Nesta pesquisa analiso as metodologias de luteria experimental chamadas Circuit-Bending e Hardware Hacking, as quais englobo no termo Circuito Alterado, criado especificamente para este trabalho. Tais metodologias baseiam-se na construção de aparelhos musicais a partir da reutilização de componentes eletrônicos descartados. O principal objetivo desta dissertação é estabelecer relações contextuais entre os três atos fundamentais envolvidos na alteração de circuitos - abrir o circuito, tateá-lo em busca de sonoridades interessantes e multiplicar a metodologia, através de concertos, blogs e/ou oficinas - e questões culturais relacionadas a cada ato.

On this research I analyze the experimental luthier methodologies called Circuit-Bending and Hardware Hacking, which I call Circuito Alterado (Altered Circuits). This methodologies are based in the construction of musical instruments from the reuse of obsolete electronic components. The main goal of this dissertation is to establish contextual relationships between the tree acts involved in the methodologies - to open-up the circuit, to touch it, in the search of interesting sonorities and to multiply it, through concerts, blogs and/or workshops - and cultural issues related to each act.

A dissertação busca compreender e dimensionar a influência da performance, enquanto elemento composicional, na atividade musical eletroacústica interativa de concerto, assim como suas conseqüências nos processos de composição derivados da tradição musical de concerto. O trabalho contextualiza historicamente e propõe reflexão sobre música interativa; expõe o conceito de interação e o funcionamento dos sistemas musicais interativos; analisa obras do repertório de concerto que se utilizam destes sistemas e apresenta duas peças multimídia compostas coletivamente, nas quais o autor foi responsável pela elaboração e programação das ferramentas musicais interativas utilizadas. Por fim, conclui que a influência da performance no processo composicional da música interativa de concerto é significativa. O compositor determina, no momento da criação, a forma e a intensidade com que a performance pode alterar, em tempo real, as dimensões temporais da obra musical. Por outro lado, as características dos sistemas digitais estimulam o desenvolvimento de obras multimídia.

This research aims at understanding and measuring the influence of performance as a compositional element in the electroacoustic interactive music concert, and its consequences in the process of composition, based on the concert music tradition. The research discusses interactive music and contextualizes it historically; explains the concept of interaction and the operation of interactive music systems; examines the repertoire of concert music that makes use of interactive tools and presents two multimedia works, collectively composed, in which the author was responsible for the programming of the interactive computer tools used. As a conclusion, it proposes that the influence of performance in compositional interactive concert of music is substantial. The composer determines, during his creative process, the form and intensity in which the performance may alter, in real time, the temporal dimensions of the musical work. On the other hand, the characteristics of digital systems stimulate the development of multimedia works.

Esta pesquisa tem o objetivo de realizar um mapeamento de questões presentes em um conjunto de obras que, a partir de meados da década de 1970, vêm se agrupando sob o termo - arte sonora. Para tanto, este trabalho parte de uma aproximação com o repertório, na medida em que realiza um levantamento e análise, por meio de bibliografia, discografia, catálogos de obras e outras fontes, abordando o trabalho de vários artistas que se destacam nesse âmbito, bem como apontando diversas questões extraídas desse primeiro passo. A partir daí, constatou-se que esse repertório é bastante amplo e divergente, e que a delimitação desse campo pode ser apenas aproximada. Porém, para a realização de um mapeamento do ideário da arte sonora, foi estabelecido um levantamento e análise de obras de artistas que, de uma forma ou outra, influenciaram esse processo. Três referências fundamentais são levantadas e abordadas: a Música Eletroacústica, a Installation Art e a Performance Art. Posteriormente a pesquisa concentrou-se no que, no decorrer da dissertação, chamamos de arte sonora e a partir daí, extraiu-se cinco aspectos considerados fundamentais para a análise e compreensão desse repertório. São eles: Sonoridade, Tecnologia, Interação, Espaço e Tempo.

