O golem é um ser mítico ligado ao misticismo judaico. O relato mais significativo envolve Judah Loew, rabino de Praga na república Checa no século XVI. O rabino Loew modelou o seu golem com o barro do rio Vltava e lhe deu vida através de um processo mágico. O Golem foi criado para proteger o povo judeu dos crescentes ataques anti-semitas. Nesta animação, feita com a técnica de stop-motion utilizando a argila como meio de expressão, a lenda do golem assume uma abordagem contemporânea. O Golem tem de proteger não só o povo judeu, mas toda a humanidade contra sua maior ameaça. Buscando entender sua tarefa, ele se depara com a contradição que ela representa. Neste filme de animação a argila sublima sua materialidade e liberta-se de seu peso para tornar-se um meio líquido e etéreo. Por este motivo ela foi escolhida como meio de expressão para este projeto.

The golem is a being connected to Jewish mysticism. The most significant narrative involves Judah Loew, the late 16th-century rabbi of Prague, in the Czech Republic. The rabbi modelled the Golem out of clay from the banks of the Vltava river, and brought it to life through a magic process. The Golem was created to defend the Jews from antisemitic attacks. In this short stop-motion animation made with clay, the story of the Golem takes a contemporary approach. The Golem has to defend not the Jews only, but the whole human kind from its greatest threat. Searching for the meaning of its task, the Golem faces the contradiction it represents. In this animation, clay frees itself from its materiality leaving behind its weight to become fluid and ethereal. That is the reason why it was chosen to be used as the means of expression in this project.

Esta dissertação associa a cerâmica às novas tecnologias do computador objetivando a criação de um CD-ROM híbrido. Trabalho que se realiza na construção de uma grande rede tramada com a poética da terra, dos devaneios da matéria, da massa e do fogo, do laborioso jogo do fazer com as mãos, com a poética do virtual, da extensão do corpo, do caminho labiríntico que se desdobra em muitas possibilidades no instante de um clicar eletrônico. Ao longo do desenvolvimento deste CD-ROM, imagens poéticas estarão entrelaçadas às informações e conhecimento científico sobre o assunto. A partir do conceito de trama é desenvolvida, com registros fotográficos e em vídeos, uma pesquisa pessoal com o material cerâmico em ateliê. Imagens destes trabalhos são utilizadas ao longo da construção do objeto CD-ROM assim como a de outras produções. Neste CD apresentam-se alguns profissionais brasileiros, que utilizam a cerâmica como suporte para sua expressão plástica, seus trabalhos, além de diversas técnicas e processos deste fazer. Todo o conteúdo informativo poderá ser acessado e enriquecido através da interatividade possibilitada pela hipermídia. Trata-se, portanto, de um trabalho que enfoca o individual e o coletivo. Utilizou-se para este desenvolvimento conceitos da área da comunicação e informática, tais como multimídia, hipermídia, hipertexto, interatividade, labirinto e rizoma, entre outros.

This issues associated with ceramic to the new technologies of computer and its goals on the creation of a hybrid CD-ROM. This work takes place in the construction of a great net schemed with the poetic of the earth, of the fantasy of the matter, of the mass and of the fire, the laborious game of doing with hands, with poetic of the virtual, of the extension of the body, of the labyrinth road that is unfolded in a lot of possibility in the moment of electronic clicks. Along the development of this CD-ROM, poetic of images will be interlaced to the information and scientific knowledge on the subject. It starts from the plot concept and it is developed with photographic registration and video, also with a personal research with the ceramic material in atelier. Image of these works have been used along the construction of this CD-ROM, as well as one of another productions. In this CD there are some Brazilians professionals that use the ceramic as support for its plastic expression in their works, besides several techniques and processes of this. The whole informative content can be accessed and enriched, through the integrate possibility for the hypermedia. It is, therefore, a work that focuses the individual and the collectively. It was used for this development several concepts of the area of the communication and computer science as multimedia, hypermedia, hypertext, interactive, labyrinth and rhizome among others.

