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L’écologie industrielle s’inspire du fonctionnement cyclique des écosystèmes naturels pour réorganiser et pérenniser les systèmes de production et de consommation. Elle encourage la coopération interorganisationnelle pour développer des stratégies de mutualisation (les acteurs se regroupent pour partager des services) et de substitution (le déchet d’un acteur devient la matière première d’un autre). Ces pratiques donnent lieu à des transactions de déchets entre les agents économiques. Si les projets se multiplient en France et à l’étranger, les transactions d’écologie industrielle restent difficiles à mettre en place. Dans la littérature, la présence d’un acteur-tiers peut faciliter l’établissement et la pérennisation des stratégies collectives, notamment les démarches éco-industrielles. Adoptant une approche micro-analytique et une méthodologie qualitative, cette thèse cherche à identifier les contributions de l’acteur-tiers aux transactions d’écologie industrielle sur un territoire. Trois réseaux interorganisationnels, situés dans le Nord-Pas-de-Calais et pilotés par un acteur-tiers, sont explorés. La mobilisation de la théorie des coûts de transaction permet une analyse fine et comparative des dispositifs d’écologie industrielle. Ce travail de recherche évalue aussi l’intérêt économique de l’acteur-tiers ainsi que les coûts et les bénéfices des transactions de mutualisation et de substitution pour l’entreprise (facilitation des actions collectives, absorption des coûts de transaction, accroissement du pouvoir de négociation, réduction des coûts de production, coordination avec l’acteur-tiers et nouveaux coûts de transaction…).

Industrial ecology draws on the cyclic functioning of natural ecosystems in order to reorganize and sustain production and consumption systems. It encourages inter-organizational cooperation in order to develop strategies of utility sharing (organizations pool together to share services) and waste exchanges (the waste of an organization becomes the raw material of another one). These practices lead to waste transactions between economic actors. Such projects are increasing in France and abroad, nevertheless eco-industrial transactions remain difficult to implement. The literature shows that the presence of a broker makes it easier to establish and sustain collective strategies, including eco-industrial initiatives. Adopting a micro-analytical approach and a qualitative methodology, this PhD thesis aims at identifying the contributions of the broker to eco-industrial transactions on a territory. Three inter-organizational networks, located in the NPDC region and operated by a broker, are studied. The mobilization of the theory of transaction costs allows a fine and comparative analysis of industrial ecology practices. This research also assesses the economic interest of the broker and the costs and benefits of utility sharing and waste exchanges for the firm (facilitation of collective actions, absorption of transaction costs, increase in bargaining power, reduction of production costs,…

Advisors/Committee Members: Lecocq, Xavier (thesis director).

▼ Ces dernières années, la programmation parallèle s'est développée et se décline maintenant de plusieurs manières. Dans ce mémoire, nous nous intéressons au modèle acteur, composé d'entités autonomes et asynchrones communiquant par l'intermédiaire de messages. D'abord énoncé comme un modèle théorique au début des années 70, le modèle acteur a ensuite été popularisé par son implémentation dans le langage Erlang. Depuis, plusieurs autres implémentations ont vu le jour sous différentes formes – langages, bibliothèques ou extensions de langage – et notamment Akka et Celluloïd. Akka, sous la forme de bibliothèques Java et Scala, propose une implémentation robuste et complète du modèle acteur. Toutefois, son interface de programmation est verbeuse et complexe, et profite peu du typage statique offert par Java et Scala. Celluloïd, de son coté, propose une implémentation sous la forme d'un gem (bibliothèque) Ruby. Son interface de programmation simple et proche de la programmation à objets classique permet d'écrire des programmes avec acteurs quasi identiques à leur équivalent Ruby, toutefois sans aucun typage statique, Ruby étant un langage dynamique. Nous proposons une implémentation du modèle acteur en Nit, appelée CelluloNit, qui bénéficie à la fois de la simplicité de Celluloïd et des avantages procurés par le typage statique. L'exécution d'une série de programmes de tests de performance place CelluloNit entre Akka et Celluloïd en termes de performance. CelluloNit représente donc une première implémentation intéressante du modèle acteur en Nit. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : modèle acteur, programmation parallèle, compilation, language à objets, Celluloïd.

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Depuis quelques années, la France comme plusieurs pays européens est confrontée à une conjoncture économique rompant avec les discours de mobilité sociale. Les acteurs institutionnels se sont penchés sur la question de la place des immigrés dans la redynamisation de la France en définissant un dispositif de Lutte Contre les discriminations (LCD) dans une période où le pays constate que des individus, des immigrés et des personnes issues de l’immigration sont vraisemblablement discriminés.C’est par le modèle d’intégration français que la gestion des immigrés en France va permettre d'analyser la question de leur développement professionnel. A l’ère du 21ème siècle et de la mondialisation de l’économie, le statut d’immigré permet-il de faire le lien entre leur capital, le monde du travail et l'évolution sociétale ? A travers l’émergence de la question des Noirs en France, de l’image d’un immigré, acteur rationnel alliant thématique de discrimination et de diversité professionnelle, ce travail a permis d’effectuer des enquêtes sur 45 salariés travaillant dans 22 entreprises et 25 entrepreneurs. Le développement professionnel de ces immigrés est analysé par la valorisation de leur capital: d'un côté, en se basant sur le discours managérial des entreprises, l'immigré se positionne sur le marché du travail français en utilisant l’avantage compétitif prôné par les pays industrialisés pour se professionnaliser autrement puisque les immigrés sont caractérisés par leur flexibilité, leur ténacité et la pluralité de leurs compétences. D'un autre côté, l'immigré se sert de la connaissance, de l’inventivité et de l’innovation socioprofessionnelle pour être un acteur transnational de développement sociétal. La France comme pays d'accueil, et l'Afrique comme région de départ trouvent finalement leur compte à travers une nouvelle immigration basée sur un développement professionnel tant national qu'international.

In recent years, France and several European countries is facing an economic break with the social mobility of speech. Based ont the question of immigrants'place, the french political authority defined a new policy of immigration through actions against Discrimina-tion (LCD) when the country observes that individuals, immigrants and people from immigra-tion are likely discriminated. Through the French model of integration the management of immigrants in France will allow to analyze the professional development issue. In the era of the 21st century and globalization of the economy, does immigrant status allow to link their capital, the workplace and societal evolution? Through blacks' issue in France, the image of an immigrant, combining rational actor thematic of discrimination and occupational diversity, this work allows to make differ-ent surveys of 45 employees working in 22 companies and 25 entrepreneurs. Professional development of these immigrants is analyzed by the value of their capital: on one side, based on the managerial discourse of businesses, immigrants will move to the French labor market using the…

Advisors/Committee Members: Benveniste, Annie (thesis director), Bogalska-Martin, Ewa (thesis director).

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O presente trabalho experimentou a criação e uso de máscaras cênicas em contexto de treinamento para o ator residente e atuante em Salvador, inspiradas em tipos e manifestações culturais baianas. Produzimos 26 máscaras originais, utilizadas em situação de treinamento, teatro de rua e encenação, através de trabalho prático continuado durante os anos de 2002 e 2003, com grupo de atores, artistas plásticos e músicos. Foram sistematizados procedimentos de treinamento e reflexões sobre as máscaras teatrais e sua criação e uso no contexto teatral local, ou seja, da máscara e do seu entorno constitutivo. Elucidamos características plásticas e cênicas do uso da máscara e suas relações com o popular, com o corpo individual e coletivo e aportamos contribuições para a compreensão do que seja um corpo baiano mascarado e suas características de funcionamento. Os resultados e análises apontam para a máscara como uma resultante complexa de um corpo coletivo, tanto no teatro quanto nas manifestações populares, composta por diversas ordens de estímulos artísticos e vivenciais, além de evidenciar a importância do sonoro dentro dessa criação. A máscara baiana é eminentemente sonora e coletiva. O treinamento, pelas suas exigências específicas, permitiu o diálogo com várias práticas corporais, tanto espetaculares quanto cotidianas, enfatizando aspectos dos seus modos de uso corporais e culturais. Foram apontados caminhos de desvendamento de corporeidades locais inerentes ao artista da cena, indicando estratégias de exercício e de pensamento, que propiciaram ao ator sua conscientização como agente criador de um teatro de máscaras com características originais baianas. A pesquisa indica que o treinamento de máscaras teatrais pode ser um instrumento especialmente útil para a compreensão dos elementos mais inconscientes da nossa identidade individual e cultural, a um só tempo, pois congrega elementos de auto-conhecimento e de domínio técnico que elevam a auto-estima e o prazer estético tanto do ator quanto da platéia que o assiste.