The main purpose of this research is to map the central aspects that can be observed in a representative repertoire of art works that since the 70ís been labeled Sound Art. This work starts from the research and analysis of this repertoire based on the available bibliography, audiography, exhibitionsćatalogues and other sources. A representative number of artists are investigated and their work analyzed. From this research it becomes evident that this repertoire is extremely large ample and divergent, and that the delimitation of this field is a difficult task. However, for the accomplishment of a mapping of the main concepts that area related to Sound Art, we proceeded the analysis of a number of works. Three basic references are investigated: Electroacoustic Music; Installation Art and Performance. Afterward the research investigated five aspects that we consider to be of fundamental importance to the comprehension of this repertoire: Sound, Technology, Interaction, Space and Time

Este trabalho tem como principal objetivo realizar um estudo das práticas de reelaboração musical relacionadas aqui como: transcrição, orquestração, redução, arranjo, adaptação e paráfrase, promovendo um resgate de sua valorização e estimulando sua expansão. Para isso, serão abordadas questões teóricas, históricas e estéticas acerca dessas práticas discutindo sua importância e utilização, buscando também um suporte teórico em outras áreas como a literatura. Além disso, serão feitas observações no sentido de perceber como se procedem estas práticas que são abordadas teoricamente, de maneira geral, como sinônimas, mas que na prática apontam para a possibilidade de existir procedimentos diferentes classificando os diversos termos em categorias distintas. O trabalho ainda traz como proposta, a realização de uma reelaboração, (orquestração do Choros 5 de H. Villa-Lobos) observando de que forma poderiam ser aplicados na prática os procedimentos observados anteriormente.

The main goal of this Doctoral Thesis is to carry out a study of different musical practices listed here as re-elaboration: Transcription, orchestration, reduction, arrangement, adaptation and paraphrase. As a secondary goal we aim at promoting the recovery of these practices and at encouraging their expansion. For this, we shall raise theoretical, histhorical and aesthetic issues about re-elaboration in music, discussing their importance and usage, seeking for theoretical support in other areas such as literature. Although such practices are often treated as synonyms, our research points to different procedures that can lead to their classification in specific categories. This work also bring the realization of re-elaboration, (the orchestration of, Heitor Villa-Lobos, Choros 5)in which we apply the theoretical procedures previously investigated.

A tese enfoca os três primeiros volumes da coleção Jogos (Játékok) do compositor húngaro György Kurtág, numa abordagem que articula os campos analítico e performático, a fim de ressaltar a importância do corpo e do gesto dentro da proposta lúdica representada pela coleção. Esta nasceu com objetivos didáticos: oferecer uma abordagem contemporânea para iniciantes nos estudos pianísticos, mas logo ultrapassou tais limites, representando na verdade uma das facetas mais importantes da linguagem artística de Kurtág, sendo referência não só entre as demais obras do compositor, mas também na literatura para piano da segunda metade do século XX. Os Jogos representam um material inovador, tanto pela inclusão primordial do elemento da ludicidade, como pelo engajamento do corpo dos intérpretes numa perspectiva globalizante e, portanto, alternativa às perspectivas pedagógicas tradicionais do piano, que em geral, se preocupam desde o início do estudo com o desenvolvimento de determinadas habilidades digitais específicas. Na premissa de Kurtág, encontramos a primazia da construção de um espaço multimodal, háptico, ao tocar, bem como o estímulo fundamental ao desenvolvimento das capacidades perceptivas (em amplo sentido) dos intérpretes. Após a elaboração de um histórico da criação dos Jogos, tratando de sua concepção, proposta e dos objetivos da obra, bem como da organização dos volumes e de características gerais das peças, o trabalho enfoca os conceitos que se revelaram fundamentais para a concepção e interpretação dos Jogos, a saber, os de jogo, corpo e gesto, os quais são examinados como subsídio para uma maior compreensão das intenções composicionais e das escolhas performáticas. A última parte da pesquisa consiste numa reflexão analítica a partir de nossas escolhas interpretativas e dos referenciais conceituais tratados anteriormente, destacando sobretudo as peças nas quais se encontram propostas especiais quanto ao trabalho pianístico, sobretudo pelos tipos de exploração gestual e corporal ao piano.

