Open Access Theses and Dissertations

Advanced search options

Advanced Search Options 🞨

Browse by author name (“Author name starts with…”).

Find ETDs with:

in
/  
in
/  
in
/  
in

Written in Published in Earliest date Latest date

Sorted by

Results per page:

Sorted by: relevance · author · university · date | New search

You searched for subject:(Ari Folman). Showing records 1 – 3 of 3 total matches.

Search Limiters

Last 2 Years | English Only

No search limiters apply to these results.

▼ Search Limiters


Universiteit Utrecht

1. Hegeman, M. De acteur van de toekomst of de toekomst van de acteur? Een onderzoek naar de verschijningsvormen van het lichaam in Ari Folmans The Congress (2013).

Degree: 2015, Universiteit Utrecht

URL: http://dspace.library.uu.nl:8080/handle/1874/315216 

De filmwereld is al enige tijd onderhevig aan verandering als gevolg van de digitale revolutie die enkele jaren geleden is ingezet. Dit heeft grote invloed op het productieproces en daarmee op het vak van de acteur; de gehele performance hoeft niet langer op de set tot stand te komen. De veranderende rol van de acteur zal in dit onderzoek onder de aandacht worden gebracht aan de hand van Ari Fomans film The Congress (2013). De film kent een gelaagd narratief waarin Robin Wright niet alleen haarzelf maar ook een gedigitaliseerde en geanimeerde versie van haarzelf speelt. De vraag die centraal staat is hoe Robins lichaam op verschillende plaatsten en momenten binnen en buiten het narratief fungeert en wie er op dat moment handelingsmacht heeft. Om de vraag te beantwoorden wordt een filmanalytisch onderzoek uitgevoerd waarin ook het productieproces in kaart wordt gebracht. Theorievorming omtrent animatie en performance studies bedden de casus in het wetenschappelijke werkveld in. Na het vooronderzoek zijn vijf categorieën ontwikkeld waarin de rollen of verschijningsvormen van Robin plaats krijgen: (1) De afilmische Robin, (2) de profilmische Robin, (3) de diëgetische Robin, (4) de diëgetische gescande Robin en (5) de diëgetische geanimeerde Robin. De eerste drie categorieën worden in het eerste hoofdstuk in relatie met elkaar onderzocht. Uit de analyse waarin de vraag wie Robin Wright is wordt gesteld, komt een spanningsveld tussen feit en fictie aan het licht. De afilmische en diëgetische Robin beïnvloeden elkaar. In het tweede hoofdstuk staat deze relatie centraal. De gescande Robin wordt een instrument van de studiobaas en het animatieproces buiten het narratief lijkt weinig te worden beïnvloed door de actrice. Robin kan zowel buiten als binnen de film weinig invloed uitoefenen. In relatie met de ontwikkelingen die zich in de filmwereld afspelen, kunnen de resultaten worden gezien als een verandering binnen de huidige situatie. De film geeft de kijker een dystopie, een schrikbeeld, waardoor de ogen worden geopend voor de mogelijke negatieve effecten van de veranderingen. Zo ver dat de actrice wordt vervangen voor een digitaal beeld, is de filmwereld nog niet maar de eerste stappen worden wel gezet. Er dienen vragen te worden gesteld over de gevolgen van de digitale revolutie. Ook toont het onderzoek aan dat de huidige theoretische basis de transitie en daarmee de nieuwe situatie niet adequaat kan beschrijven. Er dienen theoretische stappen te worden gezet om met de transitie in de filmwereld mee te gaan. Advisors/Committee Members: Kessler, F..

Subjects/Keywords: The Congress; Ari Folman; Digitalisering; Acteur; Donald Crafton; Animatie; Machtsverhoudingen; filmtechnische ontwikkelingen

Record Details  Similar Records    Google PlusoneFacebookTwitterCiteULikeMendeleyreddit

❌

APA · Chicago · MLA · Vancouver · CSE | Export to Zotero / EndNote / Reference Manager

APA (6th Edition):

Hegeman, M. (2015). De acteur van de toekomst of de toekomst van de acteur? Een onderzoek naar de verschijningsvormen van het lichaam in Ari Folmans The Congress (2013). (Masters Thesis). Universiteit Utrecht. Retrieved from http://dspace.library.uu.nl:8080/handle/1874/315216

Chicago Manual of Style (16th Edition):

Hegeman, M. “De acteur van de toekomst of de toekomst van de acteur? Een onderzoek naar de verschijningsvormen van het lichaam in Ari Folmans The Congress (2013).” 2015. Masters Thesis, Universiteit Utrecht. Accessed March 08, 2021. http://dspace.library.uu.nl:8080/handle/1874/315216.

