lichtscheidi Maretti, Mirian Hisae Yaegashi Zappone, Gizêlda Melo do Nascimento, Volnei Edson dos Santos.

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A ficção do escritor Rubem Fonseca, desde a sua estreia em 1963, com o livro de contos Os prisioneiros, vem despertando crescente interesse nos seus leitores e na crítica especializada. A tese de doutorado intitulada Por dentro da cidade solidão e marginalidade em Rubem Fonseca se volta para a sua contística, tida por muitos como a expressão mais pungente da literatura do escritor. Escolhido um corpus de variados contos do autor, e ainda tendo por base ideias de estudiosos da narrativa literária, entre eles Antonio Candido (1980; 1987; 2006), Alfredo Bosi (1999; 2006) e ainda Walter Benjamin, (2000a; 2000b), a tese discute a literatura brasileira contemporânea, mais especificamente a ficção fonsequiana, que expõe de modo intenso a condição humana moderna nas grandes cidades: os nossos dramas, inquietudes, desejos e solidão

The fictional work of the author Rubem Fonseca, since its debut in 1963, with the book of tales entitled Os Prisioneiros, it has been evoking a continuing interest in their readers and in the specialized criticism. The doctoral thesis entitled Por dentro da cidade solidão e marginalidade em Rubem Fonseca turns itself to his tale, it is considered by many as the most pungent of the authors literature. It is chosen a corpus of varied tales of the author, and still having as foundation the ideas from scholars of literary narratives, among them Antonio Candido (1980; 1987; 2006), Alfredo Bosi (1999; 2006) and still Walter Benjamin, (2000a; 2000b), the thesis discusses the contemporary Brazilian literature, more specifically the fonsequiana fiction, which exposes in an intense way the modern human condition in big cities: our dramas, inconstancies, desires and loneliness.

Advisors/Committee Members: Afonso Henrique Fávero, Antônio Fernandes de Medeiros Júnior, Cássia de Fatima Matos dos Santos, Carlos Eduardo Galvão Braga.

▼ O trabalho objetiva a apresentação da última coletânea de contos de Samuel Rawet, Que os mortos enterrem os seus mortos (1981), tendo como ponto inicial de investigação a sua inserção na literatura brasileira contemporânea. Desse modo, destaca idiossincrasias, similitudes e distanciamentos dessa contística no panorama do conto nacional, na definição de uma data-marco: o ano de 1956, com o lançamento de Contos do Imigrante. Em consequência desse processo inicial, verifica e localiza a importância da obra, objeto desta apresentação, em meio à narrativa ficcional de Samuel Rawet, lida como conjunto estruturalmente coeso, especificamente, em seus cinco livros de contos. Em seguida, por meio de procedimentos narratológicos, que configuram a leitura interna, realiza a exemplificação de tais aspectos por meio de passagens exemplares, retiradas entre seis contos dispostos na coletânea. Conclui, sem a expectativa de que o objeto de pesquisa em questão se configure como um avanço linear com relação às primeiras obras de Rawet e, consequentemente, do conto brasileiro, que a obra pode ser considerada em suas particularidades: na inserção de novas temáticas, até então, alheias ao contista, no tratamento sutil e, apenas, referencial de aspectos relacionados à cultura judaica e na exploração extrema dos códigos linguísticos. Advisors/Committee Members: Belon, Antônio Rodrigues (advisor).

▼ The fictional work of the author Rubem Fonseca, since its debut in 1963, with the book of tales entitled Os Prisioneiros, it has been evoking a continuing interest in their readers and in the specialized criticism. The doctoral thesis entitled Por dentro da cidade solidão e marginalidade em Rubem Fonseca turns itself to his tale, it is considered by many as the most pungent of the author s literature. It is chosen a corpus of varied tales of the author, and still having as foundation the ideas from scholars of literary narratives, among them Antonio Candido (1980; 1987; 2006), Alfredo Bosi (1999; 2006) and still Walter Benjamin, (2000a; 2000b), the thesis discusses the contemporary Brazilian literature, more specifically the fonsequiana fiction, which exposes in an intense way the modern human condition in big cities: our dramas, inconstancies, desires and loneliness. Advisors/Committee Members: Fávero, Afonso Henrique (advisor), CPF:00896199860 (advisor), http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4784112H6 (advisor).

▼ Abstract: This study investigates the reception of German Expressionism in Amar, verbo intransitivo as asymmetry's novel. The dissymmetric "Vergottung" lies in the plastic forms of aesthetic theory of Worringer, contrasting with the smaller forms sublimated by Mario de Andrade. The analysis shows that the choice of the writer by small, artistically worked, is because these kind of art are synthetic forms of representation of Brazilian baroque tradition. The methodology sought to determine similarities between art and literary text. This choice is justified by the novel to be integrated into a design aesthetic and grammar. The thesis identifies mainly decrease ideas reverberating in the description of Elza, specifically, what we call "metamorfose do diminuto." The investigation provides evidence that Andrade in the theoretical work of fiction marked by the impact of the look limited by stereotypes. It find a casual use of empathy as worringeriana deformism cultural identification between German avantgarde and Baroque. The search notes the admiration by Mario de Andrade to the "deformadores da natureza" in art and music. The study identifies the theme of brotherhood between the immigrants Elza and Tanaka, in the comparative analysis with the expressionist poetry of Franz Werfel. It signals the protagonist as reader of great literature writer of letters. The search discover a Schrei-representation of Fräulein, figuration lowered before the richness of the brasilian speech, literature and nature. Elza reveals a "modernist" grammar as a character. The thesis proves the flexibility of the new aesthetic forms influencing the modernist text. The view reconstitutes an artistic canon to the contrary by Monteiro Lobato, the famous paper of 1917. The theory points a language elastic force of the gigantic "work action" by dilating the text under the influence of an operation similar to "Vergottung" provenance expressionist. It proves also evidence of the influence sterne-Machado performance of the narrator, opinionated and "esparramado". Therefore, the thesis advocates of the resource officer of verbal nature chiefly on the behavior of prospective modernist visuality Advisors/Committee Members: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS (CRUESP), Boaventura, Maria Eugenia, 1947- (advisor), Dias, Maria Eugênia da Gama Alves Boaventura (advisor), Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem (institution), Programa de Pós-Graduação em Teoria e História Literária (nameofprogram), Herrera, Antonia Torreão (committee member), Silva, Marcio Orlando Seligmann (committee member), Moraes, Marcos Antonio de (committee member), Farinaccio, Pascoal (committee member).

▼ The fictional work of the author Rubem Fonseca, since its debut in 1963, with the book of tales entitled Os Prisioneiros, it has been evoking a continuing interest in their readers and in the specialized criticism. The doctoral thesis entitled Por dentro da cidade solidão e marginalidade em Rubem Fonseca turns itself to his tale, it is considered by many as the most pungent of the author s literature. It is chosen a corpus of varied tales of the author, and still having as foundation the ideas from scholars of literary narratives, among them Antonio Candido (1980; 1987; 2006), Alfredo Bosi (1999; 2006) and still Walter Benjamin, (2000a; 2000b), the thesis discusses the contemporary Brazilian literature, more specifically the fonsequiana fiction, which exposes in an intense way the modern human condition in big cities: our dramas, inconstancies, desires and loneliness. Advisors/Committee Members: Fávero, Afonso Henrique (advisor), CPF:00896199860 (advisor), http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4784112H6 (advisor).