Le travail ici presenté a experimenté la crèation e lutilization des masques theatraux dans un contexte de entrainement pour lacteur resident et actif à Salvador de Bahia, inspirés dans les types et manifestations cultureles baianaises. Le travail a produit 26 masques originales, utilizés dans les situations de entrainement, repetitions, thèâtre de rue et encenations. Cella a été produit pendant les annés 2002 et 2003, atravers le travail continu avec des acteurs, des musiciens et des artistes plastiques. La recherche a sistematizé aussi des procedures dentreinement et des reflections sur les masques theatraux et leur création e utilization dans le context theatrale locale, cella veut dire, des masques et son environement constitutif. Elle a elucidé des caracteristiques et des rapports avec le populaire, le corps individuel et collectif et a aporté des contribuitions par une compreension sur une corporaité baianaise masqué et ses caracteristiques de fonctionement. Les resultats et analises montrent le masque…

Advisors/Committee Members: Sonia Lúcia Rangel, Armindo Jorge de Carvalho Bião, Sergio Coelho Borges Farias, Sara Pereira Lopes, Christine Douxami.

▼ Ces dernières années, la programmation parallèle s'est développée et se décline maintenant de plusieurs manières. Dans ce mémoire, nous nous intéressons au modèle acteur, composé d'entités autonomes et asynchrones communiquant par l'intermédiaire de messages. D'abord énoncé comme un modèle théorique au début des années 70, le modèle acteur a ensuite été popularisé par son implémentation dans le langage Erlang. Depuis, plusieurs autres implémentations ont vu le jour sous différentes formes – langages, bibliothèques ou extensions de langage – et notamment Akka et Celluloïd. Akka, sous la forme de bibliothèques Java et Scala, propose une implémentation robuste et complète du modèle acteur. Toutefois, son interface de programmation est verbeuse et complexe, et profite peu du typage statique offert par Java et Scala. Celluloïd, de son coté, propose une implémentation sous la forme d'un gem (bibliothèque) Ruby. Son interface de programmation simple et proche de la programmation à objets classique permet d'écrire des programmes avec acteurs quasi identiques à leur équivalent Ruby, toutefois sans aucun typage statique, Ruby étant un langage dynamique. Nous proposons une implémentation du modèle acteur en Nit, appelée CelluloNit, qui bénéficie à la fois de la simplicité de Celluloïd et des avantages procurés par le typage statique. L'exécution d'une série de programmes de tests de performance place CelluloNit entre Akka et Celluloïd en termes de performance. CelluloNit représente donc une première implémentation intéressante du modèle acteur en Nit. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : modèle acteur, programmation parallèle, compilation, language à objets, Celluloïd.

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La présente recherche a pour objet l'étude des processus de décisions dans une organisation pluraliste. Elle prend pour terrain de recherche une importante Chambre de Commerce et d'Industrie de l'Est de la France et pose la problématique générale suivante : « Comment améliorer la prise de décision dans une organisation politique ? ». A la suite de notre revue de la littérature, nous avons retenu trois dimensions dans la décision nous paraissant pertinentes dans le cadre de ce travail : une dimension d'ordre temporel, une dimension d'ordre sociocognitif (chez les acteurs de la décision) et une dimension technique (quels outils de gestion ?) Ce travail s'est inscrit dans une approche pratique de la décision, expliquant ainsi notre référence à la théorie de l'acteur réseau dont l'utilisation nous a semblé parfaitement pertinente pour ce type d'organisation.Nous avons travaillé sur trois études de cas au sein de la CCI : la mutualisation des services export, la supervision de la gestion d'un aéroport régional et le développement de l'école de commerce consulaire. A l'issue de la recherche, nous pouvons mettre en avant des apports d'ordre conceptuel et prescriptif.Parmi les apports conceptuels, nous validons le modèle de « décideur express » au sein des organisations pluralistes, celui-ci étant de nature à réduire la complexité de sens des acteurs. Par ailleurs, nous avons aussi pu montrer l'intérêt de séparer ceux qui portent les décisions et ceux qui doivent les mettre en oeuvre par la suite. Les porteurs de projets ne doivent pas être ceux qui les pilotent. Les différentes études de cas ont montré également la nécessité d'un contrôle de gestion proactif dans les organisations pluralistes.Enfin, ce travail de thèse propose un guide des bonnes pratiques répondant à la problématique générale sur l'amélioration de la prise de décisions. Cela s'inscrit aussi dans la dimension « decision as practice » de la recherche et dont l'un des objectifs est de soumettre des implications managériales.

This research aims to study the process of decisions in a complexorganization. Based on three cases studies in a wide Chamber of Industry andCommerce, this work raises the following question ?How to improve the decisionmaking in a political organization?Following our review of the literature, we kept three dimensions in thedecision appearing to us relevant within the framework of this work: a temporaldimension, a dimension of socio-cognitive order (at the actors of the decision) anda technical dimension (which management tools?).This research was part of a practical approach of the decision. This is thereason why we used the Actor Network Theory which seems to be appropriate forthis type of organization. We worked on three case studies: the pooling of exportservices, the management of a regional airport and the development of the consular business school.Among the conceptual contributions, we validate the model of -expressdecision-maker-. In addition, we have been able to show the interest of separatingthose who made the decisions and…

Advisors/Committee Members: Jaeger, Mireille (thesis director), Meyssonnier, François (thesis director).

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Cette recherche traite du phénomène immersif dans les mondes virtuels accessibles « grâce à » internet. Second Life sert de terrain d'analyse car il permet de discuter trois régimes immersifs : le perceptif, le narratif et le lien social. Au traversd'une approche formelle (Simmel) et de la théorie de l'acteur-réseau (ANT, Latour), nous analysons diverses médiations conditionnant ces régimes : les villes modélisées dans Second Life sont étudiées de façon approfondie comme le lieu duvivre ensemble et de l'hétérogénéité des publics et des usages.Notre thèse qui s'appuie sur la sociologie a également recours aux sciences de l'information et de la communication, à la philosophie, à la géographie de l'espace social et aux digital humanities. Il s'agit d'une approche transdisciplinaire sollicitant des matériaux variés : observations participantes, entretiens, questionnaires. Nous développons une techniqueautomatisée de « tracking » pour générer des « Big Data » permettant l'analyse des pratiques spatiales des avatars dans l'univers digital.Nous montrons que l'immersion dépend des choix de l'utilisateur (point de vue visuel, choix des activités, etc.) et des qualités et possibles de Second Life (architecture technique, carte du monde, forme du cadre bâti, etc.). Des phénomènes d'appropriation et d'attachement entre des acteurs et des lieux sont décrits et permettent de constater la formalisation d'un« chez-soi ». Les diverses étapes de ce travail contribuent à une théorie de l'habiter dans les mondes virtuels

This research deals with the phenomenon of immersion in virtual worlds which are accessible "thanks to" the internet. Second Life is used as fieldwork because it allows to discuss three immersion regimes: perceptive, narrative andsocial ones. Through a formal approach (Simmel) and actor-network theory (ANT, Latour), we analyze various mediations which condition these immersion regimes: cities modeled in Second Life are studied in depth as the place to live togetherand as heterogeneous audiences and uses.Our thesis which is based on sociology also uses information and communication sciences, philosophy, geography of social space, and digital humanities. It is a transdisciplinary approach using various methods: participant observations,interviews, questionnaires. We develop an automated tracker to generate "Big Data" for the analysis of spatial practices of avatars in the digital world.We show that the immersion depends on the choice of the user (visual point of view, choice of activities, etc.) and on qualities and potentialities of Second Life (technical architecture, world map, shape of the built environment, etc.).Appropriation and attachment phenomena between actors and locations are described and allow us to observe the formalization of a "home". The various steps of this work contribute to a theory of habitat in virtual worlds

Advisors/Committee Members: Boullier, Dominique (thesis director).

