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[pt] O contexto pós-industrial, marcado pelo advento de uma crescente disponibilidade tecnológica, tem favorecido a emergência de novas práticas de design. Contudo, o corpo de conhecimentos do campo se encontra deslocado em relação à estas mudanças recentes. O objetivo deste trabalho é a produção de conhecimentos que auxiliem a compreensão de práticas emergentes da experimentação em design pós-industrial, em especial no cenário da autoprodução, por meio da identificação e caracterização de elementos que constituem a experimentação, determinantes para as práticas de design. Propõe-se que uma abordagem de design baseada na experimentação seria adequada para práticas pós-industriais de ruptura. Reflexões a partir da revisão da literatura, em especial das correntes teóricas da prática reflexiva de Schon e da gestão de desenvolvimento de produtos e serviços, permitiram o delineamento de um quadro de referência preliminar para a experimentação em design. A partir de uma revisão sobre o tema design estratégico, que alcança avanços recentes e teorias da estratégia pouco exploradas junto ao campo do design, é proposta uma abordagem de design estratégico pós-industrial baseada na configuração de recursos para a experimentação, produzida ao longo do tempo e das práticas, e, portanto, junto à experimentação, de modo que estratégias em design sejam adequadas mesmo a processos pouco estruturados. Um esforço de mapear a disponibilidade tecnológica que marca o contexto pós-industrial atual e o cenário da autoprodução revela três eixos tecnológicos para a experimentação em design: fabricação digital, interfaces físicas computacionais e sistemas paramétricos e generativos. Foi conduzido um estudo de casos múltiplos junto a oito grupos criativos. Proposições teórico-conceituais são elaboradas junto à triangulação de evidências empíricas (primárias e secundárias). A partir da confrontação entre estas proposições e a revisão da literatura foi produzido um quadro de referência teórico-conceitual para a experimentação em design pós-industrial. Este quadro de referência, bem como a caracterização dos elementos que o constituem, deve servir a propósitos descritivos e analíticos das práticas de experimentação em design pós-industrial. Por outro lado, um caráter instrumental é atribuído ao quadro de referência pela proposição de que estratégias de experimentação pós-industrial sejam produzidas a partir destes elementos e orientadas por uma mentalidade flexível, que pode ser pensada a partir de três linhas não excludentes: a experimentação para a produção de sentido, em resposta à falácia do controle; a experimentação como jogo fluido, em resposta à falácia da eficiência; e, a experimentação conscienciosa, como resposta ao determinismo e à alienação dos processos de trabalho.

[en] The post-industrial context, marked by the advent of a growing technological availability, has favored the emergence of new design practices. However, the body of knowledge of the field is shifted in relation to these recent changes. The objective of this work is…

Advisors/Committee Members: CLAUDIO FREITAS DE MAGALHAES.

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[pt] A tecnologia representa um conjunto complexo de conhecimentos, onde a sua diversidade é pouco ou nulamente refletida no planejamento curricular, com mínima evidência de seu uso no desenvolvimento de projetos além do instrumen-tal. No entanto, o design é cada vez mais um fator determinante entre os possíveis desenvolvimentos tecnológicos e sua relação com as necessidades, valores e ex-pectativas sociais. Assim, a partir dos resultados de um estudo exploratório sobre a presença de conhecimento teórico da tecnologia em projetos de design que fo-ram investigadas nas interpretações da literatura do termo tecnologia, bem como a natureza e classificação dos seus conhecimentos, estabelecendo sua relação com o design. Posteriormente, uma análise da situação atual do projeto de ensino e tec-nologia, nos permite compreender como tal conhecimento é usado como conteúdo, e que fatores estão sendo investigados particularmente para aqueles que, por seu caráter abstrato e mais perto da teoria, podem ser chamados concei-tos. Armados com categorias que refletem a grande diversidade, foi desenvolvi-do um estudo de caso representativo do ensino de conhecimentos tecnológicos em programas de design universitários no México, com possibilidade de generaliza-ção para América Latina. As provas obtidas permitiram contrastar os achados na literatura, e oferecer a partir da realidade uma série de conceitos emergentes que contribuíram para sintetizar os temas que influenciam o ensino de tecnologia em design: se ensina a partir das interpretações existentes do design e tecnologia, se age dentro dos limites da situação de ensino, e se transforma o ensino de tecnolo-gia por conta da prática profissional real. A investigação em geral, por seu caráter exploratório, abre novas perspectivas para o estudo do ensino do design, da rela-ção entre design e tecnologia, e da formalização teórica para o design. Errata e atualizações disponíveis em: http://bit.ly/Edward_Bermudez

[es] La tecnología representa un complejo conjunto de conocimientos, cuya di-versidad se encuentra poco o nulamente reflejada en los planes de estudio de diseño, y con mínimas evidencias de su uso en el desarrollo de proyectos más allá de lo instrumental. Sin embargo, el diseño es cada vez más un factor determinante entre los posibles desarrollos tecnológicos y su relación con las necesidades, valo-res y expectativas sociales. Así, a partir de las conclusiones de un estudio exploratorio sobre la presencia de conocimientos teóricos de la tecnología en proyectos de diseño, se investigaron en la literatura las interpretaciones del tér-mino tecnología, y la naturaleza y clasificación de sus conocimientos, estableciendo su relación con el diseño. Posteriormente, una revisión sobre la situación actual de la enseñanza del diseño y de la tecnología, permitió entender cómo dichos conocimientos son utilizados como contenidos, y qué factores están siendo investigados para aquellos que, por su carácter abstracto y más cercano a la teoría, pueden ser llamados conceptos. Provistos de categorías…

Advisors/Committee Members: RITA MARIA DE SOUZA COUTO.

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[pt] O Design Inclusivo visto como uma abordagem de projeto que visa reconhecer as necessidades do maior público possível na concepção de projetos, é capaz de orientar designers à elaboração de produtos e serviços mais práticos e utilizáveis pelo maior número de pessoas possíveis, independentemente de sua idade ou habilidade. Todavia, esta prática não é comumente adotada por designers brasileiros. A problemática encontrada no entorno dessa abordagem de projeto é percebida na escassez de produtos inclusivos no mercado. Portanto, acredita-se que esta questão está vinculada a pouca difusão do ensino do Design Inclusivo nos cursos de graduação em Design. Diante disso, essa pesquisa teve como principal objetivo, traçar um panorama do ensino e prática do Design Inclusivo no Brasil em contraponto com a vivência deste por profissionais internacionais especialistas no assunto. Através de uma revisão bibliográfica foi possível conhecer e se aprofundar no conceito do Design Inclusivo e levantar as relações entre ensino e prática deste em projetos de Design. Por meio de entrevistas exploratórias e um questionário online foi possível saber se os professores dos cursos de graduação em Design do Brasil conhecem, ensinam e aplicam o Design Inclusivo e saber se os profissionais (designers) brasileiros conhecem o Design Inclusivo e o aplicam em projetos. Por meio de um questionário encaminhado para profissionais especialistas no assunto foi possível saber como é o processo projetual na adoção dessa abordagem e os desafios vividos por eles no ensino. Através dos resultados percebeu-se que a maior fonte de conhecimento dessa abordagem é o meio acadêmico e que o ensino do Design Inclusivo é factual em muitos cursos de graduação em Design, porém, notam-se contrapontos na forma como esta sendo ensinado e aprendido. Como a prática é, em tese, reflexo do que se aprende, a aplicabilidade do Design Inclusivo em projetos de Design ainda não é uma realidade comum no Brasil.

[en] Inclusive Design, saw as a project approach which has the objective to recognize the necessities of the largest public possible in the projects conception, is capable to guide designers on product and service elaboration, in order to make them more usable and useful for the vastest number of people that it s achievable, independently of age or ability. However, Brazilian designers have not adopted it very frequently. The problem found around this project approach lies in the market s scarcity of inclusive products. Therefore, Inclusive Design education s little diffusion in Design s graduation courses is believed to be its main reason. Thus, this research has the main objective to expose teaching and practicing of Inclusive Design in Brazil, in contrast to international experts experience in the area. Through a bibliographic review, it was possible to know and deepen the concept of Inclusive Design, as well as explore the relations between teaching and practicing of Design projects. Plus, through an exploratory interview and an online survey, it was possible to ensure…

Advisors/Committee Members: MARIA MANUELA RUPP QUARESMA, MARIA MANUELA RUPP QUARESMA.