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This work aims at reassessing the importance of the literary work A bagaceira by José Américo de Almeida, published in 1928 and conventionally given as the founder of the generation of thirty. Disagreeing with the repeated critical assessments about the novel and thus jeopardizing judgments that affirm the Almeidiana narrative as the novel of the dry, with a straightforward language and lots of early realism, marked by a high dose of picturesque, designed by prejudice, with characters without humanity and greatly divided between good and bad, the thesis will build its own vision on the object. For this, the chapters will be organized in order to combine theory, criticism and literature. The objective is to formulate a work in which, to the same extent that the repeated critical discourses are being questioned, there is an analysis of the object and also a comparison with some impressive novels published from the Romanticism to the thirties. All chapters will bring to the fore the most controversial aspects of the criticism surrounding the work, and inside it, will provide the opportunity for comparisons with the novels of non-urban environment of Jose de Alencar, especially O sertanejo, Til and O tronco do ipê, with productions of Franklin Tavora, keenly O Cabeleira, with the narrative Luzia-Homem by Domingos Olimpio, with Urupês by Monteiro Lobato, with Macunaíma by Mario de Andrade, with the most significant novels of José Lins do Rego, especially Menino de engenho, Banguê e Fogo morto, and with the productions of Graciliano Ramos, Vidas secas and São Bernardo. Following this way, we will see how some literary characteristics that got critical acclaim in other narratives throughout the history of Brazilian literature were evaluated as defects on the novel by Almeida or how these same features are ignored in the novel object. We will also see A bagaceira as a work marked by moments from various aspects of national literature, so we can consider that its condemnation is due to the absence of an unconditional membership to the modernist movement of twenty-two and to the connections with the novels of regional thematic. It is also possible to say that its condemnation is undermined by the continuing relationship that builds between the politician José Américo de Almeida, a candidate for the presidency, and his writings, especially the A bagaceira. Contrary to the assertion Costa Lima, "the work is no longer able to arouse by itself, the interest of the critic and reader" (LIMA, 1986, p. 338), we will seek in A bagaceira qualities that can prove its importance for the national history of literature.

O trabalho em questão objetiva a reavaliação da importância literária da obra A bagaceira de José Américo de Almeida, publicada em 1928 e convencionalmente dada como fundadora da geração de trinta. Discordando das repetidas avaliações críticas sobre o romance e, consequentemente, colocando em xeque julgamentos que afirmam a narrativa almeidiana como o romance da seca, de linguagem direta, repleto de realismo primário,…

Advisors/Committee Members: Alves, Regina Célia dos Santos ..

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Composta pelos romances Beira Rio Beira Vida (1965), A Filha do Meio Quilo (1966), O Salto do Cavalo Cobridor (1968) e Pacamão (1969), a Tetralogia Piauiense, de Assis Brasil, apresenta um complexo panorama social e psicológico. O viver de suas personagens parece estar condicionado a forças que não podem ser controladas e, por isso, assumem contornos místicos e ocultos que tornam complicada a análise da obra. Qual seria a origem dessas forças? Pode o homem realmente crer na possibilidade de modificar a própria vida ou estaria ela determinada pelo traçado invisível de uma mão divina? Na busca por respostas, as visões apresentadas nos romances a respeito da morte e as concepções de destino apontam caminhos fundamentais para uma compreensão maior do mundo ficcional de Assis Brasil. Essa dupla problemática da crença na incapacidade de mudança da vida e do comportamento diverso assumido diante da morte determinou o objetivo principal dessa dissertação: comprovar como as visões de fado e morte apresentadas nos romances da Tetralogia Piauiense denunciam a condição miserável do homem, seja sob um ponto de vista material ou espiritual. Uma miséria que se configura a partir de um contexto social bem específico, a cidade de Parnaíba (PI), mas que possui um caráter universal perturbador. O exame da questão revelou que, na maioria das vezes, aquilo que as personagens julgam ser resultado da ação do destino (leia-se, o divino) é apenas conseqüência da estratificação social. O fado que acreditam cumprir devido a uma falha de comportamento, uma praga ou desígnios divinos, nada mais é que a concretização da má-distribuição de renda, da discriminação e da exploração, praticados pelos mais abastados da comunidade e, até mesmo, por líderes religiosos. O seu posicionamento diante da própria morte e da morte do outro também é um indicativo do controle que pensam ter ou não sobre as próprias vidas. Portanto, via de liberdade ou forma de punição, presente no dia-a-dia (através da exclusão social) ou o final físico de uma existência inútil, a morte é sempre uma via de acesso ao interior dessas figuras humanas, tão descrentes e conformadas diante do mundo que lhes é apresentado. Ao final da dissertação, verifica-se a relevância das temáticas do fado e da morte, seja na compreensão aguda do objeto escolhido, seja na denúncia de um quadro social injusto. Conclui-se que a obra em questão não aponta somente os culpados e as vítimas de um sistema opressor e desigual, mas acena positivamente à possibilidade de transformação dessa realidade miserável.

Compounded by the novels Beira Rio Beira Vida (1965), A Filha do Meio Quilo (1966), O Salto do Cavalo Cobridor (1968) and Pacamão (1969), Assis Brasil´s Tetralogia Piauiense presents a complex social and psychological panorama. The lives of its characters seems to be conditioned by forces that cannot be controlled and, therefore, they assume mystic and occult outlines that make the analysis a complicated task. Which would the origin of those forces be? Would mankind really believe in the possibility…

Advisors/Committee Members: Alamir Aquino Corrêa, Luiz Carlos Santos Simon, Saulo Cunha de Serpa Brandão.