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Auteur de plus de 130 livrets d’opéra, Giuseppe Foppa (Venise 1760 - Ivi 1845) ne voit sa réussite professionnelle contestée par personne. La critique reconnaît unanimement sa faculté à produire des textes avec grand rendement et à servir avec efficacité les nombreux théâtres de Venise, entre 1780 et 1820. Mais elle s’est généralement montrée silencieuse, avare de compliments, voire acerbe, à propos de la valeur littéraire et poétique de ces livrets, malgré un récent regain d’intérêt pour l’auteur. Si la réussite autoriale de Foppa est jugée problématique, voire est contestée, c’est parce que persiste, depuis les origines du genre, une ligne critique qui déprécie le livret d’opéra, lui refuse sa valeur et sa dignité, au motif qu’il est un texte « imparfait », que le librettiste fait un métier subalterne, soumis à de nombreuses pressions externes. Pour Foppa, il y a en outre des circonstances ‘aggravantes’, a priori ‘désautorialisantes’ : la domination croissante du bel canto, le rythme d’écriture effréné, une tendance massive au réemploi, la difficulté d’inventer et de renouveler après Métastase et Goldoni. Sans chercher une réhabilitation forcée, nous réexaminons ce ‘mérite’ contesté à la lumière de son ‘métier’, c’est-à-dire de sa formation, du contexte de production où il travaille (théâtres, chanteurs, autres librettistes); nous entrons ensuite dans la ‘fabrique’ des livrets, pour dégager leurs atouts, pour réévaluer ses techniques de réemploi et de récriture, dans les livrets ‘dérivés’ d’autrui et dans ceux qualifiés ‘d’originaux’, et nous étudierons pour finir la façon dont il construit, tout au long de sa carrière, sa notoriété.

Nobody contests the professional success of Giuseppe Foppa (Venice 1760 – Ivi 1845), author of more than 130 opera libretti. All literary criticism acknowledges his ability to produce many texts and to serve efficiently the many theaters of Venice between 1780 and 1820. But they usually remained silent, without complimenting him, or even despised him, concerning the literary and poetical value of these libretti, despite a recent new interest in the author. If the authorial success of Foppa is considered as a problem or even contested, it is because of the persistence, since the appearance of the genre, of a critical theory which is full of contempt towards the opera libretto, denying value and dignity to a text judged as « imperfect », thinking that the librettist is doing a substandard job, with many external pressures. For Foppa, there are ‘aggravating’ a priori ‘unauthoralising’ circumstances : the increasing domination of the bel canto, the wild rhythm of writing, a massive tendancy to re-use, the difficulty in inventing and in renewing after Metastasio and Goldoni. Without looking for a forced rehabilitation, we revise this merit disputed in the light of its job, that is in the light of its training, in the light of the context of production where it works (theaters, singers, other librettists); we enter then the 'factory' of libretti, to clear their assets, to revalue the…

Advisors/Committee Members: Decroisette, Françoise (thesis director), Ricorda, Ricciarda (thesis director).

▼ Lors des dernières décennies, l’actualité de la ville de Medellín en Colombie a capté l’attention de la communauté internationale. Dans les faits, les horreurs occasionnées par Pablo Escobar, le Cartel de Medellín et la guerre contre le narcotrafic ont laissé des cicatrices durables sur l’ensemble de la ville. Depuis, des efforts sont mis en place pour tourner la page sur cet épisode dramatique de l’histoire du pays, dans un contexte où de populaires séries télévisuelles et des projets cinématographiques exploitent l’image de l’ancien chef du Cartel de Medellín pour engendrer d’importants gains financiers. Toutefois, encore aujourd’hui, les principales victimes de cette époque sont stigmatisées et vivent sous une condition de vulnérabilité ; habitant principalement les quartiers populaires de la zone nord-orientale de Medellín. Concrètement, les experts, la littérature scientifique et les chiffres officiels de la municipalité révèlent que les femmes de cette zone sont les plus vulnérables de la ville en ce qui a trait au respect de leurs droits. En ce sens, cette zone est marquée par une prédominance de la culture patriarcale dans laquelle les jeunes filles sont exposées à la violence sexuelle tandis que les femmes adultes sont affectées par le phénomène du déplacement forcé rural et urbain . Outre les violences à caractère sexuel, les femmes sont victimes de violence alimentaire, de violence physique, de violence psychologique et de violence économique . Ce mémoire se concentre donc sur les femmes de la zone nord-orientale qui par leur implication s’efforcent de répondre aux nombreux enjeux de ce territoire. Spécifiquement, il a pour objectif d’étudier et d’analyser le rôle, les moyens et les techniques utilisés par les femmes pour répondre aux problématiques et aux mauvais indices de qualité de vie des quartiers de la zone nord-orientale. Qui plus est, il cherche à identifier les caractéristiques, les objectifs et les défis des femmes qui, par leur implication, participent au processus de changement de cette zone. Advisors/Committee Members: Loiseau, Hugo (advisor).

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Cette thèse expose les caractéristiques formelles et substantielles d’un ensemble littéraire appelé « dramaturgies de la sidération ». Elle s’inscrit dans le prolongement des recherches de Jean-Pierre Sarrazac et de Catherine Naugrette sur la poétique du drame moderne et contemporain. Les pièces du corpus étudié ici ont pour point commun de présenter des situations fictionnelles bloquées où l’usage de la parole vient suppléer l’apparente inertie du corps des personnages. L’action dramatique y est mise en suspens, le temps et l’espace de la fiction y sont marqués par de multiples effets de clôture et les personnages y témoignent aussi bien de leur incapacité à agir que de leur difficulté de se sentir exister.A travers un cycle de création intitulé La crise du désir – états de suspension, espaces d’incertitudes et comprenant six mises en scène réalisées entre 2013 et 2016, Lena Paugam s’interroge sur le rapport entre sidération et désir dans les dramaturgies modernes et contemporaines. Envisageant la notion de présence comme un processus consistant à se projeter en permanence au-delà du présent, vers un futur immédiat, le désir est ici considéré comme un outil conceptuel au service de la mise en scène. Il permet de travailler sur le rapport de l’acteur à la temporalité de la représentation théâtrale. Depuis l’examen attentif des données littéraires des œuvres dramatiques de son corpus, jusqu’à la description de ses réalisations scéniques, en passant par l’exposé des problématiques nées au cœur des répétitions, cette thèse retrace le déploiement d’une démarche artistique qui s’appuie sur la notion de désir pour accompagner le travail technique des acteurs dans une approche musicale du jeu et de l’interprétation théâtrale.

Pas de résumé disponible.

Advisors/Committee Members: Rivière, Jean-Loup (thesis director).