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[pt] Esta pesquisa trata da relação do design com a inovação. Como o design é uma atividade multidisciplinar e complexa que transita entre ciência e arte, entender esta relação pode ser de grande auxilio na atual discussão por novos paradigmas, enquadramentos teóricos e metodológicos que buscam um avanço no conhecimento sobre a inovação. As peculiaridades do design em relação a outras áreas ligadas a inovação - principalmente sua característica ambígua de abranger tanto um aspecto abstrato de conceber/projetar/atribuir quanto um aspecto concreto de registrar/configurar/formar - dificulta a compreensão do papel do design em relação a inovação por estudiosos e profissionais externos à atividade. E ao unir a objetividade da ciência com a subjetividade das artes, o design enfrenta dificuldades em se encaixar no sistema vigente da lógica clássica. Por isso, esta pesquisa adota como questão norteadora se: A relação da inovação com o design pode ser melhor entendida usando-se teorias que ampliem os paradigmas da ciência, como é o caso da teoria da transdisciplinaridade? Como será demonstrado ao longo da pesquisa os três pilares sob os quais a teoria da transdisciplinaridade se baseia - i. a física quântica e os níveis de realidade; ii. a complexidade; e iii. a lógica do terceiro incluído – se adéquam melhor aos processos projetuais e a lógica abdutiva do design. A pesquisa teve como objetivo geral avaliar o papel dos conceitos da teoria da transdisciplinaridade no aspecto abstrato e no aspecto concreto do design em relação a inovação. Os objetivos específicos foram levantar os conceitos de inovação nas ciências, nas artes e no design, estabelecer da relação do design com a inovação, criar uma diferenciação dos conceitos de inovação pelo design e design inovador, além de apresentar e avaliar abordagens criativas baseadas na teoria da transdisciplinaridade que possam servir de auxilio no processo criação de design inovador. Para tanto a pesquisa foi dividida duas partes. A primeira é uma pesquisa exploratória de cunho transdisciplinar a partir de dados coletados por levantamento bibliográfico e documental e a segunda é uma pesquisa aplicada, onde foi proposto um modelo baseado no uso de uma multiplicidade de abordagens criativas visando alcançar-se uma pluralidade de resultados. Para a validação deste modelo é realizada uma análise de mais de cento e setenta peças selecionadas sob o rótulo de design inovador em seis edições bianuais de um concurso de design de joias, onde pode-se concluir que a multiplicidade de abordagens já vem sendo utilizada inconscientemente por diversos designers e que a proporção do número de combinação de abordagens por peça usados nas joias vencedoras é significativamente maior do a apresentada no conjunto das peças selecionadas nos concursos.

[en] This study approaches the relationship between design and innovation. Since design is a complex multidisciplinary activity that moves between science and art, understanding this relationship can be of great aid in current discussion for new paradigms,…

Advisors/Committee Members: CLAUDIO FREITAS DE MAGALHAES.

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[pt] A dissertação tem como tema principal a captologia, uma área de estudo que trata do encontro entre a tecnologia computacional e a persuasão. A pesquisa propõe uma comparação entre tendências de desenvolvimento da tecnologia persuasiva sugeridas anteriormente e o momento atual. O estudo parte da contextualização da relação entre a sociedade e as tecnologias computacionais. Aborda o design de interação, com foco sobre o usuário, analisando abordagens de projetação para a área, com ênfase primeiramente no design centrado no usuário e em seguida no design de experiência. A ubiquidade é apresentada como fator importante na leitura sociocultural, tecnológica e de uso ao se tratar da aplicação da tecnologia persuasiva. A partir deste contexto, a dissertação apresenta o conceito de captologia, as questões éticas envolvidas na projetação envolvendo persuasão, e as tendências de futuro da área, apontadas por B.J. Fogg, um dos pioneiros no estudo de computadores como agentes persuasivos. Com foco nestas tendências, delimita-se o universo de pesquisa, definindo aplicativos de iPhone para condicionamento físico como objeto de estudo. A dissertação apresenta o processo de pesquisa desde o levantamento e seleção dos aplicativos, até as entrevistas com seus desenvolvedores, questionários com usuários e avaliação preditiva dos aplicativos selecionados, para enfim elaborar uma análise comparativa entre as tendências apontadas e os resultados obtidos no momento atual, que refletem o estado da arte da captologia.

[en] The main subject of this dissertation is captology, an area of study that comprehends the overlap of computer technology and persuasion. The research proposes a comparison between earlier suggested and the current development trends of persuasive technology. The study begins with a contextualization addressing the relation between society and computer technologies. It approaches the interaction design, with focus on the user, analyzing design approaches for the area with emphasis, at first, in user centered design, and then in experience design. In addition, the realm of ubiquity is presented as an important factor, when it comes to social/cultural, technological and usage views, concerning persuasive technology. A captology concept is then presented, with the ethical issues involved in designing with persuasion and the trends for the area, pointed by B.J. Fogg, one of the pioneers in the study of computers as persuasive agents. Focusing these trends, the research scope is delimited, defining iPhone fitness applications as core objects for the study. The dissertation presents the research, from the browsing and selecting process of applications, as well as interviews with developers, questionnaires with users and predictive evaluation of selected applications, to finally elaborate a comparative analysis between the pointed trends and the achieved results in the present moment, which reflect captology s state of the art.

Advisors/Committee Members: LUIZA NOVAES.

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[pt] Dentre as diferentes formas que a moda tem para se manifestar, uma das mais expressivas é a indústria de vestuário. A despeito de sua essência mutável que busca constantemente a novidade, o produto de moda não tem conseguido ser diferente a ponto de revelar sua identidade através de seus atributos físicos. A partir da percepção de certa homogeneização do produto de moda, este trabalho busca trazer subsídios ao desenvolvimento de produtos diferenciados de moda através da criação de atributos físicos que reforcem a identidade do produto. Dentre vários recursos que podem ser utilizados, podem-se destacar os processos que inserem o artesanal na confecção industrial, resultando em peças únicas e construindo um contraponto ao excesso de industrialização, impessoalidade e repetição de modelos produzidos em escala unicamente industrial. Como uma ferramenta estratégica para a manutenção da competitividade através da diferenciação, a Gestão de Design utiliza as competências, conhecimentos e experiências da empresa a fim de possibilitar a contínua reinvenção de produtos e processos que coloquem a empresa numa posição de destaque no mercado.

[en] Apparel is one of fashion`s most expressive resources, and yet, in spite of its ever changing nature, the fashion product has not managed to achieve differentiation in a way that makes its physical attributes reveal its identity. Departing from a perception of a growing homogenization of fashion products, this study brings some insights for the development of differentiated fashion products through the use of physical attributes that reinforce a product`s identity. Among the several strategies to achieve this aim, we may emphasize the processes that promote the merging of handicraft production and apparel industry, thus yielding unique items and disrupting the pattern of excessively industrialized, repetitive and impersonal products. As a strategic tool to maintain competitive advantage through differentiation, Design Management exploits a company`s competence, knowledge and experience to continuously reinvent products and processes to achieve competitive positioning.

Advisors/Committee Members: CLAUDIO FREITAS DE MAGALHAES.

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[pt] Esta dissertação propõe-se a pesquisar o Design de Produção através dos cenários e dos objetos cenográficos que os compõem com a intenção de estabelecer a comunicação visual do filme com o espectador.

[en] This dissertation proposes to research Production Design through the movie set and the props that compose it with intention to establish the visual communication with the viewer.

Advisors/Committee Members: ALBERTO CIPINIUK.