MLA Handbook (7th Edition):

Hegeman, M. “De acteur van de toekomst of de toekomst van de acteur? Een onderzoek naar de verschijningsvormen van het lichaam in Ari Folmans The Congress (2013).” 2015. Web. 08 Mar 2021.

Vancouver:

Hegeman M. De acteur van de toekomst of de toekomst van de acteur? Een onderzoek naar de verschijningsvormen van het lichaam in Ari Folmans The Congress (2013). [Internet] [Masters thesis]. Universiteit Utrecht; 2015. [cited 2021 Mar 08]. Available from: http://dspace.library.uu.nl:8080/handle/1874/315216.

Council of Science Editors:

Hegeman M. De acteur van de toekomst of de toekomst van de acteur? Een onderzoek naar de verschijningsvormen van het lichaam in Ari Folmans The Congress (2013). [Masters Thesis]. Universiteit Utrecht; 2015. Available from: http://dspace.library.uu.nl:8080/handle/1874/315216


University of Vienna

2. Poloczek, Marie. Die Subjektdarstellung in der Globalisierung.

Degree: 2010, University of Vienna

URL: http://othes.univie.ac.at/9077/ 

Die Arbeit, Die Subjektdarstellung in der Globalisierung – eine Analyse anhand autofiktionaler Comics und Animationsfilme, versucht darzustellen, wie das momentane Subjektbild der globalisierten Gesellschaft durch diese speziellen Medien ermittelt wird. In der heutigen Zeit, in der sogenannten Globalisierung, ist die Position des Individuums eine besonders wichtige, da jeder einzelne Mensch die Folgen der Veränderung dieser Welt trägt. Ausgehend von dieser Feststellung werden in der Arbeit autofiktionale Comics und zwei Animationsfilme analysiert. Die Auswahl der Werke, Persepolis von Marjane Satrapi, Carnet des Voyage von Craig Thompson, Shenzhen und Pyongyang von Guy Delisle, sowie die Animationsfilme Persepolis von Marjane Satrapi und Vincent Paronnaud und Waltz with Bashir von Ari Folman, begründet sich darin, dass sie sich mit dem Individuum verschiedenster Herkunft und Kulturkreise auseinandersetzen. Die Gemeinsamkeit liegt hauptsächlich in der autobiographischen Erzählweise, aber auch in der Wahl der Perspektive. Meist wird aus westlicher Sicht abgebildet, wodurch in allen Arbeiten eine ‚Gut-Böse’-Positionierung, die die Vormachtstellung der westlichen Welt in verschiedenem Grade betont. Eine Sonderstellung nimmt hierbei der Film von Ari Folman ein, da er aus der Sicht eines israelischen Filmemachers und Subjekt erzählt. Zugrunde gelegt wird die Theorie von Andreas Reckwitz, der sich in Das hybride Subjekt (2006) mit der Subjektkultur der Moderne beschäftigte. Ebenso wird Hintergrundwissen zum Phänomen der Globalisierung gegeben, um darzustellen, in welcher Situation sich das Subjekt aufhält, beziehungsweise aufgehalten hat. In weiteren Teilkapiteln wird die Entwicklung von Comics und nimationsfilmen im Allgemeinen zusammengefasst. Im zweiten Teil der Arbeit findet sich die Analyse, die an diskursanalytische Ideen Michel Foucaults angelehnt ist, da sich auf diese Art und Weise eine Aufgliederung in verschiedene Ebenen ergibt. Bei der Bearbeitung der autofiktionalen Comics und Animationsfilme ergab sich die Aufteilung in den familiären Diskurs, den Diskurs der Macht, den Religionsdiskurs, sowie den Diskurs der Fremde, in welchen sich das jeweilige Subjekt bewegt. Abschließend wird das ermittelte Subjektbild dargestellt, sowie ein Ausblick auf ein anderes zu analysierend mögliches Medium gegeben – dem Dokumentarfilm.