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Stuart Heisler est un réalisateur américain travaillant dans le contexte des grands studios reposant sur une division en genres et sur des acteurs constituant des modèles pour les spectateurs et servant à attirer les foules dans la période allant des années 1930 aux années 1960. L’esthétique propre des films de Stuart Heisler sera étudiée dans ses détails à travers l’analyse filmique, dans une approche stylistique de la carrière du cinéaste, mais aussi en rapport avec la signification globale des films en rapport avec leur narration, le jeu de leurs acteurs et leur utilisation des décors. Les rapports entre cette esthétique et le mode de production des films peuvent être considérés comme la conséquence directe des modes de fabrication de la production hollywoodienne. Alors, comment caractériser ces évolutions conjointes ? Elles concernent à la fois le cinéaste et son contexte de production à travers le temps dans une perspective historiographique. L’étude combinera ainsi une approche stylistique et une approche historiographique de la carrière de Stuart Heisler. Caractériser ces évolutions permettra de comprendre les différentes facettes de la pratique du réalisateur, sa manière de création cinématographique pour chaque film, et enfin de faire le portrait artistique du réalisateur à travers sa pratique à l’intérieur du système de production dans lequel il s’inscrit. L’étude permettra de brosser le portrait artistique de Stuart Heisler à partir de son insertion dans plusieurs contextes de production correspondant à l’évolution conjointe de la carrière du cinéaste et des structures de production. Il s’agira de définir les formes et les modalités de la coalescence esthétique particulière du style du réalisateur, partant de sa situation de monteur durant les années 1920 et 1930 lors de ses débuts de carrière avant la réalisation à proprement dit. L’influence de ses collaborateurs sur Stuart Heisler sera étudiée avant le passage du réalisateur à la réalisation en 1936. Ce dernier va vers plus d’indépendance en 1944 et 1945 alors que sa volonté personnelle reste encadrée par la production. Stuart Heisler va vers la situation d’un réalisateur développant un style particulier durant les années 1940 et 1950 autour de la figure filmique. La figure centrale de l’incendie repose sur le pro-filmique détruit. La figure de l’incendie est également en rapport avec l’éclatement, puis se retrouve lors la réalisation de télévision durant les années 1950 et 1960. Le réalisateur se tourne vers la réalisation de télévision dans les années 1950-1960. La familiarité du cinéaste avec son travail se retrouve dans la série télévisée. Le travail étudiera finalement les influences suscitées par le style de Stuart Heisler.

Stuart Heisler is an American director working in the context of major studios based on a division into genres and on actors constituting models for spectators and used to attract crowds in the period from the 1930s to the 1960s. Films by Stuart Heisler will be studied in detail through film analysis, in a stylistic approach…

Advisors/Committee Members: Viviani, Christian (thesis director).

▼ De filmwereld is al enige tijd onderhevig aan verandering als gevolg van de digitale revolutie die enkele jaren geleden is ingezet. Dit heeft grote invloed op het productieproces en daarmee op het vak van de acteur; de gehele performance hoeft niet langer op de set tot stand te komen. De veranderende rol van de acteur zal in dit onderzoek onder de aandacht worden gebracht aan de hand van Ari Fomans film The Congress (2013). De film kent een gelaagd narratief waarin Robin Wright niet alleen haarzelf maar ook een gedigitaliseerde en geanimeerde versie van haarzelf speelt. De vraag die centraal staat is hoe Robins lichaam op verschillende plaatsten en momenten binnen en buiten het narratief fungeert en wie er op dat moment handelingsmacht heeft. Om de vraag te beantwoorden wordt een filmanalytisch onderzoek uitgevoerd waarin ook het productieproces in kaart wordt gebracht. Theorievorming omtrent animatie en performance studies bedden de casus in het wetenschappelijke werkveld in. Na het vooronderzoek zijn vijf categorieën ontwikkeld waarin de rollen of verschijningsvormen van Robin plaats krijgen: (1) De afilmische Robin, (2) de profilmische Robin, (3) de diëgetische Robin, (4) de diëgetische gescande Robin en (5) de diëgetische geanimeerde Robin. De eerste drie categorieën worden in het eerste hoofdstuk in relatie met elkaar onderzocht. Uit de analyse waarin de vraag wie Robin Wright is wordt gesteld, komt een spanningsveld tussen feit en fictie aan het licht. De afilmische en diëgetische Robin beïnvloeden elkaar. In het tweede hoofdstuk staat deze relatie centraal. De gescande Robin wordt een instrument van de studiobaas en het animatieproces buiten het narratief lijkt weinig te worden beïnvloed door de actrice. Robin kan zowel buiten als binnen de film weinig invloed uitoefenen. In relatie met de ontwikkelingen die zich in de filmwereld afspelen, kunnen de resultaten worden gezien als een verandering binnen de huidige situatie. De film geeft de kijker een dystopie, een schrikbeeld, waardoor de ogen worden geopend voor de mogelijke negatieve effecten van de veranderingen. Zo ver dat de actrice wordt vervangen voor een digitaal beeld, is de filmwereld nog niet maar de eerste stappen worden wel gezet. Er dienen vragen te worden gesteld over de gevolgen van de digitale revolutie. Ook toont het onderzoek aan dat de huidige theoretische basis de transitie en daarmee de nieuwe situatie niet adequaat kan beschrijven. Er dienen theoretische stappen te worden gezet om met de transitie in de filmwereld mee te gaan. Advisors/Committee Members: Kessler, F..

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Des Griffes de la nuit de Wes Craven en 1984 à Pirates des Caraïbes : la fontaine de jouvence de Rob Marshall en 2011, Johnny Depp a bâti une des oeuvres les plus originales et les plus éclectiques de l’histoire du jeu d’acteur américain au cinéma. Dès ses deux premiers grands rôles, il a installé les fondements d’une conduite artistique à laquelle il a peu dérogé. Avec Cry-Baby de John Waters en 1989, il exagère chaque posture et chaque expression, jusqu’à la défiguration. L’année suivante, il a livré l’interprétation dépouillée de la créature mi-homme,mi-machine d’Edward aux mains d’argent de Tim Burton.Depuis, rares sont les personnages deppiens qui échappent au désir de métamorphosede l’acteur, lequel est alimenté par des sources d’inspiration à la présence visuelle singulière et parachevé par le recours aussi bien au sous-jeu qu’au sur-jeu. Depp invente de nouvelles formes expressives en multipliant et en harmonisant les manifestations de ces registres antagonistes

From Wes Craven’s A Nightmare on Elm Street (1984) to Rob Marshall’s Pirates of theCarribean: On Stranger Tides (2011), Johnny Depp has built one of the most original andeclectic careers in the history of American film acting. As early as his first two big roles hehas exhibited a strong sense of artistic ethic from which he has rarely departed. In JohnWaters’ Cry-Baby (1989), he exaggerated each gesture, each facial expression. The followingyear, he starkly impersonated Tim Burton’s half machine, half human Edward Scissorhands.Since his debut, the characters played by Depp rarely escaped this transformative urge,which draws inspiration from various aesthetic sources and culminates in the skilful use ofboth underplay and overplay. Depp creates new forms of artistic expression by merging andharmonising these two opposing styles

Advisors/Committee Members: Thomas, François (thesis director).

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La littérature scientifique associe communément l’idéologie à la construction d’un groupe, d’une société, d’un régime. Ici, il s’agit d’expliquer comment une idéologie, projetant de bâtir une Yougoslavie communiste et indépendante, cause la chute du régime et la dislocation de la fédération yougoslave. Un examen minutieux de la doctrine ainsi que de la pratique politique issues de l’idéologie yougoslaviste met en exergue les contradictions à l’origine de l’échec yougoslave. Reconsidérer l’autonomie des acteurs politiques et de leurs idées offre de rendre pleinement intelligible l’impasse du modèle yougoslave.

In the scientific literature, ideology is traditionally studied in relation to the structuration of a group, a society, or a regime. This thesis aims to explain how an ideology, here dedicated to the building of an independent communist Yugoslavia, was on the contrary responsible for the breakdown of the regime and for the dislocation of the Yugoslav federation. A detailed study of the doctrine and political practice derived from the Yugoslavist ideology highlights the contradictions that were to lead to the failure of the Yugoslav model. To reconsider the autonomy of the political actors and their ideas enables to make fully intelligible the stalemate of the yugoslav model.

Advisors/Committee Members: Bourmaud, Daniel (thesis director).

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Policy innovation is a research topic studying the process by which a public tool, organization or program is created or newly re-combined to solve some complex societal problems. For several decades, the Walloon industrial policy has been characterized by massive implementations of such policy innovations (Clusters, Creative Wallonia program, Invests, etc.). This phenomenon generates a multiplication of rules and laws, and a lower clarity of policy innovations’ missions or mechanisms. Thus, the study of integration process appears crucial to understand how a policy innovation is implemented in an existing governance system? In policy innovation literature, this PhD thesis fills the gap between massive publications on the innovation conceptualization processes and a lack of works on the integration of an policy innovation in a given governance system. Therefore, we focus our research on integration mechanisms and strategies. Also, this PhD thesis, based on a constructivist approach, examines a in-depth policy innovation case: the “pôles de compétitivité wallons” (2005-2014). This PhD thesis describes a new model to study policy innovation and transformations of the Walloon innovation system.