The thesis approaches the three first volumes from the collection Games (Játékok) by the Hungarian composer György Kurtág, in an articulated view of the analytical and interpretation fields, to highlight the body and gestural importance within a playful proposal represented by the collection. The collection started with an educational aim: it provides a contemporary approach for beginners in pianistic studies, but soon surpassed such limits, actually representing one of Kurtágs most important artistic language facets, a landmark not just among the composers works, but also in the second half of 20th centurys piano literature. Games represent an innovative material, both through the inclusion of the fundamental recreational element, and the interpreters body involvement in a global perspective and, thus, an alternative to the piano traditional pedagogic perspectives, which are generally concerned, right from the beginning, with the development of specific fingering skills. In Kurtágs premise, we found the construction primacy…

Este trabalho tem o objetivo de marcar uma viés de recepção sugerido por uma das obras mais representativas da musique concrète: a Symphonie pour un Homme Seul. Propõe delimitar, através da abordagem especificamente desta obra, a poética do uso da voz e dos sons corporais nesta prática musical que sofreu uma influência direta da criação dramática radiofônica por via do desvio do ambiente de criação do rádio para a música, efetuado por seu criador, Pierre Schaeffer. O viés da recepção levantado na obra e destacado pela pesquisa consiste em uma Escuta da Intimidade, conceito que se refere a um vetor de identificação na escuta trazido por via de traços sonoros deixados pelas manifestações do corpo e inscritos na obra. Este vetor pode se dar, seja por uma noção imaginária de proximidade entre a emissão virtual dos sons e o lugar da escuta, seja pela sugestão de uma intencionalidade no ouvinte que toma por seus os sons escutados, como se os tivesse emitido. Estes traços da intimidade são trazidos pela influência da poética radiofônica e são inscritos de forma contínua no seu suporte - a gravação sonora. A partir da análise das estratégias composicionais de um dos movimentos da obra, Erotica, e da comparação de seu original com uma versão realizada em performance, espera-se salientar as particularidades de sua inscrição sonora, as quais decorrem na escuta da intimidade que pontuamos aqui.

Our aim in this work is to point out a possible strategy of reception enabled by one of the most representative works of Musique Concrète: the Symphonie pour un homme seul. It also proposes to understand the use of a \"poetics of the voiceänd of bodily sounds in such musical practice, which are the result of the influence of the radiophonic drama via a departure from the media of radio to music operated by its creator, Pierre Schaeffer. The specific strategy of reception brought by the Symphonie and pointed out in our work consists in a Listening of Intimacy. This concept refers to a kind of listening that identifies bodily traces left inscribed in the music. This vector of listening can be seen as much as an imaginary proximity between the sounding sources and the listener´s position, as a suggestion of an intentionality on the listener, which takes as yours the sounds he listened as if they came from his own emission. Those intimacy traces are brought together by the influence of the radiophonic poetics and are inscribed in the material support of the works - the audio recording. From the analysis of one of the movements of the piece, Erotica, and the comparison of the orginal version with a transcription for performance with live musicians, we hope to put forward the specificities of its (sound inscription, which results on the listening of intimacy that we hereby present. viii

Este trabalho se propõe a analisar alguns dos aspectos da obra tardia do compositor veneziano Luigi Nono (1924-1990), a partir da leitura de três obras: Fragmente-Stille, an Diotima para quarteto de cordas, Das atmende Klarsein para flauta baixo, coro e processamento em tempo real, e Omaggio a György Kurtág para contralto, flauta, clarinete baixo e processamento em tempo real. As três diferentes análises têm como foco três importantes princípios da poética tardia de Luigi Nono: as idéias de fragmentação, de limite e de suspensão.

This research studies some aspects of Luigi Nonos (1924-1990) late work. It is based on analysis and interpretation of three important works of the Venetian composer: Fragmente-Stille, an Diotima, for string quartet, Das atmende Klarsein, for bass flute, double-bass, choir and live electronics, and Omaggio a György Kurtág, for contralto, flute, bass clarinet and live electronics. Each of these investigations focuses on three important principles of Nonos late poetics: the ideas of fragmentation, limit and suspension.