This paper, The Portrayal of the Subject in the Globalisation – an Analysis on the basis of Autofictional Comic and Animated Films, tries to show how these specific media communicate the contemporary picture of subjects in a globalised society. Nowadays, in the so-called time of Globalisation, the position of the subject is a very important one, because the outcome of the changed world effects every single person. Based on this fact, the autofictional comics and animated films are analyzed. The selection of the works Persepolis by Marjane Satrapi, Carnet de Voyage by Craig Thompson, Shenzhen and Pyongyang by Guy Delisle, as well as the movies Persepolis by Marjane Satrapi and Vincent…

Subjects/Keywords: 24.99 Theater, Film, Musik: Sonstiges; autofiktionale Comics / Animationsfilme / Persepolis / Marjane Satrapi / Vincent Paronnaud / Carnet de Voyage / Craig Thompson / Pyongyang / Shenzhen / Guy Delisle / Waltz with Bashir / Ari Folman; autofictional Comics / animated Films / Persepolis / Marjane Satrapi / Vincent Paronnaud / Carnet de Voyage / Craig Thompson / Pyongyang / Shenzhen / Guy Delisle / Waltz with Bashir / Ari Folman

Record Details  Similar Records    Google PlusoneFacebookTwitterCiteULikeMendeleyreddit

❌

APA · Chicago · MLA · Vancouver · CSE | Export to Zotero / EndNote / Reference Manager

APA (6th Edition):

Poloczek, M. (2010). Die Subjektdarstellung in der Globalisierung. (Thesis). University of Vienna. Retrieved from http://othes.univie.ac.at/9077/

Note: this citation may be lacking information needed for this citation format:
Not specified: Masters Thesis or Doctoral Dissertation

Chicago Manual of Style (16th Edition):

Poloczek, Marie. “Die Subjektdarstellung in der Globalisierung.” 2010. Thesis, University of Vienna. Accessed March 08, 2021. http://othes.univie.ac.at/9077/.

Note: this citation may be lacking information needed for this citation format:
Not specified: Masters Thesis or Doctoral Dissertation

MLA Handbook (7th Edition):

Poloczek, Marie. “Die Subjektdarstellung in der Globalisierung.” 2010. Web. 08 Mar 2021.

Vancouver:

Poloczek M. Die Subjektdarstellung in der Globalisierung. [Internet] [Thesis]. University of Vienna; 2010. [cited 2021 Mar 08]. Available from: http://othes.univie.ac.at/9077/.

Note: this citation may be lacking information needed for this citation format:
Not specified: Masters Thesis or Doctoral Dissertation

Council of Science Editors:

Poloczek M. Die Subjektdarstellung in der Globalisierung. [Thesis]. University of Vienna; 2010. Available from: http://othes.univie.ac.at/9077/

Note: this citation may be lacking information needed for this citation format:
Not specified: Masters Thesis or Doctoral Dissertation