L’innovation politico-administrative est un objet d’étude se focalisant sur les processus de création et de recombinaison inédite d’instruments, d’organisations ou de programmes publics en vue de résoudre les problèmes publics. Dans le cas de la politique industrielle wallonne de ces dernières décennies, la mise en œuvre de nombreux dispositifs publics novateurs (la Société régionale d’investissement, les invests, les clusters, les pôles de compétitivité, le programme Creative Wallonia, etc.) fait ressortir les difficultés à saisir la finalité des nombreux dispositifs créés, la multiplication des procédures à suivre ainsi que la lisibilité plus faible des dispositifs d’aide et de soutien. Bien que l’intégration de l’innovation politico-administrative émerge comme une problématique de recherche actuelle, la thèse pose le constat d’un décalage entre d’une part, la publicisation importante des études sur l’innovation politico-administrative en tant que réponse à la complexification de l’action publique et d’autre part, une étude marginale des processus par lesquels une innovation s’intègre et est appropriée par les acteurs au sein d’un système de gouvernance existant. Par conséquent, l’objectif de cette thèse est de se focaliser sur les mécanismes et les stratégies employés par les acteurs afin d’intégrer un dispositif public innovant dans un système de gouvernance industrielle. Basée sur une approche constructiviste, la thèse étudie en profondeur un cas d’intégration d’un dispositif wallon de politique industrielle à savoir, les pôles de compétitivité wallons de 2005 à 2014. Par cet exercice, la thèse enrichit la compréhension des mécanismes d’intégration, propose un nouveau modèle analytique de l’innovation politico-administrative et conclut en posant une réflexion générale sur la transformation du système d’innovation…

Advisors/Committee Members: UCL - SSH/SPLE - Institut de sciences politiques Louvain-Europe, UCL - Faculté des sciences économiques, sociales, politiques et de communication, Bernier , Luc, Cole, Alistair, Vaessen, Alain, Schiffino, Nathalie, de Visscher, Christian, Schoon, Alain.

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Le travail presenté dans cette thèse adresse le problème de génération des performances expressives audio-visuelles pour les acteurs virtuels. Un acteur virtuel est répresenté par une tête parlante en 3D et une performance audio-visuelle contient les expressions faciales, les mouvements de la tête, la direction du regard et le signal de parole.Si une importante partie de la littérature a été dediée aux émotions, nous explorons ici les comportements expressifs verbaux qui signalent les états mentaux, i.e. "ce que le locuteur sent par rapport à ce qu'il dit". Nous explorons les caractéristiques de ces attitudes dites dramatiques et la manière dont elles sont encodées par des signatures prosodiques spécifiques pour une personne i.e. des motifs spécifiques à l'état mental de trajectoires de paramètres prosodiques audio-visuels.

The work presented in this thesis addresses the problem of generating audio-visual expressive performances for virtual actors. A virtual actor is represented by a 3D talking head and an audio-visual performance refers to facial expressions, head movements, gaze direction and the speech signal.While an important amount of work has been dedicated to emotions, we explore here expressive verbal behaviors that signal mental states, i.e "how speakers feel about what they say". We explore the characteristics of these so-called dramatic attitudes and the way they are encoded with speaker-specific prosodic signatures i.e. mental state-specific patterns of trajectories of audio-visual prosodic parameters.

Advisors/Committee Members: Ronfard, Rémi (thesis director), Bailly, Gérard (thesis director).

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Les années 1760 voient l’apparition de petits établissements théâtraux à Paris, boulevard du Temple, en concurrence avec les trois théâtres officiels de la Capitale : l’Opéra, la Comédie-Française et la Comédie-Italienne. Leur institutionnalisation sous la Révolution entraîne leur prolifération mais implique aussi une nouvelle conception du théâtre qui n’est plus un art subventionné au service du Roi, mais qui fonctionne comme une véritable entreprise dont l’objectif est de réaliser des bénéfices nécessaires à sa survie en attirant un public de plus en plus nombreux. Cette thèse s’intéresse en premier lieu aux représentations théâtrales dans leur totalité afin de comprendre comment naissaient des succès de scène ou des acteurs-« vedettes » incarnant de nouveaux types théâtraux. Elle cherche à analyser le théâtre de cette période comme un phénomène de société induisant de nouveaux modes de création centrés sur la réception d’un public à conquérir. Cette étude privilégie l’angle du rire, effet supposé du comique théâtral, mais aussi manifestation effective des spectateurs au cours des représentations, comme un marqueur important du succès des pièces jouées dans ces théâtres, et comme un révélateur essentiel, dans ses diverses significations et dans son évolution, du rapport tendu entre les théâtres, l’élite intellectuelle, les instances morales et politiques, au cours d’une période de bouleversement historique intense. Au-delà, il s’agit de revaloriser tout un pan du patrimoine théâtral comique de la fin du XVIIIe siècle, patrimoine délaissé et pourtant dominé par des œuvres, auteurs et acteurs d’importance.

During the 1760’s years, new small theatres are setting up on the “boulevard du Temple” in Paris, in competition with the three official theatres of the Capital: the Opéra, the Comédie-Française and the Comédie-Italienne. Their institutionalization during the Revolution brings about their proliferation but also implies a new conception of the theatre, which is not anymore a subsidized art in the service of the King, but a real company which intend to survive by making profits, trying to attract more and more audience. This thesis first intends to analyse the performances in their totality and to understand how were created success plays or star actors embodying theatrical characters. It tries to understand the theatre of this period as a society phenomenon inferring new modes of creation focused on the audience’s reception. This study is centred on laughter, as a supposed effect of the theatrical comic but also as an effective audience’s demonstration during performances, attesting the success of dramas performed in these theatres and revealing, by its diverse meanings and its evolution, tense relations between theatres, intellectual elite, moral and political authorities, during a period of major historic upheaval. Beyond, this work aims at revalue a whole piece of a neglected funny theatrical heritage at the end of the eighteenth century, that nonetheless could boast important comedy writers, plays and actors.

Advisors/Committee Members: Frantz, Pierre (thesis director).

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Les universités françaises se trouvent confrontées à de multiples facteurs les incitant au changement et à une modification de leurs pratiques et des outils auxquels elles ont recours. Les Technologies de l’Information et de la Communication (TIC) représentent un levier non négligeable pour permettre aux universités de faire face à ces multiples facteurs de changement. Parmi ces technologies, les Environnements Numériques de Travail (ENT) représentent des outils précieux. La décision d’adopter ces derniers n’émane pas directement des universités, mais découle davantage d’une initiative ministérielle. De nombreuses descriptions techniques sont fournies. Nous relevons cependant un manque d’informations sur le projet d’intégration de ces ENT tant au niveau ministériel que dans la littérature. Le travail mené ici vise à proposer une démarche destinée à favoriser l’intégration de ces environnements dans un contexte universitaire. Nous proposons une démarche multidimensionnelle qui a pour vocation de couvrir toutes les problématiques liées à l’intégration d’un ENT dans une université. Nous identifions quatre dimensions fondamentales : la dimension humaine, la dimension activité, la dimension technique et la dimension organisationnelle. La dimension activité intègre une sous-dimension essentielle dans le cadre de l’ENT : la sous-dimension pédagogique. L’étude de ces 4 dimensions garantit l’exhaustivité de l’étude menée. La validation de la démarche par le biais d’une étude de cas nous a permis d’étudier les dimensions citées dans un contexte réel et d’identifier des pistes d’amélioration. Nous avons par ailleurs recensé plusieurs facteurs clés de succès et obstacles à l’intégration d’un ENT dans une université. Cette étude a été menée dans un contexte français, mais les résultats obtenus seront aisément transposables dans d’autres pays.