Este trabalho parte da constatação de que existe um lugar em que a música experimental e a arte sonora brasileira se encontram: a gambiarra. Com o objetivo de conhecer as dimensões e fronteiras desse lugar, a jornada desta pesquisa está dividida em três momentos. O primeiro, \"Genealogia da gambiarra\", visa introduzir as características gerais da gambiarra, relacionando-a com aspectos culturais globais e locais. O segundo momento, \"Arte e gambiarra\", aborda a gambiarra por duas perspectivas: \"da arteë \"do som\". \"Da arteëxplica como o termo gambiarra deixa de ser uma expressão de uso exclusivo às soluções improvisadas do cotidiano para se tornar presente no fazer e pensar artístico brasileiro, em especial no campo da arte-mídia e midiativismo; \"do somïlustra uma série de técnicas e aspectos do experimentalismo sonoro que remetem ao modus opperandi da gambiarra. O terceiro capítulo, \"Artistas do sonoro\", apresenta o repertório que impulsionou a escrita desta tese, o qual torna evidente esse lugar comum entre música experimental e arte sonora brasileira. A jornada termina com a formulação de uma ferramenta de análise que busca evidenciar regimes do sonoro quanto ao uso de materiais e dispositivos técnicos

This work originates from the observation that there is a place in Brazilian society where music and sound art collide: the Gambiarra. In order to trace the dimensions and boundaries of this subject, the journey of this research is divided into three chapters. The first \"Gambiarra\'s genealogyïntroduces the concept and the characteristics of Gambiarra, relating it to global and local cultural aspects. The second \"Art and Gambiarraäddresses two perspectives: art and sound. The ärtp̈erspective explains how the term Gambiarra - which is normally related to the everyday improvisation of solutions from the lack of tools and materials - starts to be a reference in the Brazilian art field, particularly in those of media art and media activism from the beginning of 2000. The \"soundp̈erspective illustrates techniques and aspects of experimentation in the field of sound which refers to Gambiarra\'s way. The third chapter, \"Artistsp̈resents the repertoire that drove the writing of this thesis, which shows the overlap between Brazilian experimental music and sound art. The journey ends by drawing an analytical scheme based on the use of materials and technical devices that allow us to look back at the repertoire from another perspective.

O presente trabalho busca demonstrar de forma objetiva a influência das diferentes configurações de trato vocal na sonoridade da flauta. As alterações ocorridas na sonoridade do instrumento são, em geral, percebidas empiricamente pelos músicos a partir de imagens mentais acerca da configuração de seu trato vocal. Todavia, não há, entre os flautistas, uma visão mais clara e objetiva dos fenômenos ocorridos para que as alterações de timbre se viabilizem. Isso se deve, em grande parte, ao considerável número de variáveis envolvidas, como o ângulo de incidência do jato de ar no orifício do instrumento, movimentos de mandíbula, pressão do jato, entre outros. Considerando-se que as alterações de timbre são elemento essencial da interpretação musical e compõem não apenas o vocabulário técnico do instrumentista, mas, sobretudo, seu vocabulário criativo e sua sensibilidade musical, foi realizado um experimento que procurou mostrar com maior objetividade o papel do trato vocal nas alterações de timbre da flauta. O experimento consistiu em um aparato composto por um fonte de ar, um tanque/pulmão, modelos de trato vocal, embocadura artificial e o instrumento. Os resultados foram gravados e, posteriormente, analisados e comparados às medidas de impedância dos protótipos de trato vocal construídos para o experimento. Foram também realizadas entrevistas qualitativas com flautistas profissionais e professores com larga experiência na execução e no ensino do instrumento, que agregaram elementos à análise. A partir desses elementos, foram constatadas evidências contundentes de que as diferentes configurações do trato vocal são capazes de modificar a sonoridade da flauta.