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[pt] Sob a perspectiva do design social, esta tese desenvolveu um sistema de projetação e produção distribuída (SPPD) que congrega a indústria e os meios de produção local como solução para a produção e distribuição de produtos (basicamente de segurança, higiene, proteção da saúde, auxilio na vida diária. vestuário, educação e lazer) de média complexidade para atenção básica em territórios diversos. A pesquisa iniciou pela revisão teórica sobre a dimensão da inovação tecnológica social (ITS) e as estratégias do design social para a formação de rede de atores sob a lógica da THDS (Tríplice Hélice Dupla complementares para a sustentabilidade). Na sequência, foi realizada uma investigação sobre as experiências projetuais do design social, brasileiras e holandesas, e as do movimento de tecnologia social no Brasil. Por fim, foi desenvolvido o SPPD que visa a união de empresas e artesãos para produção territorializada de forma a atender suas demandas utilizando recursos locais e assim impulsionar o desenvolvimento local. O SPPD valoriza a atuação governamental ou de agentes sociais como impulsionador da demanda, e depende da constituição de um capital social e produtivo com agentes locais, que se mostrou o maior desafio do sistema. Quando aplicado ao calçado escolar, o SPPD evidenciou o papel crucial do designer para atender os parâmetros da projetação e produção distribuída em função das particularidades de cada local.

[en] From the perspective of social design, this thesis developed a designing and distributed manufacturing system (DDMS) that gathers industry and local tasks (crafts) as a solution for the manufacturing and distribution of products (basically of safety, hygiene, health protection, assistance daily, clothing, education and leisure) of medium complexity for basic care in different territories. The research started by the theoretical review of the social dimension of technological innovation (STI) and strategies of social design for the network structure of players under the logic of THDs (Triple Helix Twin to sustainability). Following these, an investigation was carried out about Brazilian and Dutch social design experiences, as well as movement of social technology in Brazil. In the end, it was developed the DDMS aiming at the union of companies and craftsmen to implement a territorialized production in order to meeting their demands using local resources and thus achieve local development. The DDMS values governmental action or social actors as demand drivers, and depends on the creation of social capital and manufacturing group with local actors, which proved to be the biggest challenge system. When applied to the scholar shoes issue, DDMS highlighted the crucial role of the designer to meeting the designing requirements and distributed manufacturing According to circumstances of each local.

Advisors/Committee Members: ALFREDO JEFFERSON DE OLIVEIRA.

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[pt] O trabalho propõe uma investigação sobre a diversidade e as propriedades das cores e texturas das superfícies na natureza, focalizando no substrato terra em estados variáveis e em interação com o bambu. Insere-se no atual estágio da pesquisa do LILD, Laboratório de Investigação em Living Design – que estuda a aplicação do barro cru em construções, por meio de técnicas não industriais –, sendo a oposição entre a padronização decorrente do modo industrial vigente e a variedade (no caso das cores) própria da natureza o pano de fundo desta pesquisa, que reúne acervo de uma centena de imagens de terras coletadas in situ, processadas, armazenadas, identificadas, reproduzidas fotograficamente e impressas com máxima fidelidade. O acervo destina-se à visualização/contemplação e à comparação, e objetiva, entre outras coisas, demonstrar a beleza e a potencialidade plástica deste simples e ancestral material de construção do habitat e dos objetos humanos. Também subordinado à prática do design de informação, em questões que envolvem a transmissão de conhecimentos, o estudo relaciona conceitos de percepção da cor ao processo de identificação e classificação do solo que se desenvolve no campo da Pedologia, no qual a cor é um importante dado, indicativo da composição química e da gênese do solo. Cinco abordagens panorâmicas contextualizam e ilustram o tema.

[en] This study proposes an inquiry about the diversity and properties of colors and textures of surfaces as they occur in nature, focusing on earth substratum at variable conditions and in association with bamboo as a material. It conforms to the current stage of the researches at LILD (Laboratório de Investigação em Living Design / Research Laboratory on Living Design) – which investigates the use of raw earth as a building material through non-industrial techniques –, so that the contrast between the standardization which characterizes the contemporary industrial proceedings, on the one hand, and the typical variety (as in the case of colors) found in nature, on the other hand, is the background for this study, which comprises one hundred photographic images of earth samples gathered in situ, that were processed, stored, identified, photographically reproduced and printed on paper using the highest standards. The resulting collection is intended for observation/contemplation as well as for comparison, and aims, among other objectives, to demonstrate the beauty and plastic potential of this simple, primitive, material used in building the human habitat ands its artifacts. The development of this study resorted to information design, in subjects associated with the conveyance of information, and it connects color perception concepts to the process of soil identification and classification, proper to the field of Pedology, in which color is an important datum, indicating the chemical composition and genesis of soil, Five panoramic approaches contribute to the contextualization and illustration of the subject.

Advisors/Committee Members: JOSE LUIZ MENDES RIPPER.

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[pt] O estudo parte do enfoque do vídeo como gênero discursivo e da interface desse tipo de estudo com o campo do Design, visando contribuir para os processos de formação na área. Tendo em vista que os designers, na sua prática e desde a formação, já se ocupam dos enfrentamentos diante da complexidade do audiovisual, o estudo se dá durante quatro anos de uma pesquisa intervenção, em disciplinas do curso de Design na PUC-Rio. A seleção de 22 videos, resultantes do trabalho com os alunos, juntamente com o diário de bordo do processo, resultará na escritura de textos videográficos de tal produção, abordagem que se ocupará em observar não só os elementos constantes nos resultados finais, mas também o processo, os enunciados explícitos e implícitos dos vídeos. Esta pesquisa visa exaltar que a atividade projetual e as disciplinas que constituem hoje o ensino em Design possuem relação com a produção contemporânea de vídeo no Brasil. A maior visibilidade desse cenário virá contribuir para uma melhor sistematização do designer diante do vídeo, além de sugerir o preenchimento de lacunas frente a tal cenário. Pode-se observar, na escritura dos textos fílmicos – que, neste trabalho, serão textos videográficos –, um dito e um não dito, aspectos como enunciados estáveis, tema, composição e estilo. São esses elementos que fazem reconhecer uma área de conhecimento, o que a distingue, um discurso. É aqui que reside esta tese, em explicitar o Design como gênero do discurso, diante do objeto vídeo – o videodesign.

[en] The study of the focus of the video as discursive genre and the interface of this type of study in the field of Design, aiming to contribute to the proces-sos training in the area. Considering that the designers in their practice and from training, already occupy the fighting on the complexity of the audiovisual, the study takes four years of intervention research in disciplines of Design course at PUC-Rio. A selection of 22 videos, resultantes work with the students, along with the logbook of the pro-cess will result in the writing of texts such videographic production approach which will focus on observing not only the elements contained in the final results but also the process, explicit and implicit statements of videos. This research aims to exalt the design activity and disciplines who today are teaching in design are related to the count-porary video production in Brazil. The visibility of this scenario will contribute pa-ra better systematization of the designer before the video, and suggest fill gaps in front of such a scenario It can be observed, in the deed of filmic texts - that this work will be videographic texts - one said and not said, aspects listed as stable, theme, composition and style. It is these elements that are recog-cer an area of knowledge, what distinguishes a speech. It is here that resi-of this thesis in explaining the design as gender speech before the video object - the videodesign.

Advisors/Committee Members: NILTON GONCALVES GAMBA JUNIOR.