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O caráter relevante desta proposição pauta-se pela existência de discursos quase sempre negativistas entre as vozes críticas que se ocuparam de A Bagaceira. Ao abordarem esse romance, os críticos parecem permanecer distantes da "realidade" da obra, ficando longe de uma abordagem plausível com a importância histórico-literária da mesma. Termos como: romance da seca, linguagem direta, realismo primário, alta dose de pitoresco, personagens sem humanidade, personagens divididos enormemente entre bons e maus etc, são clichês que revelam a leitura que se vem fazendo do romance. A consideração de que ler A Bagaceira implica o confronto com a história e com a crítica literárias, portanto, alicerça-se na certeza da necessidade de revisão da compreensão acima referida. Porque existem afirmações que, de tão repetidas, tomam face de verdades, precisando ser refutadas para que haja uma diferenciada compreensão do romance. Admitindo esta necessidade, o presente estudo terá como direção empreender uma leitura das leituras e, nessa revisão da crítica, reler o denominado romance marco da geração de trinta. Até que ponto A Bagaceira é, verdadeiramente, o romance da seca? Como se aproxima ou se distancia de vinte e dois e do naturalismo? Como se formam as antíteses entre Brejo X Sertão e Natureza X Estrutura social? A questão social supera a questão regional na obra? Como a linguagem utilizada corrobora para o objetivo final do romance? Estas serão algumas questões que revisitar-se-á na crítica e na obra, tendo por tese a idéia de que José Américo de Almeida, assim como ocorreu a Monteiro Lobato, sentiu o peso de fazer-se menos ousado, lingüisticamente falando, do que seus antecessores da semana de arte moderna (o que não faz seu romance naturalista), bem como sofreu as conseqüências do rótulo de um romance da seca, capaz de encobrir um romance que soube exaltar o brejo como aspecto natural, mas que soube, também, revelar a estrutura social errante que massacra "retirantes, naufragados ou refugiados na bagaceira, na terra fresca e úmida, estranha e quase adversa para eles, que é o brejo" (QUEIROZ, 1978, p.106). Um romance além do regional, brasileiro. Desde a questão temática ao problema da linguagem, trilhando a localização do livro no mapa histórico-literário brasileiro, quase tudo se conserva em aberto e passível de debates, motivo gerador da proposta de um estudo de tom prioritariamente contestatório. Intui -se uma leitura que desarticule preconceitos repetidos, que discuta o herói problemático, a estrutura antitética da obra, que não deixe o homem político de José Américo de Almeida fazer o leitor esquecer o texto, regressando a um biografismo infecundo e retrógrado.

The relevant aim of this proposition is related to the existence of speeches nearly always negative among the critic voices that studied A bagaceira. When analyzing this novel, the critics seem to be distant from the reality of the book, being far off a plausible approach concerning its historical-literary importance. Words such as: novel of the drought, direct…

Advisors/Committee Members: Maria Lidia Lichtscheidl Maretti, Alamir Aquino Côrrea, Regina Célia dos Santos Alves ..

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O objetivo deste trabalho é analisar o romance A mulher que escreveu a Bíblia de Moacyr Scliar a partir da perspectiva de revisão histórica pretendida pela obra, recontando sob uma outra visão (o olhar feminino) episódios de um texto canônico: A Sagrada Escritura. Para tanto, iniciamos com uma breve exposição de reflexões empreendidas por alguns pensadores e teóricos da literatura, a respeito das peculiaridades inerentes ao discurso histórico e ao ficcional (situando o discurso bíblico no entre-lugar dessas duas categorias), bem como apresentamos a contemporânea discussão do entrecruzamento desses discursos na pós-modernidade, entrecruzamento este que visa ao resgate das vozes esquecidas, oprimidas ou vencidas na constituição do cânone. Por fim, adotamos os conceitos de desconstrução de Jacques Derrida e de metaficção historiográfica de Linda Hutcheon como base teórica para o desenvolvimento da análise.

The objective here intended is to analyze the work A mulher que escreveu a Bíblia by Moacyr Scliar, starting from a historical revisionist perspective that, in fact, intends, recounting under another point of vision (the feminine view), episodes of a canonical text: The Scripture. For this purpose, we will begin with an exhibition of reflections undertaken by some theoretical of the literature, regarding the inherent peculiarities to the historical speech and the fictional (placing the biblical speech between these two categories), as well as we will present the contemporary discussion of the crossing of these speeches in the post modernity, aiming the retrieve of the forgotten voices, oppressed or defeated in the constitution of the canon.

Advisors/Committee Members: Gizêlda Melo do Nascimento ., Marisa Corrêa Silva, Regina Helena Machado Aquino Corrêa.

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Essa dissertação é uma leitura crítica da obra de Raduan Nassar (1935) sob a ótica da transgressão. Percebeu-se que Lavoura Arcaica (1975), Um copo de cólera (1978) e Menina a caminho (1997) são livros que possuem em comum, dentre outros elementos, o caráter transgressor, de maneira que procuram estabelecer sentidos limítrofes às questões sexuais, religiosas, familiares e sociais representadas pelos narradores nassarianos. Dessa forma, procurou-se estudar a transgressão nesses textos mais como indicação de limites que apenas ultrapassagem dos preceitos arraigados pela tradição.

This dissertation?s essay is a critical reading of Raduan Nassar´s (1935) literature under the transgression?s optics. We have perceived that Lavoura Arcaica (1975), Um copo de cólera (1978) and Menina a caminho (1997) have in common, amongst other elements, the transgressor character, in the way that they aim at establish bordering directions for the sexual, religious, familiar and social questions represented by the nassarians? narrators. We have intended to study the transgression on these texts, even so, more as an indication of limits than as a simply trespass of rooting rules by the tradition.

Advisors/Committee Members: Regina Célia dos Santos Alves ., Antonio Rodrigues Belon, Frederico Augusto Garcia Fernandes.

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Tem-se observado, na literatura brasileira produzida a partir das três últimas décadas do século XX, o surgimento de elementos típicos do que se convencionou chamar “cultura de massa”. Esses elementos, que podem se revelar tanto no âmbito diegético quanto no âmbito estrutural da obra, são utilizados pelos escritores contemporâneos por meio de reciclagens, funcionando muitas vezes como esclarecedores do local discursivo das personagens. No caso específico da obra de Antônio Torres, objeto desta dissertação, os elementos massivos surgem como complemento para o conflito recorrente em sua produção artística: o contraste entre o ambiente rural e o urbano. Quando não se faz perceptível no âmbito geográfico, o conflito é deflagrado nas angústias particulares das personagens, já que estas são quase todas de origem rural e enfrentam as conseqüências dos deslocamentos em direção ao ambiente urbano, seja por meio da migração, seja por meio dos elementos massivos, como o rádio ou a televisão. Com o objetivo de melhor compreender o processo pelo qual a “cultura de massa” é agregada à produção literária do autor, este estudo desenvolverá a análise dos romances Um cão uivando para a lua, de 1972, Adeus, velho, escrito em 1981 e Um táxi para Viena d’Áustria, de 1991, tendo como base estudos de teóricos como Theodor Adorno e Walter Benjamim, passando por Umberto Eco, Frederic Jameson e Linda Hutcheon. Além desses estudos, as reflexões latino-americanas de Néstor García-Canclini, Beatriz Sarlo, Irlemar Chiampi, Silviano Santiago, Lúcia Santaella, entre outros, são anunciadas e discutidas com o intuito de melhor entender o panorama cultural contemporâneo. Dessa forma, será possível concretizar o principal objetivo deste trabalho: investigar qual lugar assume, na literatura brasileira, a produção artística de Antônio Torres, quando tanto seus textos, quanto seus personagens processam “travessias” pelo campo do “erudito”, do “popular” e do “massivo”, configurados na temática rural/urbano. Tal investigação poderá também contribuir para um melhor entendimento do papel desempenhado pela literatura brasileira contemporânea como um todo.