The main objective of this research is to objectively demonstrate the influence of changes in the configuration of the vocal tract on the sound of the flute. These alterations are generally noticed empirically by musicians and are represented by mental images of the configuration of the vocal tract. The alterations of the vocal tract configuration are considered an important element of the musical interpretation. Nevertheless, there is not a clear and objective perception among flutists of how the vocal tract works to influence the sound of the flute. This is due to the considerable number of variables that are involved in this process, such as the angle and the pressure of the air jet on the instrument, the movements of the jaw, among others. In order to achieve the proposed objective, we designed an experiment whose main goal was to demonstrate the existence of vocal tract influence on the timbre of the flute. For this purpose we built an artificial blower that enables the elimination of the influence caused by modifications in the shape and position of lips and jaw. The results were recorded and analyzed in comparison with the measurement of the impedance of the prototypes of vocal tract that were built to the experiment. Moreover, we also conducted interviews with professional flutists and professors with extensive experience on the field, to aggregate elements…

Esse estudo examina criticamente uma série de práticas sonoras e musicais que tiram proveito das redes de informação para elaborar contextos de colaboração. Essas praticas dão lugar a um repertório de obras (composições, performances, sites, instalações entre outros), denominado durante o trabalho como Network Music. Os trabalhos podem ser localizados entre a segunda metade da década de 1990 e o final da década de 2000, no entanto uma série de antecedentes musicais são também discutidos. O repertório não se distingue por obedecer a um estilo ou linguagem musical particular, mas por fortalecer e reformular os vínculos tradicionais entre compositores, intérpretes, ouvintes através de conexões eletrônicas. O objeto de estudo é abordado de quatro perspectivas diferentes. O primeiro capítulo aborda aspectos teóricos confrontando conceitos vigentes na música do século XX com modalidades de comunicação em Internet. O imediatismo é proposto como elemento de coesão de conceitos como ao vivo e comunicação online. O segundo capítulo examina o repertório de trabalhos musicais em Internet, enfatizando aspectos incorporados da produção da Arte das Telecomunicações. São identificadas duas vertentes na produção de Network Music, segundo a acentuação de aspectos comunicacionais e composicionais. O levantamento apresentado discute estratégias e metodologias de criação musical dentro de configurações de interação remota enfatizando o tema da distância. O terceiro capítulo cobre aspectos de performance e se concentra no tema da colaboração. Conceitos, recursos e metodologias de trabalho musical com as redes digitais são sugeridos ao intérprete que pretende realizar performances com parceiros remotos através da Internet. No quarto capítulo é discutido o projeto NetConcert, realizado ao longo da pesquisa no seio do grupo Mobile da ECA/USP

This survey critically looks at a series of sound and musical practices that take advantage of information networks to create collaborative contexts. These practices give rise to a repertoire of works (compositions, performances, websites, installations among others) called Network Music. These works can be located between the late 1990s and the late 2000s; however, a number of musical antecedents are also discussed. The repertoire is distinguished by not following a particular style or musical language, but by strengthening and reshaping the traditional links among composers, performers and listeners through electronic connections. Network Music practices are covered in four different parts. The first chapter deals with theoretical aspects confronting current concepts in twentieth-century music with modes of communication on the Internet. Immediacy is proposed as a cohesive element that gathers concepts such as live and online. The second chapter part examines the repertoire of musical works on the Internet, highlighting some aspects incorporated from Art-Telecom productions. Two strands are identified in producing Network Music, according to the emphasis on communication or compositional aspects.…