▼ [pt] tese é sobre o comportamento de risco adotado pelos pedestres em travessias com sinalização semafórica. Observou-se que muitos pedestres arriscam-se ao atravessar a movimentada Av. Presidente Vargas. Esta via localizada no Centro da cidade do Rio de Janeiro possui intenso tráfego de veículos e fluxo de pedestres. Muitos transeuntes atravessam as quatro pistas da avenida de forma arriscada ao não obedecerem à sinalização indicada pelo semáforo. Para conduzir esta pesquisa sobre o processo de travessia de pedestres em vias semaforizadas, utilizou-se um modelo desenvolvido por pesquisadores norte-americanos – Wogalter, Dejoy e Laughery (1999) – conhecido como Modelo de Comunicação-Processamento Humano da Informação – C-HIP Model. Este modelo organiza de forma seqüencial, através de sete estágios, como a informação é transmitida por uma fonte, recebida e processada pelo usuário com o propósito de direcioná-lo a adotar um comportamento seguro e comprometido com o conteúdo da sinalização. Investigando-se a partir dos estágios do modelo C-HIP, através de métodos e técnicas apropriados para cada estágio, identificaram-se quais fatores são contribuintes para que o pedestre desobedeça à sinalização de trânsito e adote um comportamento de risco em travessias semaforizadas. Os principais métodos utilizados foram observação e inquirição. Observações sistemáticas foram feitas para investigar a relação entre atenção do pedestre e o seu comportamento. A escala de avaliação foi aplicada para investigar a relação entre educação no trânsito, convicções, motivação e comportamento do pedestre. A compreensão dos elementos gráficos e pictóricos nas travessias semaforizadas foi estudada através do Teste de Compreensão (ISO 9186). Os dados foram tratados e analisados a partir de métodos da estatística inferencial (Correlação de Pearson e Qui-Quadrado) e, posteriormente, realizouse entrevista semi-estruturadas para colher informações que não seriam possíveis através de métodos quantitativos. Considerou-se que o pedestre tem a orientação familiar como a principal forma de contato com a educação no trânsito, que possui uma crença otimista sobre sua capacidade de avaliar o momento certo de atravessar a via e que a pressa é um dos principais fatores a motivá-lo a desobedecer às normas de trânsito. Identificou-se que os pedestres utilizam majoritariamente a faixa de rolamento para veículos como fonte de informação e que os homens arriscam-se mais que as mulheres no processo de travessia. Os resultados também mostraram que o nível de aceitação da simbologia utilizada na travessia com sinalização semafórica está de acordo com o índice estipulado pela norma ISO 9186. Concluiu-se que o pedestre mais confiante na sua capacidade de julgamento e/ou mais apressado na caminhada pela Av. Presidente Vargas tem a tendência a comportar-se de maneira mais arriscada durante o processo de travessia. Por fim, nos desdobramentos da pesquisa, incentivou-se o pesquisador em design a utilizar o Modelo C-HIP para investigar o processo de comunicação entre a… Advisors/Committee Members: ANAMARIA DE MORAES.

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[pt] Nos últimos anos temos ouvido que as novas tecnologias associadas à produção e circulação de informações e imagens são responsáveis por uma espécie de revolução da vida contemporânea, pautando ativismos sociais, bem como a forma como nos relacionamos socialmente. De fato as transformações ocorreram, mas não podemos pensar em uma relação determinista entre tecnologia e as mudanças sociais a ela atribuída. Mostramos neste trabalho que as tecnologias só se impõem na medida que encontrem um público que as aceite ou que de certa forma esteja preparado para recebê-las. Bem como na medida que parece neutra ou transparente. Deste modo voltamos nosso olhar para o papel da sociedade na chancela da fotografia como representação social moderna, sendo a fotografia o objeto deste trabalho. Procuramos mostrar, em três momentos distintos, as formas de ver, suas práticas e convenções sociais usadas na representação, bem como a maneira que os sujeitos sociais se dão a ver. Em um primeiro momento investigamos as formas de representação desde as primeiras imagens encontradas no interior de cavernas como Lascaux e Altamira, até o aparecimento da fotografia. Em seguida mostramos como o processo fotográfico é apresentado publicamente como democrático, natural e independente da mão do representador. Destacamos que é o uso da fotografia pelo poder político e a circulação nos jornais e revistas, que de fato a valida como a forma de representação social dominante. O uso da fotografia como documento de identificação e vigilância aliada às formas capitalistas de produção e industrialização do processo de representação identificam a fotografia como produto típico da modernidade. Por último, buscamos as influências das transformações econômicas e sociais sobre a representação fotográfica no período que se convencionou chamar de pós-moderno que culminaram na chamada Revolução Digital. Mostramos que de fato esta passagem não foi assim radical, visto que se deu paulatinamente, respeitando a lógica do mercado, apresentando novidades em doses calculadas de olho no comportamento dos consumidores.

[en] In the past few years we have heard that new technologies associated to information and image production and circulation are responsible for some kind of contemporary life revolution; underlining social activism, as well as the way we relate socially. Indeed transformations occurred, but we can not think of a deterministic relationship between technology and social changes attributed to it. We show in this paper that technologies impose only as they find an audience that will either accept them or that is somehow prepared to receive them. Insofar as it appears neutral or transparent. Thus, we turn our attention to the role of society in the endorsement of photography as a modern social representation, being photography the scope of this paper. We tried to show three different moments; the ways of seeing, its practices and social conventions, as well as the way social subjects display themselves. At first have investigated the forms of…

Advisors/Committee Members: ALBERTO CIPINIUK.

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[pt] Esta dissertação tem como tema a relação entre Design e Interculturalismo e foi norteada pela questão: a ação do design é capaz de facilitar a interação entre as pessoas e minimizar estranhamentos gerados pelas diferenças culturais? A pesquisa foi desenvolvida com base nos modelos de categorização cultural de Richard D. Lewis e de Geert Hofstede, autores do interculturalismo, e no pensamento de autores do campo do design, como Patrick Jordan e Jorge Frascara, que destacam a importância das singularidades culturais para a ação do design e para o processo de desenvolvimento de produtos e serviços para o mundo contemporâneo. Seu foco são os alunos intercambistas internacionais recebidos pela PUC-Rio através da Coordenação Central de Cooperação Internacional, bem como a experiência desses alunos no campus da universidade (PUC-Rio) e na nova cultura. A ação metodológica central deste estudo consistiu em encontros com um grupo de alunos composto por: norte-americanos, mexicanos e japoneses, culturas definidas a partir da classificação de cultura de Richard D. Lewis e foi organizada em quatro temas: fatores motivacionais e fonte de informação, expectativas com a nova cultura, diferenças entre as culturas dos alunos internacionais e a brasileira, ações para facilitar a adaptação e interação do aluno internacional. O principal objetivo deste estudo é contribuir com subsídios teóricos e metodológicos para o projeto, planejamento e desenvolvimento de produtos e serviços interculturais e para um mundo mais diverso e plural.

[en] This research has as its theme the relation between Design and Crosscultural studies. It was guided by the idea that design actions are capable of facilitate social interaction among people and minimize cultural shocks caused by cultural differences. This study was developed based on cultural categorization models of Richard Lewis and Geert Hofstede, cross-cultural studies´ authors. It illustrates reflections of designers and authors such as Patrick Jordan and Jorge Frascara, who consider cultural singularities relevant to design actions as well as to the development process of products and services designed to the contemporary world. This research focuses on international students, hosted at PUC-Rio through the International Programs Central Coordination Office, as well as their experience at the university campus and with the new culture. The main methodological action of this study corresponded to the interview with a group of students composed by: North-American, Mexican and Japanese students, cultures defined through Richard D Lewis’ cultural categorization. Such method was organized under four themes: motivational factors and information source; expectations towards the new culture; differences between students and Brazilian culture, cultural shock and adaptation; and actions to facilitate the adaptation and interaction of international students. The main objective of this study is to contribute to the project, planning and development of cross-cultural products and services through…

Advisors/Committee Members: VERA MARIA MARSICANO DAMAZIO.

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[pt] A sustentabilidade é vista como macro tendência nos dias de hoje. Esta dissertação propõe o desenvolvimento de um método de cenários futuros adequado ao design com foco na sustentabilidade. Visa promover uma visão critica do contexto atual e futuro do projeto motivando o desenvolvimento inovador dentro do paradigma sustentável. Acredita-se que através da técnica de cenários futuros é possível compreender de maneira estratégica, ambientes propícios à sustentabilidade incremental ou radical. A partir desses cenários é possível que as empresas construam uma visão de curto e longo prazo e adequem-se antecipadamente a novas condições do seu ambiente de atuação. Para atingir os objetivos buscaram-se referências sobre estudos do futuro, com foco na prospecção de cenários, sustentabilidade e a sustentabilidade na moda. Também foi aplicado o método proposto em uma grande rede de varejo de moda brasileira. Para estar adequada ao processo de design, a aplicação teve duração de um dia de trabalho no formato de workshop reunindo uma equipe multidisciplinar. Foi possível prospectar cenários e construir narrativas que irão auxiliar no desenvolvimento de estratégias para a criação de produtos e serviços inovadores e sustentáveis no segmento de moda. Fundamentalmente, a prospecção de cenários funcionou como um processo de entendimento sobre a situação atual e futura da empresa em relação à sustentabilidade.