In the Brazilian literature produced from the last three decades of the XXth century, it has been observed the appearance of typical elements of what one calls the “mass culture”. These elements, which might be revealed in the diegesis or in the structure of the book, are used by contemporary writers through recycling and they work many times as a clear up of the discoursive space of the characters. In the specific case of Antônio Torres’ work, subject of this dissertation, the mass elements appear as a complement for the repeated conflict of his artistic production: the contrast between country and urban space. When not shown in the geographic space, the conflict starts in the private anguishes of the characters, since almost all of them are from rural areas and face the consequences of the movements towards the urban space, whether by the migration or by the mass elements such as radio or television.…

Advisors/Committee Members: Luiz Carlos Santos Simon ., Adelaide Caramuru César, Maria Lúcia Outeiro Fernandes.

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Considerando-se a pequena abrangência de estudos que tem a literatura nacional, examinada criticamente sob o ponto de vista teórico dos estudos pós-coloniais, objetivou-se, com a presente dissertação, analisar o encontro colonial entre colonizador e colonizado em duas obras escritas em épocas bem distantes e por autores com diferentes ideologias. Para tanto, tomou-se como objeto de estudo uma obra pertencente ao Romantismo, que se trata de Iracema, de José de Alencar, e outra obra contemporânea, Maíra, de Darcy Ribeiro. Apesar de tão distanciados no tempo, ambos os romances apresentam situações em que o encontro colonial entre o homem branco e o índio traz resultados catastróficos para este último. Através da análise dos dois romances, verificou-se como aconteceram os encontros coloniais, como ocorreu a outremização do colonizado pelo colonizador e as tentativas de resistência do colonizado para tentar se defender e manter sua cultura e tradição, além de outros aspectos. Concluídas as análises dos dois romances, buscou-se uma comparação entre os dois e seus personagens principais a fim de verificar-se o que poderiam ter de diferenças e semelhanças dentro do que se buscava nas duas narrativas. Os resultados mostraram que ambas as obras têm aspectos em comum no que concerne aos resultados negativos dos encontros coloniais e à busca dos autores por uma valorização da natureza e do indígena.

Considering the insignificant number of studies that examined the national literature critically, under the theoretical point of view of post-colonial studies, the aim of the present dissertation was to analyze the colonial encounter between the colonized people and their settlers in two Brazilian literature masterpieces. The novels, object of the present study, were written in very different periods of time by authors showing different ideologies. The novels under investigation were Iracema, by José de Alencar, which belongs to the literary period of Romaticism, whereas the other novel, Maíra, is a contemporary masterpiece, by Darcy Ribeiro. Although the novels are distant when referring to time, both present situations in which the colonial encounter between the white Man and the Indian causes catastrophic results to the latter. Throughout the analysis of both novels, it was verified, besides other significant aspects, how the colonial encounter occurred, and how the othering of the colonized people happened, and also their attempts to resist colonization, by trying to defend and maintain their own culture and tradition. After concluding the analysis of both novels, it was carried out a comparison between them, and between their main characters in order to verify differences and similarities in their plots or narratives. Results showed that the novels had aspects in common, in what concerns the negative results of colonial encounters and the attempt of the authors to valorize the nature and the Indians.

Advisors/Committee Members: Sérgio Paulo Adolfo..

▼ This dissertation explores one of the distinctive features of contemporary literary and filmic production in Latin America: the so-called return of the Real and the blurry boundaries between fiction and non-fiction. Framed in an academic debate that proposes different renewals of realism in fictional works, in this work I propose to go beyond those discussions through the analysis of a set of texts and films that explicitly blur the limits between the fictional and what is perceived or read as "real". My main hypothesis is that in this ambivalent distinction of fiction and non-fiction we might discuss a change in the status of the real, a status that reveals a fictional logic not in the sphere of art, but in reality. The focus of the introduction is centered on the theoretical debate regarding the construction and the access of the real, as well as the concept of realism both in Literature and Film. My main concern is to propose a contingent understanding of what is perceived as fictional or as non-fictional. In this manner, it is of major importance the analysis of the context as well as the zones and languages by which the "real emerges". I propose that certain zones of exclusion and extreme realities (such as the favelas, or cities in crisis) convey a change in the perception of what is perceived not just as "realistic", but as the "real" itself. Chapter 1 addresses these issues specifically in the recent Brazilian Cinema. My main concern is to explore a group of documentaries and feature films that construct a generic ambivalence through the representation of extreme zones and events: the lives and crimes of the favelas in Rio de Janeiro. Chapter 2 discusses the same problems in novels and films from Argentina right before and after the Crisis of 2001, a radical social change that, in my hypotheses, displaced the source of fiction. My corpus seems to reveal, through the unstable genres used, the fictional logic of the real and the way it is established. It is then a chapter on the crisis of the real and its effects on form and fiction. Finally, Chapter 3 focuses on a more extreme emergence of the real and its fictional/non-fictional nature. Centered on the crimes of women in Ciudad Juarez, Mexico, at the end of the XXth century, I explore how the violent nature of the real burdens the fictional laws of the novel as well as those of the chronicle. Once again, the texts analyzed here seem to propose an unreal, extreme fictional character of our contemporary times. Advisors/Committee Members: Nouzeilles, Gabriela (advisor), Piglia, Ricardo E (advisor).

▼ Abstract: This work seeks to analyze the way the relation between history, politics and allegory is developed in the novel tetralogy made up of O louco do Cati [The Madman from Cati] (1942), Desolação [Desolation] (1944), Passos perdidos [The Lost Steps] (1946), and Nuanças [Nuances](1981); and mainly in the trilogy composed of Deuses econômicos [Economical Gods] (1966), Sol subterrâneo [Underground Sun] (1981) and Prodígios[Prodigies] (1980), by Dyonelio Machado (1895-1985). To test our hypotheses, we carried out an examination which also makes use of allegory as an analytical method. First, our purpose is to investigate how the novels O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos and Nuanças represent a subtle or implicit criticism whose main targets are the Vargas Era and the capitalist economic system; and how such feature tends to gradually become more and more explicit, mainly in the last narrative. Second, our examination is focused on the study of Deuses econômicos, Sol subterrâneo and Prodígios, so as to check on how these novels expand and reinforce the questioning of dictatorial and tyrannical violence, and to point out its most remote social, political, economic and religious contradictions. In doing that, at the first level of interpretation of this trilogy, we see a direct inquiry into the despotism of Emperor Nero; and at another level, we notice a deeper lay of meaning, in which there is also a tacit judgment that is passed not only on the Vargas Era, but also on the military dictatorship and on modern imperialism. Besides those issues, we highlight a criticism - always underlying the novels - of some political-religious issues in Rio Grande do Sul which were current in that time when the three works were published. It especially imparts new meanings to stalemates between the members of the integralist movement and representatives of the National Liberation Alliance (ANL), as well as between communists and capitalists, among other things. In those three works, the allegory coupled with the appreciative inquiry method allows for identifying a text and subtexts, as we perceive a dialogue of intertextual nature. Therefore, studying the narratives of the author implies in recognizing the existence in them of a passage between two distinct forms of criticism. The first one may be considered as "less complex" while the second one can be seen as "much more expressive". We also seek to systematize the literature by Dyonelio Machado, not only the prison literature but also the literature on its "tragic consequences". That is done mainly through the comparative study between the tetralogy made up of the novels O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos and Nuanças and the trilogy composed of Deuses econômicos, Sol subterrâneo and Prodígios. Thus, we believe it is possible to trace how part of Dyonelio Machado's poetics is organized and rearticulated throughout time, in a way that makes it also possible to outline the path and changes through which some phases of his aesthetic and artistic thinking passed Advisors/Committee Members: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS (CRUESP), Hardman, Francisco Foot, 1952- (advisor), Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem (institution), Programa de Pós-Graduação em Teoria e História Literária (nameofprogram), Hohlfeldt, Antônio Carlos (committee member), Ginzburg, Jaime (committee member), Frungillo, Mario Luiz (committee member), Birman, Daniela (committee member).