Os objetos de estudo específicos deste trabalho são as práticas e os processos de criação e performance de música experimental interativa desenvolvidos na última década no ambiente de pesquisas em sonologia da Universidade de São Paulo (USP). Optamos por realizar uma abordagem ampla destes objetos por entender que o contexto sociocultural no qual ocorrem cria as condições para sua realização e é, de alguma forma, refletido em suas produções. O início do trabalho é dedicado aos contextos gerais e são analisadas questões e características relevantes das sociedades contemporâneas, nas quais, dentre diversos outros processos dinâmicos e plurais, se ampliou o foco de estudo sobre as criações artísticas, englobando também o ambiente sociocultural no qual tais produções são desenvolvidas. Em seguida, observamos o contexto específico da área de sonologia da USP, representada atualmente pelo Núcleo de Pesquisas em Sonologia (NuSom), e sobre como o vínculo entre os participantes (que pode ser estabelecido tanto por afinidades como por questões institucionais), ajuda a formar uma comunidade musical na qual valores estéticos e técnicos são, de algum modo, desenvolvidos. Isto, por sua vez, além de estimular a criação de uma produção artística desta coletividade também permite o compartilhamento, entre os participantes, de ferramentas teóricas que auxiliam na realização de reflexões sobre esta produção. Em um terceiro momento são apresentados os concertos realizados nesta área (como a série ¿Música?), que exibem parte consistente da produção artística realizada neste contexto e são importantes práticas observáveis desta comunidade. São apresentados também alguns exemplos do repertório nos quais o autor do presente trabalho teve participação direta em sua elaboração. Finalmente, a partir deste contexto, são realizadas discussões sobre possíveis relações entre o músico e seu aparato instrumental. Refletimos que este aparato não se trata apenas de ferramentas passivas, mas de componentes tecnológicos que interagem dialeticamente com o criador e/ou performer, alterando seu modo de pensar as atividades de criação e performance

The specific study objects of this work concern the practices and processes of interactive experimental music creation and performance developed in the last decade in the research environment in sonology at the University of São Paulo (USP). We chose to perform a comprehensive approach of these objects for understanding the socio-cultural context in which occur that creates the conditions for its realization and is somehow reflected in their productions. The beginning of the work is devoted to general contexts where some issues and relevant features of contemporary societies are analyzed, in which, among several other plurals and dynamic processes, expanded the focus of study on the artistic creations, also encompassing the socio-cultural environment in which such productions are developed. Then we observe the specific context of the sonology area at USP, currently represented by the Research Center in…

A presente dissertação visa repertoriar e fazer uma reflexão sobre obras e performances de música eletrônica experimental que utilizam músicas e gravações de músicas como material musical. Investiga a colagem musical enquanto prática, em suas diversas possibilidades de emprego. Contextualiza o tema, mostrando antecedentes na tradição da música europeia de concerto e nas artes visuais. Traça uma pequena cronologia a partir do repertório e realiza um histórico quanto às tecnologias empregadas. Introduz categorias importantes, como o sampleamento, o plunderphonics, a citação, o plágio e a intermusicalidade. Aborda o conceito de referencialidade e o coloca como importante fator composicional, relacionando-o a noções como reconhecimento, fontes sonoras e musicais, familiaridade, pastiche. Discorre sobre dois subtemas: o trio bricolagem, assemblagem e descolagem e o período pós-moderno. Conclui pensando a relação entre colagem musical e o caráter de incompletude dos artefatos musicais.

This research aims to make a repertoire of and a reflection upon works and performances of electronic experimental music that use music and musical recordings as compositional material. It investigates the practice of musical collage in its several possibilities of use. It starts by contextualizing the theme: showing some antecedents in the european concert music tradition and in the visual arts; making a small chronology from the repertoire and a historical account of the technologies employed. Introduces important categories such as sampling, plunderphonics, quotation, plagiarism and intermusicality. Addresses the concept of referentiality, treating it as an important compositional aspect and relating it with the notions of recognition, sound and musical sources, familiarity, pastiche. Explores two subthemes: the trio bricolage, assemblage, décollage and the postmodern period. In conclusion, thinks about the relation of musical collage and the incompleteness character of musical artefacts.

O presente trabalho propõe uma análise e discussão a respeito do papel desempenhado pelas ferramentas digitais de produção, recepção e mediação sonora na produção musical contemporânea a partir de observações e análise de um repertório produzido no período entre 2010 e 2013 como parte da produção artística do grupo de pesquisas MOBILE: Processos Musicais Interativos, sediado na Universidade de São Paulo (USP). Este repertório se insere na produção experimental contemporânea, e se relaciona com a produção experimental não institucionalizada dentro do cenário de música experimental brasileira, por meio das relações de seus participantes com outros contextos produtivos, como festivais, núcleos e espaços dedicados ao fomento e difusão desta produção. Para fins de embasamento, é proposta uma discussão acerca da definição de música experimental, o esboço de uma perspectiva histórica das principais tendências que articulam a produção experimentais contemporânea, assim como um levantamento sobre as principais questões que pautam a discussão atual a respeito do uso de ferramentas digitais na produção musical.