[en] Nowadays sustainability is seen as a macro trend. This study proposes the development of a method suitable for design future scenarios with a focus on sustainability. It aims to promote a critical view of the current and future context of the project promoting the development of innovative sustainable paradigm. It is believed that through the technique of future scenarios is possible to understand strategically, environments likely to incremental or radical sustainability. From these scenarios it is possible for companies to build a vision of short and long term and to suit the new conditions of their work environment. To achieve the objectives of this study, a searching of references by future studies was demanded, with a focus on a creation of scenarios, sustainable and self sustainable fashion. Also the method was applied in a large brazilian retail fashion store. To be suitable for the design process, the application lasted one working day in the form of a workshop bringing together a multidisciplinary team. It was possible to construct narratives and exploring scenarios that will assist in developing strategies for creating products and innovation services and sustainable in the fashion segment. Fundamentally, the creation of scenarios worked as a process of understanding the current situation and future of the company in relation to sustainability.

Advisors/Committee Members: CLAUDIO FREITAS DE MAGALHAES.

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[pt] O objeto dessa pesquisa lida com a problemática nacional de produção de jogos eletrônicos. Tendo como principal problema a carência de conhecimentos dos agentes produtivos sobre como aplicar competências e habilidades adquiridas no processo de criação e desenvolvimento de jogos eletrônicos independentes no país, a hipótese é que atividades metodológicas iterativas e interdisciplinares, que conjuguem as habilidades e competências de seus agentes, propiciam melhoras qualitativas e quantitativas nesta situação. O objetivo é desenvolver e verificar a Experiência Gamerama, uma experiência de ensino de produção de jogos junto a agentes interessados. Intenta-se averiguar se ela se constitui como proposta metodológica de ensino, ancorada no Design e seus princípios. Busca-se identificar na Experiência os valores vigentes, os procedimentos recorrentes, e os papéis assumidos pelos participantes na metodologia desenvolvida para ensino de produção de jogos. A pesquisa sustenta-se em autores como Imbezi, Love, Couto e Bomfim (Design); Salen e Zimmerman, Schell, Schuytema, Fullerton e Brathwaite e Schereiber (jogos eletrônicos). Por meio de Experimentos, pesquisa exploratória de atividades semelhantes, análise de conteúdo e de dados de ocorrências de campo, vinculados à Experiência, conclui-se que o Design, como campo de conhecimento de natureza tecnológica e vocação interdisciplinar, pode fornecer métodos e princípios para a criação e o desenvolvimento de jogos amparados em valores, procedimentos e papéis, dinamizando o mercado nacional independente.

[en] The focus of this research deals with the issue of the Brazilian production of electronic games. Understanding as a main problem the lack of knowledge on behalf of production agents on how to apply skills acquired through the process of creation and development of independent electronic games in the country; the hypothesis is that interactive and interdisciplinary methodological activities offer substantial gains to production agents. The objective of this research is to develop and verify the Gamerama Experience, an educational game development experience. The aim is to identify if this experience establishes itself as a methodological proposal of education, based on Design and its principles, and the values prevailing in the Experience, recurrent procedures, and the roles assumed by the participants on the methodology developed for teaching game production. The research is supported by authors such as Imbezi, Love, Couto and Bomfim (Design); Salen and Zimmerman, Schell, Schuytema, Fullerton and Brathwaite and Schereiber (electronic games). Through experiments, exploratory research of similar activities, content analysis and event data field, tied to experience, it is concluded that design, as a field of knowledge and technological nature interdisciplinary vocation, can provide methods and principles for the creation and development of supported games on values, roles and procedures, improving the local independent market.

Advisors/Committee Members: JACKELINE LIMA FARBIARZ.

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[pt] Design de notícias: um estudo de casos múltiplos discutiu o surgimento e os limites do design de notícias, desvinculando-o da dinâmica interna do Jornalismo e caracterizando-o como uma relevante subárea do campo do Design ao se constituir numa forma discursiva da sociedade industrial a partir do final do século XX, quando surge e se desenvolve. Para tanto, apontou as características desse design, distinguindo-o dos anteriores no âmbito da página de notícias, sistematizando sua metodologia de trabalho e discutindo sua inserção na referida sociedade.

[en] News design: a multilpe case study discussed the emergence and the limits of news design, isolating it from the internal dynamics of Journalism and characterizing it as an important subarea of the field of Design as it has been constituted in a discursive form of industrial society from the end of the 20th century, when it arises and develops. The study pointed out the features of this design, distinguishing it from its earlier form in the page of news, systematizing its working methods and discussing its insertion in that industrial society.

Advisors/Committee Members: VERA LUCIA MOREIRA DOS SANTOS NOJIMA.

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[pt] O estudo de aspectos formais e visuais remete ao ensino de design do começo do século XX, e ainda tem demonstrado ser tema de interesse inesgotável diante das constantes atualizações no campo da prática e do ensino de design. No âmbito do design de mobiliário no Brasil, bastante atenção foi dedicada às biografias ou aos contextos históricos de alguns ícones, mas não tanta ao exercício de apreender aspectos de sua própria materialidade. Tomando a forma e a visualidade da ideia de leveza como eixo condutor, este trabalho propõe uma reaproximação a um tipo consagrado de mobiliário para casa produzido no Brasil, a partir dos anos 50, através da tensão entre certas referências culturais, sociais e técnicas em imagens da leveza na modernidade, e um exercício de análise de seus aspectos formais e visuais em oito assentos selecionados. O objetivo principal do trabalho é destacar um repertório formal e visual corporificado na tipologia de design do mobiliário estudado, investindo também na sistematização e síntese de aspectos formais e visuais nas especificidades do mobiliário em geral, e do espaço tridimensional, que podem servir tanto à prática quanto ao ensino de design.

[en] The investigation of formal and visual aspects recalls to the teaching of design back to the beginning of the XX century and it still proves to be a subject of endless interest before the constant updating in the field of practice and teaching of design. Within the scope of furniture design in Brazil, a great deal of attention was drawn to biographies or to the historical context of some icons. It is not possible to say the same when it comes to the exercise of learning the aspects of materiality itself. Taking into account the underlying concepts of lightness such as shape and visuality, the present work aims at reapproaching a renowned kind of home furniture manufactured in Brazil from the 50s on, through the tension amongst certain cultural, social and technical references, as well as techniques on images of lightness in the modernity and an exercise of analysis of its formal and visual aspects in eight pre-selected samples. The general goal of this work is to highlight a formal and visual repertory, which has been incorporated in the typology of design of the pieces of furniture approached hereby. Other aspects here approached are the systematization and synthesis of the formal and visual aspects within the peculiarities of furniture on a whole, as well as the tridimensional space, which can be either used in the practical field and for the teaching of design.

Advisors/Committee Members: CLAUDIO FREITAS DE MAGALHAES.

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[pt] A presente dissertação tem por tema uma experiência acadêmica que vem ocorrendo desde o ano de 2006 no curso de Design da PUC-Rio, intitulada Design no Exterior, que são viagens guiadas com fins acadêmicos, nas quais um grupo de alunos participa de inúmeras atividades programadas e disparadoras de crítica e reflexão sobre o campo do Design. Para a consecução dos objetivos propostos foram realizados estudos sobre questões de aprendizagem, experiências pedagógicas inovadoras e ensino do Design,tendo por fio condutor o pensamento de autores como Rui Canário, Julio Cesar Furtado dos Santos, Malcolm Parlett e David Hamilton, Apparecida Mamede-Neves, Gustavo Bonfim e Carlos Teixeira. A pesquisa empírica abrangeu a análise de vasto material recolhido durante nove edições do programa. Na presente pesquisa a edição de 2014 foi tomada como base de análise, não apenas para discutir a relação entre os agentes envolvidos com o programa, como também avaliar efeitos e eventuais benefícios desta experiência educacional inovadora junto ao público alvo.

[en] This dissertation is about an academic experience that has been going on since 2006 in the Design course at PUC-Rio, entitled Design Abroad , which are guided tours with academic purposes, where a group of students participates in numerous scheduled activities that triggers criticism and reflection on the field of Design. To achieve the goals, studies on learning issues, innovative teaching experiences and Design teaching, were made with the guiding thought of authors like Rui Canario, Julio Cesar Furtado dos Santos, Malcolm Parlett and David Hamilton, Apparecida Mamede-Neves, Gustavo Bonfim and Carlos Teixeira. The empirical research covered the analysis on the vast material collected for nine editions of the program. In the present study, the 2014 edition was taken as an analysis base, not only to discuss the relations between those involved with the program, as well as to evaluate the effects and possible benefits of this innovative educational experience with the target.