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This work consists of a reflection about the representation of the funeral rite in five Autran Dourado s novels: Tempo de amar (1952), A barca dos homens (1961), Ópera dos mortos(1967), O risco do bordado (1970) and Os sinos da agonia (1974). Based on the conception provided by French authors who dedicated themselves to study the death and the rite, Jean-Pierre Bayard (O sentido oculto dos ritos mortuários), Edgar Morin (O homem e a morte) e Philippe Ariès (O homem diante da morte), the study searchs the stretch of the autran s character and their action, trying to show their posture toward of the death and the rite. It describes the conception of the long duration plain in the Michel Vovelle s text, in the História Nova, to understand the funeral rite. This analysis makes us infer that: 1) the recurrence of the topic at the select narratives confirms that the funeral rite is a structure which moves slowly 2) all the charaters of the analysed novels are framed by the funeral rite, mainly, represented by the cult of the ancestors.

Este trabalho consiste numa reflexão acerca da representação do rito funerário em cinco romances de Autran Dourado: Tempo de amar (1952), A barca dos homens (1961), Ópera dos mortos (1967), O risco do bordado (1970) e Os sinos da agonia (1974). Apoiado nos conceitos fornecidos pelos teóricos franceses que se dedicaram a pesquisar a morte, Jean-Pierre Bayard (O sentido oculto dos ritos mortuários), Edgar Morin (O homem e a morte) e Philippe Ariès (O homem diante da morte), o estudo perscruta a trajetória dos personagens autranianos e suas ações, a fim de demonstrar suas atitudes diante da morte e do rito. Para compreender o rito funerário, descreve o conceito de longa duração presente no ensaio de Michel Vovelle, na obra História Nova. Tal análise permite concluir que: 1) a recorrência da temática nas narrativas selecionadas confirma o aspecto da lenta transformação da estrutura do rito funerário; 2) o rito funerário move o comportamento de todos os personagens dos textos analisados.

Advisors/Committee Members: Alamir Aquino Corrêa, André Luiz Joanilho, Sérgio Paulo Adolfo.

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Esta pesquisa tem como objetivo analisar a representação das representações das relações raciais na telenovela brasileira. As tramas selecionadas para a realização deste estudo são: \"Da Cor do Pecado\", \"A lua me disseë \"Páginas da Vida\", todas exibidas pela Rede Globo de Televisão. Por meio de alguns recursos dos estudos de recepção, analisamos os diálogos das personagens envolvidas nos conflitos raciais, e a leitura desses diálogos realizada pelos estudantes universitários entrevistados no Brasil e em Angola.

This research has the intention to analyze the reception of racial relations presented in the brazilian soap opera. The soap operas chosen for supporting this research are \"Da Cor do Pecado\", \"A lua me disseänd \"Páginas da Vida\". All of them broadcasted by Globo Channel. Using some resources of the study of reception, we analyze the dialogs of the characters involved in the racial conflicts, and the reading of those dialogs realized by university students interviewed in Brazil and Angola.

Advisors/Committee Members: Lima, Solange Martins Couceiro de.

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Esta tese pretende entender a literatura violenta de Rubem Fonseca a partir da comparação entre personagens assassinos e personagens artistas das coletâneas de contos Lúcia McCartney (1967), Feliz ano novo (1975) e O cobrador (1979). Na estrutura das narrativas são destacados os elementos ürgência\", \"solidãoë \"silêncioc̈omo marcas de uma inextensão generalizada que baliza as ações dos personagens e promove uma sensação de aprisionamento no tempo presente. O universo ficcional é confrontado com o contexto histórico definido por um regime político autoritário e um processo acelerado de modernização industrial. Destaca-se nos livros analisados a busca por um narrador que possa lidar com as transições rápidas que caracterizam a atividade dos personagens, e com um tempo extenso necessário à narrativa e à reflexão sobre a violência.

This thesis aims to understand the violent writings by Rubem Fonseca, based on the comparison between the assassins and the artists as characters on the short stories presents in the books Lúcia McCartney (1967), Feliz ano novo (1975) and O cobrador (1979). From the structure of the narratives, the elements ürgency\", \"lonelynessänd \"silenceäre highlighted as signs of a generalized lack of extension that shapes the actions of the characters and promotes the sense of incarceration in the present. The fictional universe is confronted with an historical context defined by an authoritarian political regime and an accelerated process of industrial modernization. It is noteworthy in the analyzed books the search for a narrator that deals with the quick transitions that define the activity of the characters, and with an extense time, needed by the narrative and for the reflection on violence.

Advisors/Committee Members: Camilo, Vagner.

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O propósito deste trabalho é analisar os dois romances, Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres, de Clarice Lispector, e El silencio de las sirenas, de Adelaida García Morales, respeitados seus respectivos referenciais literários, como releituras subversivas da tradição literária narrativa, operação esta que denominamos \"penelopéias metaromancescas\". Com este propósito, percorremos a tradição mítico-poética, a partir do modus operandi de cada romance, tendo em vista que cada um procura re-ler e subverter os mitos de Ulisses, Penélope e das Sereias ao resgatar a voz discursiva feminina usurpada a partir da epopéia homérica, e revisamos alguns estudos que têm o romance como um gênero que nasce da epopéia.

The purpose of this paper is to analyze the romances An apprenticeship or The book of pleasures by Clarice Lispector and The silence of the sirens, by Adelaida García, respecting their literary referential as subversives rereadings of the narrative literary tradition, an operation that we call \"penelopees meta-ramancescs\". With this aim we go through the poetic mythic tradition, from the modus operandi of each novel, having in mind that each one searches rereading and subverting the myths of Ulysses, Penelope and the Sirens when rescuing the female discursive voice seized from the Homeric epopee, and review some studies that have the romance as a genre that comes from the epopee.

Advisors/Committee Members: Gonzalez, Mario Miguel.