The present study proposes an analysis and a discussion on the role of digital tools aimed at sound production and mediation within contemporary music-making, based on observations and also on the analysis of a repertoire produced in the period between 2010 and 2013 as part of the artistic output of the MOBILE: Interactive Musical Processes research group, based at the University of São Paulo (USP). The repertoire studied is contextualised in terms of contemporary experimental production in the arts, and relates to the non-academic production within the experimental music scene in Brazil, through the relations of its members with other productive contexts such as festivals, collectives and spaces dedicated to the promotion and dissemination of this production. For the purposes of this study, a working definition of experimental music is proposed, and an outline of a historical perspective is sketched gathering the main trends that articulate contemporary experimental production, as well as a survey of the main issues that guide the current debate about the use of digital tools in music production.

O principal problema desta tese é a aplicação da teoria psicoacústica sobre percepção de dissonância em novas ferramentas de computação musical em tempo real. Os objetivos e contribuições incluem: Prover uma revisão critica do Estado da Arte em teoria psicoacústica de modelos de dissonância, projetar trabalhos futuros; Explorar um potencial criativo negligenciado de modelos psicoacústicos de dissonância em Eletrônica ao Vivo; Desenvolver novas ferramentas computacionais baseadas na teoria; Investigar o potencial e limitações da teoria e técnicas. Discutir sua pertinência e impacto; Tornar a teoria e técnicas mais acessíveis a músicos por meio deste texto e as ferramentas desenvolvidas. A percepção de Dissonância é um fenômeno complexo em que a abordagem psicoacústica cobre apenas uma porção. Além disso, ainda há muito debate na área da psicoacústica sobre o desenvolvimento de modelos de dissonância. Portanto, a tese apresenta uma revisão crítica do Estado da Arte da teoria psicoacústica, apontando pontos fracos e fortes do atual conhecimento, e futuros desenvolvimentos no campo. Um teste perceptivo também foi elaborado para gerar ponderações relevantes. Os modelos foram implementados em Pure Data, e uma série de patches foi desenvolvida para testar o potencial criativo em eletrônica ao vivo. Esse processo culminou em um sistema desenvolvido em Pure Data que agrega diversas das técnicas baseadas nos modelos psicoacústicos. Suas possibilidades incluem, por exemplo, encontrar intervalos consonantes de acordo com um espectro, ou alterar componentes espectrais para que estejam de acordo com uma escala musical ou afinação particular. Essas ferramentas foram empregadas em um duo de improvisação livre com o autor e um saxofonista. O autor também compôs uma peça orquestral que utilizou o sistema desenvolvido na parte de eletrônica ao vivo.

The problem of this research is to apply the state of the art in psychoacoustic theories about dissonance perception in the development of novel creative computer music tools for composition and live electronics. Goals and contributions include: To provide a critical review of the State of the Art in Psychoacoustic theory regarding dissonance modeling, project further work; To explore neglected creative potential of psychoacoustic dissonance models in Live Electronics; To develop novel computer music tools based on the theory; To investigate the potential and limitations of the theory and techniques; To discuss its creative musical impact and pertinence; To make the theory and techniques more accessible to musicians through the text and the free developed tools. The perception of Dissonance is a complex phenomenon in which the psychoacoustical approach covers just a portion thereof. Not only that, but psychoacoustic theory is still in debate about the development of dissonance models. Therefore, the thesis provides a critical review of the state of the art in psychoacoustic theory, pointing out weaknesses and strong points of the current knowledge, and future developments in the field. A…

Os fundamentos físicos e matemáticos utilizados em criação musical pelo compositor grego Iannis Xenakis são o objeto de investigação desta dissertação. A compreensão de sua teoria musical é essencial para assimilação de sua obra. O período abrangido corresponde a meados da década de 1950 ao início da década de 1960. Abordamos o surgimento da música estocástica, seus desdobramentos e música simbólica desenvolvido pelo compositor.