Advisors/Committee Members: RITA MARIA DE SOUZA COUTO.

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[pt] Esta tese apresenta uma reflexão sobre a ação de design no processo de desenvolvimento de um produto. Isto envolve, fundamentalmente, o esforço do designer em tornar-se profissional e fazer design. Lancei sobre esta ação um olhar etnográfico, tomando como material central o discurso e a experiência do designer em meio ao desempenho profissional. Para tanto, realizei um estudo de campo de seis meses, em que estive vivendo com um grupo de designers em seu ambiente de trabalho, isto é, em um escritório de design. Neste período, acompanhei os designers desenvolvendo o projeto de um triciclo para uma grande empresa do setor automotivo. Acompanhando o cotidiano dos designers, a ação de design, aos poucos, deixava de se restringir às operações técnicas previstas ao projeto, e passava a revelar um jogo fervoroso, marcado por conflitos, negociações e transformações que acometiam a todos os atores envolvidos, modificavam os ritmos e dinâmicas do escritório, e afetavam essencialmente o projeto do produto.

[en] This thesis presents a discussion of the designer’s action. This involves, fundamentally, the designer s effort in becoming a professional and make design. I use an ethnographic perspective to see this movement. So, I took the discourse and experience of the designer. To that end, I conducted a study of six months, when I ve been living with designers in a design office. During this period, I followed designers developing a project of a tricycle for a big automotive company. Following the daily lives of designers, the design action gradually ceased to be restricted to technical operations, and began to reveal a passionate game, marked by conflicts, negotiations and transformations that affect all actors involved, changed office’s rhythms and dynamics, and modified the product design.

Advisors/Committee Members: VERA MARIA MARSICANO DAMAZIO.

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[pt] Este trabalho resulta de um estranhamento frente aos discursos de denegação da forma no design, originários do próprio campo e da observação da recorrência de dois fatores em seu percurso constitutivo (considerando a cronologia clássica ocidental): as discussões em torno da forma e ela própria. O objetivo é identificar uma possível rede de conceitos e fatores que orientam atualmente a forma no design e estabelecer reflexão crítica fortalecendo uma via de reflexão para o entendimento do campo, por meio do que é mais concreto e resistente no design: a forma - entendida neste trabalho como aparência visual, aspecto exterior de uma materialidade artificial (construída pelo homem) como resultado de um processo (de configuração) que considera inúmeros aspectos (objetivos e subjetivos). Para isso são examinadas argumentações, enunciados de agentes críticos e de agentes configuradores do meio material (arquitetura, artes, ênfase no design) que sustentaram, validaram ou difamaram a produção formal no design. A linearidade temporal auxilia a organização da narrativa e conduz a exposição dos enunciados, mas não de maneira impositiva ou rígida, já que eles podem ser deslocados de seu tempo, aproximados a outros por modos de pensar a forma e são examinados em relação à tradição teórica (hipóteses, conceitos e premissas), considerando ainda os contextos culturais, sociais e ambientais diante do qual encontram sua legitimidade (ou não). Críticas, análises e argumentações de teóricos (independente da localização temporal), sobre o conteúdo dos enunciados tratados aqui, também constituem o trabalho e subsidiam a reflexão em torno do tratamento dado à forma.

[en] This work is the result of estrangement with regard to denial discourses of the form in Design, originated from the design field and from the observations of the recurrence of two factors in its constitutive pathway (considering the Western classical chronology): the discussions about the form and the form itself. The objective is to identify a possible network of concepts and factors that guide the actual form in design and establish a critical thought in order to strengthen a reflexive path to the understanding of this field, through what is the most concrete and resistant in design: the form - understood in this work as visual appearance, exterior aspect of an artificial materiality (built by men) as a result of a process (of configuration) that considers many (objective and subjective) aspects. For this, an examination of arguments - enunciation of critical and configurative agents of the material environment (architecture, arts, emphasis on design) that sustained, validated or defamed the formal production in design - is done. The temporal linearity supports the organization of narrative and leads the exposure of enunciations, but not in a rigid or imposed manner, as they can be moved from their time, approximated to others, by ways of thinking the form, and are examined regarding the theoretical tradition (hypotheses, concepts and assumptions), also considering…

Advisors/Committee Members: DENISE BERRUEZO PORTINARI.

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[pt] O interesse no estudo dos flyers produzidos para a divulgação de festas de música eletrônica diz respeito à sua capacidade de traduzi-las em imagens. Esta potência estética tem sido reconhecida como um vetor criativo surgido no interior das culturas urbanas. Através da observação deste material, sua confecção e sua linguagem gráfica é possível ter contato com atitudes relativas a estes grupos e elementos simbólicos pertencentes ao imaginário deste universo. Esta análise é conduzida levando em questão o fato de que o comportamento dos indivíduos na contemporaneidade é trançado por relações intersubjetivas e experiências afetivas coletivas. Assim, a pesquisa de suas identidades e representações visuais visa revelar as particularidades que compõem a articulação entre o design gráfico e a produção material e estética dentro deste contexto cultural.

[en] The interest in the study of flyers produced for the dissemination of electronic music parties concerns their ability to translate those parties into images. This aesthetic power has been recognized as a creative vector arisen from within urban cultures. Through the study of this material, its production and its graphic language, it is possible to be in contact with attitudes and symbolic elements pertaining to the people who attend electronic music parties and their imaginary. This analysis is conducted taking into account the fact that the behavior of individuals in contemporary society is interwoven with intersubjective relations and collective affective experiences. Thus, the research concerning the identities of this group of individuals, and their visual representations, aims at revealing the peculiarities that build the link between graphic design and the material and aesthetic production within this cultural context.

Advisors/Committee Members: DENISE BERRUEZO PORTINARI.

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[pt] Como pode uma caixa gerar imagens? Esta era a dúvida de muitos brasileiros em relação à televisão, quando chegou ao Brasil. Durante mais de cinqüenta anos em nosso país, a TV passou por diversas transformações. Com o aumento do número de canais, e por conseqüência a variedade de programas, novas linguagens foram criadas. O que fez com que este novo veículo exibisse uma programação mais rica em relação às linguagens, uma vez que nos primórdios o rádio e o cinema eram as referências. O primeiro telejornal foi exibido no Brasil dois dias depois da estréia do sistema e fazia uso de poucos recursos. Hoje, diversos profissionais estão envolvidos na produção e no design da notícia. Basta olhar para os cenários de alguns telejornais que utilizam a redação como ambientação. Como é o caso do Jornal Hoje, Jornal Nacional, Jornal da Globo entre outros. A questão proposta para esta pesquisa surge a partir desta estética. Será que estes profissionais que aparecem atrás dos âncoras são percebidos pelos telespectadores? A movimentação dessas pessoas durante a transmissão do telejornal chamaria mais a atenção de quem está assistindo, de modo que a notícia não fosse compreendida? Para responder a estas perguntas foi realizado um estudo com dez telespectadores que assistem à televisão durante mais de três horas e quatorze minutos, tempo gasto em média com este veículo por dia, por aqueles que habitam a América Latina. Foi utilizado o Método de Explicitação do Discurso Subjacente. Os resultados alcançados mostram a importância da relação entre a linguagem visual e verbal oral nos telejornais.

[en] How can a box generate images? This was the concern of many Brazilians in relation to the television, when it arrived in Brazil. Since the beginning of the transmission, TV has passed for huge transformations. The number of channels has increased, and for consequence new programs and languages were created. These were enough to enrich what was shown on this new vehicle. The radio and the cinema were not the only references anymore. The first TV news was shown in Brazil two days after the system was inaugurated and few resources were used. Today, many professionals are involved in the production and the design of the news. In order to prove this statement, just take a look at the TV news that are anchored from the newsroom. In Brazil, it happens in Jornal Hoje, Jornal Nacional and Jornal da Globo The questions proposed for this research are related to this esthetic. Are those professionals, who appear behind the anchors in the news room, noticed by the viewers? Would the movement of these people, during the transmission of the TV news, call more the attention of the viewers, in a way that the news are not understood by them? To answer these questions, ten viewers, who usually watch more than three hours of television per day (average spent by those who live in Latin America), were interviewed. The Underlying Discourse Unveiling Method (UDUM) created by Nicolaci-da Costa was used. The reached results show the importance of the relation…

Advisors/Committee Members: VERA LUCIA MOREIRA DOS SANTOS NOJIMA.