University of Stirling

3. Mai, Nadin. The aesthetics of absence and duration in the post-trauma cinema of Lav Diaz.

Degree: PhD, 2015, University of Stirling

URL: http://hdl.handle.net/1893/22990 

Aiming to make an intervention in both emerging Slow Cinema and classical Trauma Cinema scholarship, this thesis demonstrates the ways in which the post-trauma cinema of Filipino filmmaker Lav Diaz merges aesthetics of cinematic slowness with narratives of post-trauma in his films Melancholia (2008), Death in the Land of Encantos (2007) and Florentina Hubaldo, CTE (2012). Diaz has been repeatedly considered as representative of what Jonathan Romney termed in 2004 “Slow Cinema”. The director uses cinematic slowness for an alternative approach to an on-screen representation of post-trauma. Contrary to popular trauma cinema, Diaz’s portrait of individual and collective trauma focuses not on the instantenaeity but on the duration of trauma. In considering trauma as a condition and not as an event, Diaz challenges the standard aesthetical techniques used in contemporary Trauma Cinema, as highlighted by Janet Walker (2001, 2005), Susannah Radstone (2001), Roger Luckhurst (2008) and others. Diaz’s films focus instead on trauma’s latency period, the depletion of a survivor’s resources, and a character’s slow psychological breakdown. Slow Cinema scholarship has so far focused largely on the films’ aesthetics and their alleged opposition to mainstream cinema. Little work has been done in connecting the films’ form to their content. Furthermore, Trauma Cinema scholarship, as trauma films themselves, has been based on the immediate and most radical signs of post-trauma, which are characterised by instantaneity; flashbacks, sudden fears of death and sensorial overstimulation. Following Lutz Koepnick’s argument that slowness offers “intriguing perspectives” (Koepnick, 2014: 191) on how trauma can be represented in art, this thesis seeks to consider the equally important aspects of trauma duration, trauma’s latency period and the slow development of characteristic symptoms. With the present work, I expand on current notions of Trauma Cinema, which places emphasis on speed and the unpredictability of intrusive memories. Furthermore, I aim to broaden the area of Slow Cinema studies, which has so far been largely focused on the films’ respective aesthetics, by bridging form and content of the films under investigation. Rather than seeing Diaz’s slow films in isolation as a phenomenon of Slow Cinema, I seek to connect them to the existing scholarship of Trauma Cinema studies, thereby opening up a reading of his films.

Subjects/Keywords: film; Slow Cinema; cinema; Lav Diaz; Philippines; history; memory; trauma; PTSD; concentrationary; terror; extrajudicial killings; torture; rape; post-trauma; Death in the Land of Encantos; Melancholia; Florentina Hubaldo CTE; Trauma Cinema; Janet Walker; Roger Luckhurst; Susannah Radstone; aesthetics; duration; absence; latency period; instantaneity; flashbacks; anxiety; Cathy Caruth; Raya Morag; failed witnessing; Trauma Studies; Philippine Cinema; trauma therapy; sound; silence; framing; ghosts; haunting; Béla Tarr; Tsai Ming-liang; Apichatpong Weerasethakul; Ari Folman; Rithy Panh; Waltz with Bashir; time; long-take; colonialism; oppression; psyche; poverty; Martial Law; l’univers concentrationnaire; hamlets; speed; off-screen space; temporality; power; psychological warfare; mental paralysis; the disappeared; chronic trauma; backstory wounds; repetition; circularity; post-traumatic cinema; death; depletion; ethics; atrocity; painting; landscape painting; Rückenfigur; Chinese painting; accousmêtre; accousmatic; mourning; grief; Slow cinema; Diaz, Lav, 1958- Filmmaker; Motion picture producers and directors Philippines

Record Details  Similar Records    Google PlusoneFacebookTwitterCiteULikeMendeleyreddit

❌

APA · Chicago · MLA · Vancouver · CSE | Export to Zotero / EndNote / Reference Manager

APA (6th Edition):

Mai, N. (2015). The aesthetics of absence and duration in the post-trauma cinema of Lav Diaz. (Doctoral Dissertation). University of Stirling. Retrieved from http://hdl.handle.net/1893/22990

Chicago Manual of Style (16th Edition):

Mai, Nadin. “The aesthetics of absence and duration in the post-trauma cinema of Lav Diaz.” 2015. Doctoral Dissertation, University of Stirling. Accessed March 08, 2021. http://hdl.handle.net/1893/22990.

MLA Handbook (7th Edition):

Mai, Nadin. “The aesthetics of absence and duration in the post-trauma cinema of Lav Diaz.” 2015. Web. 08 Mar 2021.

Vancouver:

Mai N. The aesthetics of absence and duration in the post-trauma cinema of Lav Diaz. [Internet] [Doctoral dissertation]. University of Stirling; 2015. [cited 2021 Mar 08]. Available from: http://hdl.handle.net/1893/22990.

Council of Science Editors:

Mai N. The aesthetics of absence and duration in the post-trauma cinema of Lav Diaz. [Doctoral Dissertation]. University of Stirling; 2015. Available from: http://hdl.handle.net/1893/22990

.