French universities face several factors leading them to change and to modify their practices and tools. Information and Communication Technologies (ICT) represent a considerable lever to face these change factors. Among these technologies, “Environnements Numériques de Travail” (ENT) represent interesting tools. The decision to adopt these tools comes from a ministerial initiative and not directly from universities. Many technical descriptions are available. But we notice a lack of information on the integration project in official documents as in other publications. In that work, we aim at proposing an approach intended to support the integration of these environments in a university. We propose a multidimensional approach intended to study all the problems related to the integration of an ENT in a university. We identify four fundamental dimensions: human dimension, activity dimension, technical dimension and organizational dimension. Activity dimension integrates an essential part of the ENT: the teaching part. The study of these 4 dimensions guarantees the exhaustiveness of the undertaken study. The validation of the approach by the use of a case study enabled us to study these…

Advisors/Committee Members: Bouzidi, Laïd (thesis director).

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A pesquisa analisa o espetáculo “Os Cegos”, de Maurice Maeterlinck, encenado por Denis Marleau, a fim de discutir o efeito de presença do ator gerado através das máscaras videográficas. Na peça, as imagens de dois atores projetadas em doze máscaras, de tamanho real e em três dimensões, dão a sensação de presença de seus corpos ausentes, uma vez que os atores não estão presentes fisicamente na cena. Além disso, como o ambiente sonoro potencializa a voz e os ruídos, a sonoridade do espetáculo contribui com este efeito de realidade. Outra questão é a concretização do sonho do autor por um teatro de androides através das “Fantasmagories Technologiques” do encenador. O trabalho evidencia as novas possibilidades surgidas nas artes cênicas em função dos novos recursos tecnológicos.

Ce travail porte sur le spectacle “Les Aveugles”, de Maurice Maeterlinck, mis-en-scène par Denis Marleau, il se propose d’étudier l’effet de présence de l’acteur. Cet effet est produit par des masques vidéographiques. Sur scène les images de deux acteurs sont projetées sur douze masques en taille réelle et en trois dimensions, ce qui donne la sensation de présence aux corps physiquement absents des acteurs. Par ailleurs, la voix et les bruits étant mis en valeur, l’univers sonore contribue à l’effet de réalité. En outre, il s’agit de la concrétisation du rêve de l’auteur d’un théatre d’androïdes à travers les “fantasmagories technologiques” du metteur en scène. Ce mémoire met en évidence les potentialités des nouveaux moyens technologiques au service des arts scéniques.

Advisors/Committee Members: Spritzer, Mirna.

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Louis Jouvet a toute sa vie écrit et pensé l’art dramatique, s’essayant à tous les métiers du théâtre, depuis ses débuts en tant que régisseur jusqu’à ses expériences de metteur en scène et bien évidemment d’acteur. Dans ses leçons au Conservatoire, données de 1934 à 1940 puis de 1947 à 1951, il tente de mettre en mots, pour ses élèves, le « mystère » du théâtre, qui ne vit que dans l’instant du jeu et se dérobe sitôt celui-ci terminé. Il construit pour ce faire un édifice mental dont les personnages sont le cœur. Venus visiter les auteurs dramatiques véritables au moment de l’écriture, ils sont ceux dont l’acteur, s’il veut devenir comédien et parvenir à la désincarnation, doit se mettre en quête. Afin de comprendre comment Jouvet invente une logique qui lui permet à la fois de transmettre le fruit de son expérience et de maintenir l’énigme, nous avons procédé à une analyse systématique des classes. De celle-ci émerge non une « méthode » ou un « système » Jouvet mais une pensée moins contradictoire qu’il n’y paraît, portée par un vocabulaire inlassablement repris et d’où émergent de fortes constantes. La première partie de la thèse analyse la pensée générale du théâtre selon Jouvet et la place décisive qu’il accorde aux personnages, de façon à comprendre comment il situe son rôle d’enseignant du premier XXe siècle. La deuxième reprend et développe les différents modes d’approche des personnages dramatiques, selon leur genre, leur auteur et leur type. La troisième envisage plus spécifiquement le temps de la rencontre, dans le jeu, entre le comédien et le personnage, dans une redéfinition du Paradoxe de Diderot, dont Jouvet repense les termes selon la logique poético-mystique qu’il échaffaude.

Throughout his life, Louis Jouvet reflected on and wrote about the dramatic arts, exercising all of the different trades of the Theatre field, from his beginnings as a stage manager to his experiences as a director and, obviously, as an actor. In his lessons as a teacher at Paris’ drama school, from 1934 to 1940 and from 1947 to 1951, he strived to pass on to his students the “mystery” of the Theatre, alive only in the instant of the play and elusive as soon as it is over. To do so, he erects a mental structure whose pillars are the characters. As the inspirers of the genuine dramatic authors, the characters are the ones every actor must seek if he is to become a comedian and reach disembodiment. To understand how Jouvet invents a structure that would allow him to impart the lessons of his experience and, at the same time, maintain the mystery, we analyzed all of his lessons in a systematic way. From there, what comes to light is not a “Jouvet method” nor a “Jouvet system”, but a vision that’s not as contradictory as it would seem, supported by a very recurring vocabulary, and from which emerge a few strong constants.The Thesis’ first part analyzes Jouvet’s general vision of the Theatre and the key role he assigns to characters, as a means to understand how he defines his role as a teacher during the first half of the XXth…

Advisors/Committee Members: Besson, Jean-Louis (thesis director).

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Mon travail, consacré aux intersections entre l’art oratoire et le théâtre en Cicéron, débute par un compte rendu des nombreuses études publiées sur ce sujet et par une synthèse des diverses modalités par lesquelles le renvoi au théâtre se réalise. Ma recherche se concentre en particulier sur l’analyse des premiers discours cicéroniens, dès son début dans le forum jusqu’au 68 av. J.-C., quand Cicéron recouvre le rôle de préteur: Pro Quinctio; Pro Roscio Amerino; Pro Roscio comoedo; les sept discours In Verrem; Pro Fonteio; Pro Caecina. Ce travail a produit des nouvelles contributions à l’interprétation des oraisons examinées, tout en confirmant l’efficacité de l’approche critique qui met en relief l’importance de l’apport du théâtre dans l’art oratoire cicéronien.Le renvoi au théâtre est en effet utilisé aux fins de la persuasion rhétorique selon différentes modalités: par le renvoi explicite ou allusif à des personnages théâtraux bien connus, notamment à ceux de la comédie; par des citations de vers théâtraux (d’une façon parfois allusive); par l’emploi de métaphores et d’images liées au monde du théâtre.Pourtant, un regard d’ensemble nous porte à comprendre comment ce renvoi va souvent se réaliser de façon méprisante, dans le cadre d’une stratégie rhétorique d’attaque de la partie adverse, conduite justement par la référence au théâtre.Conformément à certains résultats issus de l’analyse des oeuvres rhétoriques et de la correspondance, se profile donc ce qui pourrait être un élément unifiant et distinctif du renvoi au théâtre dans le genre de l’art oratoire, au moins en ce qui concerne le premier art oratoire cicéronien: l’idée reçue qu’il s’agit de fictions littéraires (fabulae, ineptiae, nugae), qui dérivent d’une dimension différente de celle de la réalité (veritas), à laquelle l’art oratoire est par contre statutairement ancrée. De cela ma constatation d’une modification et d’une adaptation oratoire de ces sujets dans le passage ‘du théâtre au forum’.

My study focuses on the analysis of Cicero’s early speeches, from the beginning of his forensic career until 68 BC, when he reached the rank of praetor: Pro Quinctio; Pro Roscio Amerino; Pro Roscio comoedo; the seven orations In Verrem; Pro Fonteio; Pro Caecina. My work encouraged further significant contributions to the interpretation of the speeches examined, thus confirming the effectiveness of a critical approach which recognizes the crucial influence of theatre on Cicero’s oratory. Indeed, he made reference to theatre for the purposes of rhetorical persuasion by means of different strategies: explicit or allusive references to famous characters belonging to the world of theatre and, in particular, comedy; quotations from dramatic texts (even allusively); use of metaphors and images drawn from the stage. Furthermore, in the light of this overall view, this connection resulted to be often associated with a depreciating intent, i.e., by developing a rhetorical strategy aimed at attacking the opponent by means of such theatrical references. Consistently with…

Advisors/Committee Members: Deremetz, Alain (thesis director), Moretti, Gabriella (thesis director).