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[pt] Este trabalho trata de uma reflexão sobre a interação homem e objeto, a partir da percepção elementar que se encontra nesse “inter-mundo”: o gesto. Tornar manifesta essa ação do homem – ora espontânea ou técnica – é o objetivo desta narrativa que busca nutrir as relações humanas, ocorridas nos espaço de suas vivências, através da consciência de suas extensões, ou seja, dos seus gestos e objetos.

[en] This project is a research proposal on the interaction between man and object through the elementary perception found in this inter-world: the gesture. The manifestation of this human action - either spontaneous or technical - is the goal of this narrative, which aims to nourish human relations, present in your life experiences, through the awareness of their extensions, that is, their gestures and objects.

Advisors/Committee Members: JOSE LUIZ MENDES RIPPER.

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[pt] A presente pesquisa aborda os projetos de design para pontos de venda de marcas de moda, como importantes veículos de transmissão da identidade das marcas. Analisa os processos de integração desses projetos entre si e com a identidade das marcas. A pesquisa de campo foi realizada através do método de pesquisa-ação participante, durante um ano, para testar um modelo de integração, em duas empresas de varejo de moda no Rio de Janeiro. A pesquisa bibliográfica relaciona a velocidade e efemeridade do contexto atual, com o desafio permanente da construção da identidade e do valor simbólico das marcas de moda; considera os estudos sobre marcas em geral para relacioná-los à dinâmica específica do varejo de moda; desenvolve o conceito ampliado de marca e de marcas de varejo de moda; analisa estratégias de empresas líderes do varejo de moda mundial que exploram os projetos de design do ponto de venda para oferecer aos indivíduos experiências e encontro de significados; destaca a necessidade de gestão desses projetos, para promover maior integração na construção da identidade das marcas de moda, e propõe um modelo de integração para os projetos de design do ponto de venda com a identidade da marca. A pesquisa contribui com o aumento do conhecimento no campo da moda, oferecendo uma abordagem específica desta área, no que diz respeito à gestão das marcas no contexto do varejo de moda e a importância do design nos projetos do ponto de venda, para a construção da identidade das marcas de moda.

[en] This present research approaches the fashion brands point of purchase design projects as an important way of transmission for their brand identity. Assess the process of development and integrating of these projects with one another and with the brand identity. The practical research was realized by a participative action research, during one year, to test a model of integration process, on two fashion retail companies in Rio de Janeiro. The bibliography relates the velocity and ephemerally of the current context, with the permanent challenge to build up the identity and symbolic value of fashion retail brands; consider the studies about general brands to relates them to the fashion retail specific dynamic; develops the broadest brand concept and fashion retail brands concept; analyzes some practices of global fashion retail leaders, who explore points of purchase design projects, offering to their costumers, experiences and meanings; highlights the need of management of these projects to promote more integration to build up the identity of the fashion brands, and propose one model of integration for point of purchase design projects and brand identity. The research expand the knowledge of fashion, offering a specific study of this area, about brand management in fashion retail context and the importance of design in point of purchase projects to build the fashion brand identity.

Advisors/Committee Members: CLAUDIO FREITAS DE MAGALHAES.

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[pt] O questionamento sobre o paradigma da sustentabilidade representa o núcleo deste trabalho. Um contraponto surge a partir deste questionamento: a reflexão acerca da insustentabilidade. Propostas de modelos utópicos societários são revisitadas com o objetivo de se desenvolver uma interface com o ideário da sustentabilidade. Formas discursivas do modelo sustentável, e também suas práticas, exercidas através da responsabilidade social e ambiental, são discutidas ao longo do trabalho. O que se pretende analisar, nesta tese, diz respeito ao discurso empresarial da sustentabilidade, formatado pelas corporações inseridas na economia de mercado e sua interface com o Design. Neste contexto, apresentam-se as questões que norteiam a inserção das associações comunitárias, no modelo produtivo capitalista regido pela flexibilização. A partir do desdobramento deste cenário contemporâneo, reflexões sobre formas diferenciadas de atuação do Design são desenvolvidas. O foco desta atuação se direciona para um modelo social de Design.

[en] The focus of this thesis is an inquiry into the paradigm of sustainability. A counterpoint that emerges from this inquiry is a reflection on unsustainability. The study revisits proposals for utopian societal models with the aim of developing an interface with the ideals of sustainability. We analyze discursive forms from the sustainability model, as well as its practices, exercised through social and environmental accountability.The thesis examines the corporate discourse of sustainability as framed by companies operating in the market economy and its interface with Design. In this context, we present the issues underlying participation by community associations in the capitalist productive model governed by flexibilization.Through the unfolding of this contemporary scenario, we develop reflections on different forms of intervention by Design, focusing on a social design model.

Advisors/Committee Members: DENISE BERRUEZO PORTINARI.

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[pt] As tecnologias de modelagem 3D e a prototipagem rápida começam a ser muito utilizadas pelas grandes indústrias do setor joalheiro brasileiro. Porém, a reatividade do setor joalheiro brasileiro prejudica a inovação do design de produto para o mercado. Buscando entender como a introdução destas duas tecnologias influencia e transforma o processo de design de joias, esta dissertação tem como objetivo avaliar as inovações que a modelagem 3D e a prototipagem rápida trazem para as empresas e os designers de joias que fazem uso dessas tecnologias. Através de pesquisa bibliográfica e de uma pesquisa-ação - dividida entre entrevistas com profissionais que fazem uso há mais de dois anos das duas tecnologias e uma pesquisa empírica da introdução dessas tecnologias pela equipe de pesquisadores do Projeto INOTEC em parceria com designer de cinco empresas do setor de joias e afins carioca - procurou-se um entendimento das principais vantagens e desvantagens que a difusão destas duas tecnologias podem trazer para o setor.

[en] The technologies of 3D modeling and rapid prototyping are beginning to be widely used by the biggest industries of the Brazilian jewelry sector. However, the reactivity of this sector affects the search for product design innovations. Seeking to understand how the introduction of these technologies and processes influence the process of jewelry design, this dissertation aims to evaluate the innovations that 3D modeling and rapid prototyping bring to the industries and the jewelry designers who uses these technologies. Through literature review and action-research - divided in interviews with professionals who had worked with the technologies for more than two years and an empirical research of the introduction of these technologies by the team of researchers from the project INOTEC in partnership with five designers from jewelry and related companies from Rio de Janeiro – this dissertation sought an understanding of the main advantages and disadvantages that the diffusion of these technologies can bring to the jewelry sector.

Advisors/Committee Members: CLAUDIO FREITAS DE MAGALHAES.

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[pt] A presente pesquisa tem por objetivo estabelecer a relação entre a prática do design e a memória social, tendo em vista a compreensão do contexto da produção de bens simbólicos sob o fenômeno da moda e da temporalidade da sociedade capitalista e industrial. Através do conteúdo narrativo sobre as referências do passado presentes na produção de Ronaldo Fraga, propomos uma análise teórica acerca da prática social do design, colocando em questão as associações entre as representações da memória social e a produção de objetos de vestuário. A partir de uma abordagem sociológica, identificamos os aspectos coletivos da prática do design, destacando as características da produção de Fraga e enfatizando como a lógica da moda articula os valores da memória em uma economia simbólica. Neste sentido, investigamos as formas pelas quais as memórias são transformadas em produtos no mundo do vestuário. Exploramos a noção de coleção de moda, de tradição e de narrativa no desenvolvimento do design-história. Dedicamo-nos, também, a examinar como a moda, enquanto campo de produção cultural, se estrutura a partir de relações temporais específicas, cuja função da memória fornece particularidades aos valores econômicos em jogo na prática de produção do vestuário. Assim, nos concentramos no papel desempenhado por Ronaldo Fraga no contexto de inclusão da moda ao Ministério da Cultura e na exposição Rio São Francisco como o lugar consagrado que representa a relação entre a prática em design e a memória social.