The physical and mathematical basis used in musical creation by greek composer Iannis Xenakis are the object of investigation from this thesis. The comprehension of his musical theory is essential to assimilate his work. The period covered correspond to middle of 1950 decade up to beggining of 1960 decade. We aproach the arise of stochastic music, his extensions and symbolic music developed by composer.

Os parâmetros acústicos subjetivos são critérios que definem a qualidade acústica de uma sala de música. A apreciação musical dentro da sala é afetada por diversas impressões acústicas que ocorrem ao mesmo tempo. Cada uma dessas impressões é associada a um parâmetro acústico de natureza subjetiva que está correlacionado a uma grandeza física mensurável, constituindo um conjunto de parâmetros acústicos objetivos que formam uma base científica para a análise acústica das salas de música. Neste trabalho desenvolvemos pesquisa de âmbito teórico e experimental envolvendo a análise dos parâmetros acústicos subjetivos mais relevantes para a avaliação da qualidade acústica de salas de escuta musical. Fizemos um levantamento abrangente do material já publicado sobre o assunto, o que nos orientou a respeito das medições acústicas pertinentes à referida análise e nos permitiu formalizar as devidas conclusões. Implementamos e aplicamos a tecnologia necessária para a obtenção dos parâmetros. Determinamos a metodologia experimental mais adequada e efetuamos medições em seis importantes salas de concerto, comparando os resultados. Fizemos uma análise crítica a respeito dos parâmetros acústicos obtidos e aprofundamos a compreensão sobre seus significados e suas utilidades. Por fim, fizemos uma análise subjetiva de júri correlacionando os parâmetros acústicos medidos às respectivas impressões acústicas sobre amostras musicais gravadas nas salas.

Acoustic parameters are the criteria that define the acoustic quality of a music hall. The musical audition inside a room is influenced by a group of acoustic impressions that occur at the same time. Each one of such impressions is associated with a particular subjective parameter that is correlated to a measurable physical value. These values are taken as a set of objective parameters that constitute a scientific basis for the acoustical analysis of a music hall. In this work we have conducted both a theoretical and an experimental investigation on the analysis of the most important acoustic parameters for the evaluation of the quality of a music hall. Also, we have done an extensive research on the related bibliography to support our measurement procedures and formal conclusions. We have implemented the necessary technology to obtain the acoustic parameters. We also have determined the most efficient experimental methodology to carry out acoustic measurements and we have applied this methodology to the measurement of six important concert halls. Then we have compared the data related to each hall and performed a critical analysis of this data, increasing our understanding on the meaning and the usefulness of the acoustic parameters. Finally, we have made a subjective jury analysis, correlating the measured acoustic parameters to the impressions about music samples recorded into those concert halls.

Se a música brasileira em muitas de suas manifestações é reconhecida pela sua excelência, o mesmo não se pode dizer dos instrumentos musicais produzidos em território nacional. Em relação aos instrumentos eletrônicos que começaram a surgir na década de 1960, isso leva a crer que não houve nenhuma iniciativa dentro do Brasil que pudesse mudar esse quadro. No entanto, isto está longe de ser verdade, como esta pesquisa pretende mostrar. Mesmo assim, até hoje a confecção de instrumentos eletrônicos é dominada pela indústria estrangeira, sugerindo uma maior investigação e reflexão dos fatores que levaram a esta situação. Como será visto, isto não tem a ver somente com a qualidade (ou falta dela) dos projetos descritos ao longo desta pesquisa, mas com outros fatores que vão para além de problemas meramente tecnológicos ou musicais.

If Brazilian music in its various manifestations is recognized as excellent, it cant be said the same about the musical instruments made in the country. Regarding the electronic musical instruments that began to be made about the 1960s onwards, this lead to the believing that nothing was made inside the country to change that scene. But it is far from true, and that is the point of this text. Otherwise, the making of electronic musical instruments is dominated by a foreign industry, suggesting a broader investigation and reflection about the facts that led to this situation. As it will be seen, this has nothing to do with the quality (or the lackof it) of the projects described along this text, but with other reasons going beyond questions simply put as technological or musical.