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A presente dissertação focaliza as representações da figura feminina em Presença de Thalia (1989), da escritora catarinense Ruth Laus, dialogando e relacionando com questões inerentes à identidade e ao espaço das representações ficcionais entre gênero, o sujeito feminino enquanto produtora de textos e personagem ficcional, assim como avalia a interferência da ideologia patriarcal presente na obra. Para buscar resposta ao questionamento do que é o feminino, pela análise do mascullino e do feminino, entre outras possibilidades combinatórias, viabiliza-se uma visão crítica por meio de pesquisa e análise, acerca da ruptura, ou não, do modelo mítico do patriarcado. Para tanto, analisa-se a configuração regional e as suas interrelações culturais na obra, primeiramente, a partir de pressupostos teóricos sobre região e regionalidade; depois, aliados à perspectiva da crítica feminista, utilizam-se como subsídios os estudos de Showalter (1994) e dos antropólogos Bruner (1986) e Geertz (1989), com o intuito de, ao evidenciar o texto de autoria feminina, isto é, sua expressão, no que concerne à avaliação do campo social familiar e as estruturas de poder estabelecidas ficcionalmente, desvelar as estruturas conceptuais e interpretar as “teias de relações” ficcionais; e, finalmente, embasando as reflexões sobre representação, identidade e subjetividade, os pressupostos de Chartier (2002) e Weedon (2003), revelar como são concebidos os sujeitos femininos.

This dissertation focuses on the representations of the female figure in Presença de Thalia (1989), by Ruth Laus, a writer from Santa Catarina, dialoguing and relating to issues inherent to the identity and the space of fictional representations of gender, the female subject as a producer of texts and fictional character, as well as evaluates the interference of patriarchal ideology present in the novel. To seek answers to the question of what is the feminine, the analysis of masculine and feminine, among other combinatorial possibilities, enables a critical view through research and analysis, on breaking, or not, the mythical model of patriarchy. Therefore, it is analyzed the regional setting and its cultural interrelations in the novel, first, from theoretical assumptions regarding the region and regionality; then, combined with the perspective of feminist criticism, are used as subsidies the studies of Showalter (1994) and the anthropologists Bruner (1986) and Geertz (1989), in order to, by focusing on the female authorship text, that is, her expression, regarding the evaluation of family court and social power structures established fictionally, to unveil the conceptual structures and interpret the culture's fictional web of symbols; and, finally, basing the discussions on representation, identity and subjectivity with the assumptions of Chartier (2002) and Weedon (2003), reveal how female subjects are conceived.

Advisors/Committee Members: Santos, Salete Rosa Pezzi dos, Zinani, Cecil Jeanine Albert, Santos, Rafael José dos, Jacoby, Sissa.

▼ O presente trabalho tem como corpus de estudo inicial o romance Boca do Inferno, publicado em 1989 pela escritora Ana Miranda. Criado com base em uma perspectiva histórica, a obra é um romance histórico que narra episódios da Bahia colonial no século XVII durante o governo do militar António de Souza de Menezes, apelidado de Braço de Prata. Nesse contexto o romance apresenta características que remetem ao período em questão, focando-se em elementos como a linguagem em relação aos registros escritos que se têm da época representada e na construção ficcional de acontecimentos e de personagens históricas. Uma dessas personagens é o padre António Vieira, havendo ênfase em suas características como orador sacro, filósofo e político participante de vários acontecimentos importantes do Brasil colônia. Nesse sentido, analisamos os aspectos que configuram a formação da personagem Vieira em Boca do Inferno, na historiografia literária e no discurso do próprio Vieira encontrado em sua Defesa diante do Tribunal do Santo Ofício, tendo como suporte os registros que celebram sua personalidade histórica e literária. Com base nesse aspecto e tomando o aporte teórico da metaficção historiográfica e da retórica de base aristotélica, estabelecemos as semelhanças e as diferenças que interagem no contexto textual, a fim de dimensionar os mecanismos utilizados para a construção da personagem António Vieira no romance de Ana Miranda e na historiografia literária. Advisors/Committee Members: Santos, Rosana Cristina Zanelatto (advisor).

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Nosso trabalho pretende realizar uma leitura do projeto ficcional composto por cinco volumes e intitulado Inferno provisório, de autoria do escritor mineiro Luiz Ruffato. Na origem, o projeto ruffatiano intenta reconstruir trajetórias individuais que configurem uma espécie de história do proletariado brasileiro, excluído das empreitadas levadas a efeito com o fim de inserir o país nos trilhos do que se convencionou chamar de modernização. No entanto, ao situar quase a totalidade das narrativas de Inferno provisório na cidade mineira de Cataguases (onde a estética do Modernismo foi adaptada mais como discurso, antes ideológico do que estético, sendo utilizado como base do esforço da elite industrial que propunha romper, nos termos de uma apropriação simbólica, com o passadismo impresso nas primeiras edificações, representativas de uma cidade que experimentou por um curto período de tempo a prosperidade advinda dos negócios do café) acreditamos que o autor realizou uma narrativa a contrapelo das versões oficiais, fazendo transparecer na trajetória dos seus personagens as contradições de uma modernização que se mostrou conservadora. Portanto, pretendemos estudar no conjunto de narrativas o modo como a Literatura articula um diálogo com a História e a Sociologia, fazendo surgir as tens ões responsáveis por fazer ruir os discursos legitimadores das estratégias de hegemonia e de dominação, fundamentais para a manutenção dos poderes estabelecidos à base de trocas, de favores e, principalmente, da exclusão. Além destes temas, pretendemos analisar o perfil do projeto que orientou a definição dos rumos estéticos e ideológicos do estilo modernista na construção do perfil urbano da cidade de Cataguases, identificando as divergências e convergências entre Modernismo, Modernidade e Modernização. Para tanto, utilizaremos as formulações teóricas de Walter Benjamin, Antonio Gramsci, Pierre Bourdieu, Nestor García Canclini, Sérgio Miceli, Ángel Rama e Roberto Schwarz

This paper aims at studying the works of fiction consisting of 5 volumes called Inferno Provisório by Luiz Ruffato, a Brazilian writer, born in the state of Minas Gerais. In its origins, the authors project intends to rebuild individual pathways which, together, depict a kind of history of the Brazilian proletariat, excluded from the undertakings aiming at putting the country on the track of what was convenient to be called modernization. The city of Cataguases, in the state of Minas Gerais, is the place where modernism, as literary school, was adjusted as discourse, primarily in terms of ideology, rather than style, being used as baseline of the effort of the industrial elite, which intended to symbolically break with the past imprinted in buildings, which, in turn, represented a city which lived in prosperity, even if for a short period of time, resulting from coffee business. However, on having placed almost the totality of the narratives in Inferno Provisório in Cataguases, the author is believed to have created a topsy-turvy kind of narrative, if compared to…

Advisors/Committee Members: Anderson Pires da Silva, Camila do Valle Fernandes, Alexandre Graça Faria, Edimilson de Almeida Pereira.