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Cette recherche a permis d'analyser deux points essentiels: le travail de mise en ordre des discours et la place occupée par le requérant d'asile dans cette opération de biographisation de l'exil. L'observation de la prise en charge et de l'accompagnement des demandeurs d'asile a permis de constater que dans le meilleur des cas, ils étaient suivis par des acteurs tiers-conseils, membres associatifs, juristes ou avocats, etc. L'aide qui leur est délivrée se préoccupe principalement de la réalisation de la requête dans l'objectif de la transmettre à l'administration; il s'agit là d'une forme de sous-traitance qui tait son nom. Un des premiers constats de cette recherche a été de comprendre comment la centralité de la crédibilité était construite par l'ensemble des acteurs intervenant dans le champ du droit d'asile. C'est ainsi que l'administration, les associations de soutien aux exilés, les professionnels du droit, les exilés eux-mêmes participent à une définition de la preuve pour peu à peu la délaisser car elle est très difficile à fournir, et donc se recentrer vers une approche plus facilement mobilisable, celle de la crédibilité. Il s'agit de prôner la force des discours, car le demandeur d'asile démuni de documents, d'attestations, ne peut démontrer du bien-fondé de sa requête que par le biais de ses paroles, qu'elles soient retranscrites à l'écrit ou simplement retransmises à l'oral via un interprète. Aussi pour les acteurs de l'accompagnement, il s'agit de travailler à un processus de légitimation des discours de l'exilé, d'organiser les propos de celui-ci de façon à les objectiver. Le travail de mise en ordre décrit dans cette thèse démontre de l'opération de rationalisation des discours incité par les exigences institutionnelles. Il s'agit à la fois de mettre de l'ordre dans les propos afin de permettre une lisibilité des discours et ainsi faciliter l'instruction. Mais les résultats de cette recherche reviennent également sur la place de l'exilé au coeur de cet agencement de la requête d'asile. Il s'agissait de décrypter si l'exilé réussit ou non à être acteur de sa propre requête, or l'étude réalisée montre qu'indéniablement la majorité des requérants d'asile sont démunis face à la procédure. La barrière de la langue, la faiblesse des capitaux scolaires, culturels, économiques et sociaux ne leur permettent pas de mobiliser les ressources suffisantes pour faire face aux exigences liées à la demande d'asile. Par ailleurs, le processus de subjectivation ne se contente pas de couvrir les compétences de l'exilé à s'inscrire dans une narration de soi, mais pose également la possibilité qui lui est ouverte de se construire une identité nouvelle dans le cadre de son parcours d'exil. Il s'agit de comprendre comment l'exilé réussit à endosser l'identité du requérant d'asile, puis du réfugié statutaire si celui-ci obtient la reconnaissance juridique

This dissertation provides a theoretical explanation of two key topics: the models which exist to deal with the petitioners for refugee status and the framework that…

Advisors/Committee Members: Boubeker, Ahmed (thesis director).

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Être surveillant en 2013, à quel savoir-faire cela correspond-il ? Depuis 2003, nous ne parlons plus de surveillant d’externat, mais d’assistant d'éducation. Comment apprennent-ils leur travail ? Le travail de surveillance ne s’impose plus comme un rite de passage pour devenir enseignant. Les enseignants ont une vocation éducative, mais qu’en est-il des surveillants ? Est-ce que ces derniers interprètent leurs fonctions avec une vocation éducative ? L’assistant d’éducation est un agent employé par l’État pour assurer un service de surveillance au sein d’un établissement scolaire, mais comment construit-il ses compétences ? La compétence est une action, mais aussi une capacité personnelle ou une approche liée à un potentiel d’expériences passées qui risque de perturber le travail. Le surveillant doit mesurer sa pratique entre distanciation critique et implication personnelle comme acteur-relais à l’institution. Nous cherchons à comprendre les mécanismes de l’individu sur son interprétation de sa fonction. Pour comprendre ces dispositions, nous interrogeons les CPE par entretiens semi-directifs, les élèves et assistants d'éducation par questionnaires. Quelles sont les causes qui conduisent l’individu prend le risque d’être à l’écart de sa fonction imposée par la loi ? L’enjeu de ce travail est de comprendre et de décrire la cause d’un écart interprétatif présent dans la pratique d’un professionnel de l’Éducation Nationale. Cet écart se construit entre l’idée que l’acteur a de son métier et la compétence exigée de lui. Nous expliquons que le positionnement de l’individu à être à l’écart de son rôle prescrit est préétabli par la CSP des deux parents intériorisée par les sondés. En effet, l’intercompréhension dans une interaction est anticipée par la CSP maternelle a contrario de l’interdépendance qui est prédestinée par la CSP paternelle. L’être social apprend à se construire une compétence de réflexivité sur son implication personnelle et sur [Ça] façon de faire.

Since 2003, the people in charge of supervising pupils in French schools have been renamed « education assistants ». What expertise do these workers have in 2013? How will they learn their job? Working as an education assistant is no longer required to become a teacher. However, do they have an educational mission like teachers? Do they evaluate education as part of their duties? An education assistant is a state employee who is meant to supervise pupils in a school, but how does she/he acquire her/his skills? A skill is an « action », but it is also a personal ability developed through past experiences which can influence the job of an education assistant. He/she must analyze his/her practical experience balancing critical distance and personal involvement and thus, acting as a go-between to the institution. Which reasons can lead an individual to take the risk of keeping away from a law-imposed duty? This work aims at studying the reasons which can lead an education assistant to consider his/her missions and his/her duties differently. We will explain that…

Advisors/Committee Members: Weisser, Marc (thesis director).

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Ce travail a pour objectif l’étude de l’émergence du sujet dans le récit autobiographique. Notre corpus est formé de trois œuvres de Simone de Beauvoir qui appartiennent au genre autobiographique. Pour l’étude du « sujet », nous nous proposons de rester fidèle à l’approche sémiotique de l’énonciation et à l’approche de la sémiotique narrative-discursive. Selon l’approche sémiotique de l’énonciation, le sujet émerge en deux niveaux : le niveau de l’énonciation principale dite énonçant aussi et le niveau de l’énoncé énoncé. Dans le niveau de l’énonciation principale, nous définissons le sujet « énonçant » comme « énonciateur ». Pour ce niveau, nous visons à faire une étude sur la relation entre l’énonciateur et l’énonciataire et sur la relation entre l’énonciateur et le sujet de l’énoncé dite « acteur ». Dans le niveau de l’énoncé énoncé, nous nous proposons d’étudier la disposition figurative de l’acteur autour de quelques thèmes. Les analyses faites à la lumière de l’approche sémiotique narrative-discursive nous permettront de définir la structure énonciative de notre corpus et la disposition figurative du sujet de l’énonciation et de l’énoncé.

This work aims to analyze the process of emergence of the subject in the autobiographical discourse. Our corpus is composed of three books of Simone de Beauvoir, a French writer and intellectual of the 20th century. We propose to apply the methods that defined by the scientific approaches called semiotics of the enunciation and literary semiotics. According to the approach of enunciation, the subject emerges in two levels: the level of main enunciation and the level of utterance. On the level of main enunciation, the subject of enunciation is defined as enunciator. The analysis that we will make on this level is based on the relations between enunciator and enunciated and on the relations between enunciator and the subject of utterance also called as the actor. On the level of utterance, by the light of literary semiotics, we will study within the framework of some themes, the figural roles that assumed by the actor. Theses analysis leaded by the semiotic approach of enunciation and the literary semiotics will allow us to define the narrative levels’ structure of autobiographical discourse and the roles and functions of the subjects who emerges on those levels.