[en] This research aims to establish the relationship between design practice and social memory in order to understand the context of the production of symbolic goods in the phenomenon of fashion and the temporality of capitalist and industrial society. Through the narrative content of the references of the past present in the production of Ronaldo Fraga, we propose a theoretical analysis about the social practice of design, putting in question the associations between social memory representations of objects and the production of clothing. From a sociological approach, we identified the collective aspects of the design practice, highlighting the characteristics of the production of Fraga and emphasizing how the logic of fashion articulates the values of memory in a token economy. In this sense, we investigate the ways in which memories are transformed into products in the world of clothing. We explore the notion of fashion collection, tradition and narrative in the development of design-history. We also examine how fashion, as the field of cultural production, is structured from a specific temporal relation, which memory function to provide particular economic values at stake in the practice of garment production. Thus, we focus on the role played by Ronaldo Fraga to the context of the inclusion of fashion to the Ministry of Culture and the display of Rio San Francisco as the place devoted to the relationship between design practice and social memory.

Advisors/Committee Members: ALBERTO CIPINIUK.

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[pt] O presente trabalho aborda os sentidos sob o ponto de vista projetual. Seu principal objetivo é trazer contribuições teóricas e metodológicas à pesquisa na área de Design Emocional para o desenvolvimento de projetos dirigidos aos demais sentidos além da visão. Primeiramente, investiga o design de experiências em espaços físicos, questão atual e crucial das disciplinas projetuais tratadas pelo recente campo da arquitetura de atmosferas, a qual, por sua vez, tem como uma de suas principais estratégias contemplar todos os sentidos humanos. Em seguida, traz considerações sobre a importância de o designer expandir sua atenção para além dos aspectos visuais de seus produtos, apontando alguns motivos pelos quais a visão vem sendo tratada como o sentido hegemônico perante os demais. Discorre sobre e ilustra o papel de cada um de nossos sentidos na percepção do meio construído com base nos ensinamentos do psicólogo James Gibson (1966). Descreve, ainda, três importantes espaços físicos projetados com o propósito de promover experiências a seus visitantes e que, para tanto, se valeram de estratégias com foco em todos os sentidos: o Thermal Baths, o Blur Building e o Museu dos Judeus de Berlim. Por fim, esta pesquisa confirma a importância dos sentidos na expansão das respostas emocionais do usuário ao meio projetado.

[en] This work deals with the senses from the point of view of projects. Its main goal is to bring theoretical and methodological contributions to the research field of Emotional Design for the development of projects directed towards the other senses beyond vision. First, it investigates experience design in physical spaces, a current and crucial question studied by the recent research field of architecture of atmospheres, which in turn has as one of its main strategies to consider all the human senses in its designs. Then, this work brings some thoughts on the importance of the designer to expand his attention beyond the visual aspects of his products, pointing at some of the reasons why vision is held as the hegemonic sense before the others. It broaches on and illustrates the role each one of our senses plays on the perception of the constructed environment, based on the teachings of psychologist James Gibson (1966). It also describes three important constructions which were designed with the intention of promoting experiences for their visitors that have used strategies focused on all the senses: Thermal Baths, Blur Building and the Jewish Museum Berlin. Last, this research confirms the importance of the senses in the expansion of the emotional responses of the user towards the designed environment.

Advisors/Committee Members: VERA MARIA MARSICANO DAMAZIO.

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[pt] Esta pesquisa tem como objetivo problematizar o campo do design de moda institucionalizado no Rio de Janeiro e a produção popular de artigos têxteis e de vestuário, com base nas relações e práticas objetivas desempenhadas por um grupo de costureiras, moradoras da favela Rio das Pedras, localizada no bairro de Jacarepaguá, Rio de Janeiro. Buscamos estabelecer as articulações existentes, fundamentando-nos nas práticas objetivas desempenhadas no desenvolvimento do design têxtil e de vestuário comercializado em boutiques de luxo e o trabalho de costureiras e produtores não especializados, assim denominados pela parcela culta do campo, que, por vezes, é desempenhado de forma artesanal em oficinas domésticas. Para tanto, realizamos pesquisa teórica e trabalho de campo, desenvolvendo material fotográfico desse espaço, entrevistas e grupo de discussão com sete costureiras, para investigar aspectos referentes à produção e recepção da moda nesse contexto. Saber em que medida existe uma atividade de design que possa ser considerada como híbrida, segundo o conceito de hibridação desenvolvido por Canclini, propõe o diálogo com questões que procurarão estabelecer as fronteiras e as tensões existentes entre as práticas artesanais e industriais. A relevância desta pesquisa para o campo do design de moda reside no fato de estabelecermos o enfoque no aspecto produtivo e darmos voz a um grupo de agentes que atuam, na maioria das vezes, na invisibilidade.

[en] The aim of this study is to render problematic the relations between fashion design industry in Rio de Janeiro and popular production of textile articles and clothing, based on objective relationship and practices performed by a group of seamstresses living in Rio das Pedras favela, located in Jacarepaguá district, Rio de Janeiro. We sought to examine the relations between the development of textile design and attire commercialized in luxury boutiques and the work of nonspecialized seamstresses and producers, so named by the cultivated people, which sometimes is performed in a handicraft way in domestic clothing studios. To do so we´ve made theoretical research and field work, developing photographical material of the area, interviews and group discussion with seven seamstresses to investigate aspects referred to the production and the reception of fashion in this context. In that sense our research aims to understand in which extent there is an activity of design that can be considered hybrid according to the concept of hybridism developed by Canclini and propose a dialogue among the issues that seek to determine the borders and tensions existing between the handicraft and industrial practices. The relevance of this study for the field of fashion design remains in the fact of setting up a new focus for the productive aspect and give voice to a group of people who act invisible most of the times.

Advisors/Committee Members: ALBERTO CIPINIUK.

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[pt] A intenção desta pesquisa é o entendimento teorético do design em termos estéticos (em sua forma) e extra-estéticos (como práticas sociais, analisando sua legitimação no meio social). Buscamos contribuir no processo de definição teórica para o que atualmente é nomeado pelo termo design gráfico, num questionamento acerca das fronteiras em que se estabelecem suas bases. Entendendo que o limite de um campo é o limite dos seus efeitos pretendemos, por meio de uma abordagem antropológica, que considere variáveis de natureza externa (questões históricas, sociais, culturais, etc.), verificar a influência da literatura artística (concernente as artes visuais), na definição teórica do campo do design (gráfico). A metodologia contempla uma análise entre a recente literatura produzida pelo campo do design, no Brasil, especialmente àquelas que dão suporte às práticas do Design Gráfico, e a literatura artística, composta pela tradição (não adentrando em escritos representativos da arte contemporânea). Ou seja, efetivamos um cruzamento entre os artefatos literários produzidos pelos dois campos. Partimos, para isso, da seguinte premissa: grande parte das teorias contemporâneas que procuram definir o design gráfico, delineando seus principais atributos, é fundada nas teorias que, ao longo da história, deliberaram teoricamente as artes visuais, mais precisamente a imagem. A relevância dos resultados da pesquisa encontra-se, principalmente, na possibilidade de auxiliar na contextualização e definição epistemológica do design, campo marcado pela diversidade de definições e, muitas vezes, teorizado de maneira pouco rigorosa.

[en] The intention of this research is the theoretical understanding of design in aesthetic terms (in its form) and extra-aesthetic ones (as social practices, analyzing it s legitimation in the social middle). We envision to contribute in the process of a theoretical definition to what s nowadays called graphic design, questioning the boundaries on which it has established its roots. Having realized that the limit of a field is the limit of its effects we intend, having an anthropologic approach, that considers external nature values (historic, social, cultural question, etc.), to verify the influence of the artistic literature (concerning the visual arts), on the theoretical definition of the (graphic) design field. The methodology contemplates an analysis between the recent literature produced by the design field, in Brazil, especially those which support the praxis of graphic design, and the artistic literature, composed by tradition (not entering representative reports of contemporary art). That is, we placed an interlacement between the literary artifacts produced by both fields. We started by the following premise: a great part of the contemporary theories that try to define graphic design, drawing its main attributes, is based on theories that, during the history, deliberated theoretically the visual arts, more precisely the image. The relevance of the results of the research is, mainly, the…

Advisors/Committee Members: ALBERTO CIPINIUK.