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A obra de Jorge Amado, datada de 1935, foi escolhida como alvo dessa pesquisa, por ser o primeiro romance do autor que possui como um dos aspectos o Candomblé, por intermédio do pai-de-santo Jubiabá, guia espiritual do negro Antônio Balduíno, herói popular dos anseios de integração dos negros à sociedade brasileira. A obra é permeada de trechos poéticos, amores e ideais de uma sociedade mais justa. As tradições afro-brasileiras são vistas tendo como cenário a Bahia, e com predominância das falas saídas da periferia, representando a pobreza em seus vários aspectos e encobrindo-a com cores do romance heróico, utilizando como exemplo a denúncia da exploração capitalista, mas também voltado para a elevação do herói positivo que tem sua trajetória rumo à consciência e à transformação social. O romance foi publicado em Portugal e traduzido para vários idiomas, também houve adaptações para o teatro, novela, rádio, cinema, televisão e história em quadrinhos. A literatura de Jorge Amado desta primeira fase produz transformações vividas pelo país, e mais que isso, indaga o tempo histórico de sua inserção, revelando empenho em compreender e participar desse tempo consagrado e voltado para a construção do futuro. A proposta desta pesquisa firmou-se em torno da relação entre a cultura afro-brasileira em seus vários aspectos, tais como: histórico, político, cultural e social e da construção da obra literária com caráter de denúncia social, colocando o negro como instrumento mediador entre o preconceito de cor e a luta por igualdade. Para tanto as partes foram assim distribuídas: 1a: origem e designação dos cultos africanos no Brasil: as casas de candomblé, pais e mães de santo, os Orixás e as macumbas do pai Jubiabá; 2a: Jorge Amado: a influência política, importância de sua participação no Partido Comunista Brasileiro e a escrita de Jubiabá; 3a: análise da narrativa: descrição dos terreiros, celebrações, literatura popular, as relações entre os personagens e estudo pormenorizado da obra.

This Jorge Amado s work, dated of 1935, was chosen as object of this study for being the author s first novel which has Candomblé (Afro-Brazilian Religion) as one of its aspects through the pai-de-santo (Candomblé priest) Jubiabá, spiritual guide of the black man Antônio Balduíno, popular hero of the yearning for integration of blacks into Brazilian society. The work is permeated with poetic passages, loves and ideals of a more just society. The Afro-Brazilian traditions are seen with the state of Bahia as a setting, and with the predominance of ghetto talks, representing poverty in its many aspects and hiding it with colors of the heroic novel, using as an example the denouncing of capitalist exploitation, but also raising the positive hero who has his trajectory towards consciousness and social transformation. The novel was published in Portugal and translated into several languages. There were also adaptations for theater, soap opera, radio, cinema, television and comic book. Jorge Amado s literature of this first stage carries…

Advisors/Committee Members: Sérgio Paulo Adolfo, Raimunda de Brito Batista, Joaquim Carvalho da Silva.

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O principal objetivo deste trabalho é analisar o espelhamento do processo de morte, perda e renascimento que ocorre no romance Ciranda de pedra, de Lygia Fagundes Telles, tanto no plano físico, denominado neste trabalho como a superfície, quanto no plano psicológico de Virgínia, a protagonista do romance, o qual chamaremos de subterrâneo. No plano físico, é possível vislumbrar na trajetória da personagem um processo de morte e perda, simbolizado tanto pela morte física quanto pela morte de certas ilusões, como a falta de pertencimento social que ela vivencia, e que a conduz posteriormente a um renascimento simbólico. Serão estudados os processos psicológicos, antropológicos e sociológicos que Virgínia, a personagem principal, vivencia ao longo de sua infância e adolescência, e que determinam, em sua vida adulta, suas atitudes de vingança e destruição contra os outros personagens que impediram sua entrada em seu círculo social e afetivo, mas que ao final do romance também a conduzem a um renascimento simbólico. No plano psicológico, este mesmo processo será analisado sob a ótica das teorias junguianas acerca da relação entre a psicologia e a alquimia. Utilizaremos a simbologia das etapas alquímicas como um caminho de libertação, a fim de apontar a maneira como a protagonista vivencia no plano psíquico o mesmo processo de morte perda e renascimento do plano físico, simbolizado na psique pelo processo de completa harmonia psicológica, denominado por Jung de individuação. Além do espelhamento entre os planos físico e psíquico, será verificada também a maneira como ocorre o imbricamento dos dois processos, na medida em que não permanecem separados, e acabam por se influenciar mutuamente.

The main objective of this paper is to analyze the mirroring process of death, loss and rebirth that occurs in the novel Ciranda de Pedra, by Lygia Fagundes Telles, both physically, termed here as he surface, as on the psychological level of Virginia, the protagonist of the novel, which will call the underground. On the physical level is possible to discern the trajectory of the character a process of death and loss, symbolized both physical death as the death of certain illusions such as lack of social belonging that she experiences, and that subsequently leads to a symbolic rebirth. We will study the psychological, anthropological and sociological process that Virginia, the main character experiences throughout his childhood and adolescence, and which determine, in their adult lives, their attitudes of revenge and destruction against the other characters that prevented their entry into your affective and social circle, but at the end of the novel also lead to a symbolic rebirth. Psychologically, this same process is analyzed from the perspective of theories about the relationship between Jungian psychology and alchemy. We will use the steps of alchemical symbolism as a way of liberation, to point the way the protagonist experiences in the psychic level the same process of death and rebirth loss of the physical level, symbolized by…

Advisors/Committee Members: Alamir Aquino Corrêa ., Cláudia Camardella Rio Doce, Loredana Límoli, Sérgio Paulo Adolfo, Regina Célia dos Santos Alves.

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Esta dissertação se propõe a analisar a relação entre a Literatura e a História no romance Dona Guidinha do Poço, de Manuel de Oliveira Paiva. No capítulo inicial são apresentados os conceitos de História e Literatura, a partir das teorias de estudiosos como Terry Eagleton, Antonio Candido, Jacques Le Goff, RolandBarthes, Hayden White, Benedito Nunes, entre outros. Nesse mesmo capítulo são apresentados os pontos de convergência e divergência entre os discursos histórico e literário, assim como o conceito de Mimese ? a Representação da realidade ? por meio das teorias de Aristóteles, Platão e Paul Ricoeur. No segundo capítulo é analisada a fortuna crítica do escritor cearense, o modo como ele é apresentado na historiografia literária brasileira, assim como a trajetória de sua obra. O último capítulo, análise do romance, dedica-se a demonstrar como o literário e o histórico se configuram na obra. Para tal objetivo, além das teorias apresentadas no capítulo 1, são utilizadas as obras que se referem ao romance de Manuel de Oliveira Paiva, principalmente a pesquisa do historiador Ismael Pordeus que, por meio de uma pesquisa detalhada, apresenta evidências de que o romance em estudo é, em verdade, um drama verídico romanceado.

This dissertation analyzes the relation between Literature and History in the novel Dona Guidinha do Poço, by Manuel de Oliveira Paiva. The initial chapter presents the concepts of History and Literature, comparing and contrasting the theories of studious as Terry Eagleton, Antonio Candido, Jacques Le Goff, Roland Barthes, Hayden White, Benedito Nunes, among others. In this chapter is also presented the points of convergence and divergence between the historical and literary discourses, as well as the concept of Mimese - the representation of reality ? discussed by different theoreticians such as Aristóteles, Platão and Paul Ricoeur. In the second chapter the critical reception of the Ceará?s writer is analyzed, paying special attention to the way as his work is presented in the Brazilian literary historiography, as well as the trajectory of his oeuvre. The last chapter presents the analysis of the novel, aiming at demonstrating how Literature and History configure his oeuvre. To attain this ultimate goal, the theories presented in chapter 1 are intertwined with the analysis, as well as the comparison and contrast of Manuel de Oliveira Paiva?s novel with related works. The research of the historian Ismael Pordeus, which presents evidences that the novel in study is, in fact, ?um drama verídico romanceado.