Advisors/Committee Members: Le Guern, Odile (thesis director), Öztokat, Nedret Tanyolac̣̣ (thesis director).

▼ En se fondant sur une clinique du travail de comédiens recueillie selon les principes théoriques et pratiques de la psychodynamique du travail, cette thèse propose une analyse critique des approches psychanalytiques de l'activité artistique et théâtrale. Les données empiriques procèdent de deux enquêtes de psychodynamique du travail et d'entretiens de recherche. Au-delà elle poursuit la réflexion engagée par la psychodynamique du travail sur la place accordée au travail dans la pratique psychanalytique et la métapsychologie. Dans un premier temps, seront examinés les éléments contextuels permettant de situer le travail et le métier de comédien. En premier lieu l'histoire du métier et des pratiques du théâtre seront retracées du point de vue des organisations du travail, des transformations qu'elles induisent sur la nature de l'activité et sur la «condition» de «comédien» pour montrer comment elles ont varié dans le temps et quel impact elles ont eu sur la structuration du travail contemporain de comédien. Seront ensuite présentées des théories du jeu de l'acteur élaborées par quelques grandes figures du théâtre qui parlent du travail mais sans que ce dernier soit conceptualisé en tant que tel. Le cadre dans lequel s'exerce le métier de comédien aujourd'hui sera ensuite envisagé à partir des travaux sociologiques consacrés aux comédiens et aux métiers du spectacle d'une part, au régime d'assurance-chômage des intermittents du spectacle d'autre part, afin de repérer dans quelle mesure le cadre et l'intermittence ont des incidences sur le travail stricto sensu de comédien aujourd'hui. Ce parcours historique mais aussi sociologique autour du métier et du travail de comédien mènera à la lisière du «travail vivant», c'est-à-dire aux dimensions du travail qui sont spécifiquement mises en exergue par la psychodynamique du travail. Avant d'entrer dans le vif de celui-ci, il sera nécessaire d'effectuer un détour méthodologique explicitant les principes théoriques et cliniques de la psychodynamique du travail mis en œuvre pour saisir l'objet de la thèse. La suite sera consacrée à une investigation psychodynamique du travail de comédien, tel qu'il apparaît à travers des enquêtes de psychodynamique du travail et des entretiens de recherche. Cette clinique constituera la base à partir de laquelle seront discutées, les approches psychanalytiques du travail de comédien et, plus largement, du travail artistique, dans la mesure où c'est dans ce dernier que la plupart des approches psychanalytiques l'inscrivent. Dans une dernière étape la discussion portera, à partir du travail de comédien, sur l'analyse comparée de la place respectivement accordée au travail en psychodynamique du travail et en psychanalyse. Les enjeux de cette recherche se déploient dans différents champs : - Pour la psychodynamique du travail, elle représente un terrain jusqu'à présent inexploré, source de connaissances nouvelles mais aussi épreuve inédite pour les principes cliniques et théoriques de la discipline. - Du côté de la psychanalyse, mettre les approches… Advisors/Committee Members: Dejours, Christophe (thesis director).

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La Responsabilité Sociétale des Entreprises (RSE) est actuellement associée à la satisfaction des intérêts des parties prenantes. Toutefois, cette notion de partie prenante suscite plusieurs difficultés : Qui sont-elles ? Comment prendre en considération leurs intérêts quand il s’agit de parties prenantes « muettes » ? Telles que les actants non humains. La théorie des parties prenantes est omniprésente dans les travaux portant sur ce sujet. Néanmoins, cette théorie représente quelques handicaps quant à l’identification des parties prenantes de l’entreprise. Pour y remédier, la théorie de l’Acteur-Réseau offre une analyse plus féconde aux actions qui se déploient dans l’environnement des entreprises. En ce sens, le cadre théorique hybride convoqué, permet de suivre les cheminements des acteurs et de décrire les innovations sociales qui en découlent. En outre, nous proposons, une articulation entre plusieurs concepts, principalement la RSE et le concept de la coopération que nous avons esquissé et qui se fonde sur les jeux de « traduction » tels qu’ils ont été décrits par Michel Callon (1986) dans son analyse des controverses sociotechniques. De fait, cette recherche a pour objectif de retracer les frontières des réseaux des entreprises touristiques de la ville d’Essaouira à l’aune de la question « qui compte ? » restée largement sans réponses. Le cadre théorique mobilisé et qui se situe entre la théorie des Parties Prenantes et la théorie de l’Acteur-réseau nous a permis de contourner les limites qui ont débouché auparavant sur des réseaux réduits. Suivre les traces des acteurs sans avoir à censurer les arguments et les actions nous a permis de retracer des réseaux panoptiques des entreprises étudiées. Ces entreprises sont situées à la ville d’Essaouira qui a connu une dynamique touristique remarquable depuis le début des années 2000. Les différents opérateurs se sont employés de valoriser les différentes potentialités dont jouit la ville. D’où l’intérêt de suivre cette mouvance qui mêle des acteurs hétérogènes. De plus, ce travail a l’intérêt de mettre l’accent sur la capacité des actants-parties prenantes à surmonter les conflits qui résultent des usages concurrents des ressources du territoires pour concevoir une stratégie collective de RSE qui se fonde sur l’agrégation des différents intérêts. Ce faisant, nous avons fait le compte-rendu d’une controverse qui aurait pu éclater entre le dirigeant d’une maison d’hôte implantée dans un village marginalisé et « une foule » d’acteurs impactés par ce projet. Nous avons suivi le cheminement pour donner à voir les jeux d’intéressement et d’enrôlement qui ont abouti à la création d’un réseau coopération faisant des ressources de ce territoire le moteur de cette innovation sociale.

The Corporate Social Responsibility (CSR) is actually related to the satisfaction of the interests of the stakeholders. However, this notion of the stakeholders creates many difficulties: who are these stakeholders? How to take into consideration their interests when it the stakeholders can’t…

Advisors/Committee Members: Mounet, Jean-Pierre (thesis director), El Bayed, Hicham (thesis director).

▼ Le projet de maîtrise présenté dans ce mémoire, constitue le prolongement d’un projet initié en 2014 à L’UQÀC, dans le cadre de notre baccalauréat en conception de jeu vidéo. Notre objectif était alors de développer les fondations d’une version multijoueurs du jeu « Moria ». Notre jeu comprend une partie client et une partie serveur, cette dernière comprenant le moteur du jeu (Antoid) et l’interface avec la partie client. Notre objectif, en maîtrise, était de distribuer Antoid sur une grappe d’ordinateurs. L’enjeu étant d’obtenir une version massivement multijoueurs. Quand un événement se produit, il n’affecte pas toutes les entités du jeu, mais seulement celles qui se situent dans sa zone d’effet. Partant de cette observation, nous avons élaboré une stratégie consistant (en passant au paradigme Acteur de C. Hewitt) à doter chaque entité du jeu de sa propre boucle d’événements, à transformer le monde virtuel du jeu en un maillage de cases extensible et enfin à développer divers algorithmes de traitement et de diffusion de l’information événementielle, capables d’opérer dans ce nouvel environnement sans nécessiter de supervision. Notre hypothèse était qu’avec cette nouvelle version d’Antoid, il serait possible d’accroître massivement le nombre d’entités en interaction (donc d’événements) en ajoutant simplement de nouveaux noeuds à la grappe d’ordinateurs, sans effondrement des performances. Pour tester notre hypothèse, nous avons mesuré l’évolution des délais de traitement liés au déplacement des personnages (non-joueurs) dans le monde virtuel du jeu, quand on augmente progressivement le nombre de personnages et de cases d’une part, puis le nombre de noeuds de la grappe d’ordinateurs d’autre part. L’expérience, comprenant 60 itérations et impliquant jusqu’à 279936 cases, 7776 personnages et 4 noeuds, a montré une grande stabilité, en moyenne, de ces délais, ainsi qu’un accroissement linéaire du nombre d’entités additionnelles par noeud additionnel. Advisors/Committee Members: Girard, Gabriel (advisor), Michel, Fabien (advisor).