Advisors/Committee Members: Joaquim Carvalho da Silva ., Frederico Augusto Garcia Fernades, Luiz Carlos Fernandes.

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Objetiva-se desenvolver nessa dissertação, uma análise das relações de poder presentes em O Ateneu, de Raul Pompéia. Para esclarecer essa questão, a pesquisa se norteará pelos Estudos Culturais, que permitem ver a obra sob uma perspectiva multicultural, e pelos conceitos foucaultianos sobre discurso, saber e poder. Assim, o espaço escolar de O Ateneu é visto como um microcosmo, em que as relações de poder são estabelecidas através de discursos criadores de "verdades" que alimentam a lógica do poder. Como conseqüência disso, há os embates entre os discursos e os contradiscursos, os mecanismos coercitivos, as tentativas de imposição de uma suposta identidade fixa, a manutenção dos ideais de hegemonia e o silenciamento das diferenças e da diversidade presentes no universo educativo retratado em O Ateneu.

The aim of this paper is to present an analysis of the power relations showed in O Ateneu, by Raul Pompéia. To clarify this aspect, the research will follow the Cultural Studies which allow to focus the text through a multicultural perspective; and through the "foucautianos concepts about discourse, knowledge and power. Then, the scholar set in O Ateneu is seen as a microcosm where the power relations are stablished through productive speeches of "truths" which feed a powerful logica. As a consequence there are some debates between discourses an antidiscourses, the coercitive mechanisms, the impositions trying of a fixed proposed identity, the maintence of hegemony ideals and the silence of differences an diversities presents in the educative universe in O Ateneu.

Advisors/Committee Members: Frederico Augusto Garcia Fernandes ., Luiz Carlos Migliozzi Ferreira de Mello, Marisa Corrêa Silva.

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Esta dissertação lida com o conceito da estética do kitsch no romance Onde andará Dulce Veiga? Um romance B (1990), de Caio Fernando Abreu, com o intuito de avaliar de que maneira e em que medida esta narrativa multifacetada, apropriando-se de manifestações da arte de massa, articula o espaço discursivo, numa espécie de plurissignificação estética e estilística, de modo que os gêneros massivos possam ser revalorizados e/ou apreendidos criticamente, apontando, sobretudo, a falência da distância entre arte erudita e arte de massa. Problematizando o par arte e entretenimento, o autor estabelece um tipo de jogo polifônico a partir da incorporação do romance policial, do filme noir, do discurso clicherizado, das referências fílmicas, musicais e cinematográficas. O kitsch, que perpassa todo o romance, pode ser observado através da construção estereotipada de personagens e ambientes, mas, sobretudo, por meio de um conjunto de discursos provenientes de diferentes âmbitos culturais. No primeiro capítulo, com base num elenco teórico-crítico, discorremos sobre a natureza do kitsch, seu contexto histórico-cultural, lidando com os conceitos de indústria cultural e cultura de massa. Propusemos também, no segundo tópico deste capítulo de abertura, uma discussão acerca de vanguarda e kitsch, com o objetivo de constatar a dialética entre invenção e padronização no cenário contemporâneo. A partir daí, no segundo capítulo, tratamos da situação da ficção brasileira contemporânea, tendo em vista as décadas de 70, 80 e 90. Constatamos que a produção literária brasileira contemporânea, em linhas gerais, abriu-se a um novo diálogo intertextual e metaficcional, promovendo novas possibilidades de leitura e apreensão do objeto artístico. Nesse sentido, o debate acerca do pós-modernismo se fez presente neste capítulo, na tentativa de mostrar os seus desdobramentos na ficção contemporânea. O terceiro capítulo foi dedicado ao projeto literário de Caio Fernando Abreu. Vale ressaltar que buscamos retirar da vasta produção do autor, antes de tudo, textos ancorados no procedimento literário da paródia, do pastiche e da ironia pós-modernos com o intuito de mostrar o "lado B" do autor. No capítulo de encerramento, demos atenção ao romance, explorando o entrecruzamento dos gêneros massivos, da estética do kitsch em contraponto com a estética noir, e a construção da personagem Dulce Veiga como um mito da cultura de massa.

This dissertation treats of the concept of kitsch in the novel Onde andará Dulce Veiga? Um romance B (1990), from Caio Fernando Abreu, with the intention of evaluating how and in what level this multiple narrative articulates the speech by using mass art manifestations in a kind of aesthetic and stylistic plurisignification, in a way that this massive genres can be revalued and/or appreciated critically, showing the failure of the distance between massive art and elitist art. Problematizing art and entertainment, the author establishes a polyphonic game with the incorporation of detective novels, noir films, cliché speeches, music…

Advisors/Committee Members: Luiz Carlos Santos Simon ., Gizelda Melo do Nacimento, Ana Maria Domingues de Oliveira.

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O presente trabalho tem por objetivo geral efetuar leitura analítica de doze ilustrações do romance Tereza Batista cansada de guerra, de Jorge Amado. Deste total, nove se encontram na primeira edição brasileira, publicada pela Livraria Martins Fontes Editora, em 1972 e três são capas de edições estrangeiras publicadas na Eslovênia, Eslováquia e Holanda. Dentre as trinta e duas imagens presentes na edição brasileira, elegeu-se a capa, as três primeiras vinhetas de abertura e as xilogravuras que marcam o início dos cinco capítulos do livro. A seleção foi feita para aprofundarem-se as análises dando destaque à presença de símbolos do imaginário do candomblé e, também, à semelhança entre as ilustrações e as xilogravuras que ilustram os folhetos do cordel nordestino. Para dar conta do artefato teórico acerca da ilustração, foram escolhidos os estudos, pioneiros no Brasil, feitos pelos pesquisadores Luís Camargo e Ricardo Azevedo. O trabalho visa contribuir com os estudos da ilustração na obra de ficção literária adulta, ainda em embrião.

The present work aims to make an analytical study of twelve illustrations of the novel Tereza Batista cansada de guerra, by Jorge Amado. Nine of them are in the first Brazilian edition, published by Martins Fontes Editora, in 1972 and three are covers published in foreign edition in Sloven, Slovakia and Holland. From the brazilian edition, among the 32 illustrations, was chosen the cover; the three first overture s vignettes and the wood engravings that mark the beginning of the five chapters in the book. The election was made to go deep the analyses of the "candomblé s" symbols and, also, to study the similarity between illustrations and the wood engravings that illustrate the brochures of the "string literature". To help with theoretical device concerning the illustration had been chosen the studies, pioneers in Brazil, made by the researchers Luis Camargo and Ricardo Azevedo. The work aims to contribute with the studies of the illustration in the adult literary fiction, still in the beginning.

Advisors/Committee Members: Sérgio Paulo Adolfo ., Elena Maria Andrei, Regina Helena Aqüino Corrêa.