Passagens se refere à transição, deslocamento, mudança, transmissão e continuidade. Percepção do corpo como um todo na ação do fazer; no movimento e suas ressonâncias, na conexão com a respiração e como isso se transmite na modelagem dos trabalhos. Se passagem implica aqui em relacionar diferenças, algo que se dá entre o ser e a matéria, estamos falando de uma matéria inerte, fria e amorfa que recebe, registra e devolve uma ação1 que se dá a partir do contato com as mãos e o corpo. No início trabalhei a partir de galhos de árvores como uma estrutura para a modelagem, determinada pelo crescimento do vegetal; matéria que se organizava movida por um princípio de energia vital, sobrepondo neles a argila que se agregava sobre os movimentos da sua forma. Num segundo momento, durante a secagem dos trabalhos, fui realizando outras intervenções, até o momento da queima, quando os galhos desapareceram deixando vazios e vestígios de seu contato com a argila. A composição de massas cerâmicas associada à queima como processo de transformação, onde o forno é construído adequando-se a cada trabalho são questões também importantes que vem sendo desenvolvidas. Iniciada através da pintura e da gravura, a presente pesquisa expandiu-se aos processos da cerâmica. Trabalhando com procedimentos de destruição e regeneração, a relação entre intenção e acaso se dá por sobreposições contínuas. Na montagem dos trabalhos, diferentes contextos trazem questões específicas ao processo de criação, envolvendo a elaboração de instalações e pensando as peças como partes de um corpo que se articula pela aproximação e combinação entre elementos diversos, incluindo as pinturas, madeiras encontradas, como pedaços de árvores e gravuras.

Passages refers to transition, displacement, change, transmission and continuity. Perception of the body as a whole in the action of making; the movement and its resonances in connection with breathing and how this is transmitted in modeling the pieces. If passages here means relating differences, something that occurs somewhere between the being and the matter, we are talking about a cold, amorphous and inert matter which absorbs, register and gives back an action1 from the contact with the hands and body. Initially I worked from tree branches as a structure determinate by the growing of the plant, matter which organizes itself moved by a principle of vital energy, superposing the clay on the movements of its forms. Afterwards, as the pieces would get dry, Ive realized other interventions on it, until the moment of the firing, when the branches disappeared, leaving voids and vestiges of its contact with clay. The blending of ceramic materials as a composed paste, associated with firing as a process of transformation, in which the kiln is build in adequacy to each work, are also important issues that are being developed in this research. Initiated through painting and engraving, this research expanded to the medium of ceramics, working with proceedings of destruction and regeneration, in the relation of intention and…

A dissertação apresentada compreende reflexões em torno do pote cerâmico relacionado à prática artística, tanto em meu processo de criação como na produção artística contemporânea. O pote no qual trabalho a minha poética parte da forma clássica da louçaria utilitária doméstica e é suporte para o desenvolvimento de uma prática em que ele se apresenta fora de sua aplicabilidade funcional ou de seu contexto original. A partir da forma da tigela, desenvolvo trabalhos através de múltiplos, uso recursos de impressões serigráficas e tipográficas e outras interferências, como o tricô, na tentativa de trazer outro olhar para o utensílio cerâmico.

The research presented includes discussions on the ceramic pot related to artistic practice, as in my creative process, as also in contemporary artistic production. The pot from my poetic work starts in the classical form of the domestic utilitarian pottery and its a support for the developing of a practice, where its shows outside of their applicability, function or original context. From the shape of the bowl I develop my work across multiples, I use resources of silk screen prints and others typographical interferences as knitting, trying to bring another look at the ceramic utensil.

O presente trabalho, resultado do contato com sociedades da Reserva Indígena Kadiwéu, localizada no Pantanal Sul-mato-grossense, verifica a cerâmica ali produzida pelas índias, no período compreendido entre o final do século XIX e a atualidade. A investigação focaliza o processo de produção, os padrões ornamentais, a forma e a função dos objetos, além dos materiais e técnicas utilizados. A cerâmica Kadiwéu difere, atualmente, das demais produções brasileiras principalmente pela ornamentação, marcada por grafismos e cores muito peculiares. Essa produção sofreu, durante o período ao qual a pesquisa se ateve, transformações significativas no que se refere aos padrões e técnicas ornamentais, possivelmente devido à fixação dos índios próximo a Serra da Bodoquena, que oferece grande variedade de matérias-primas, incorporadas às produções correntes. Foram utilizadas como referência para esta pesquisa duas importantes coleções etnográficas: a de Guido Boggiani, que esteve entre os Kadiwéu em 1892 e 1897 e se encontra, sobretudo, em museus da Itália e a coleção recolhida por Darcy Ribeiro na década de 1940, período em que conviveu com eles. Essas coleções diferem muito da produção atual, conforme verificação feita durante os anos 2000 e 2005. A aproximação aos processos de produção, das formas, cores e padrões, impressos na cerâmica Kadiwéu, possibilitou a compreensão da real dimensão das inúmeras possibilidades de exploração do barro transformado pelo fogo, propondo, então, uma tradução poética dessa observação. São de essencial importância a apresentação desse percurso, a verificação e o registro dos processos de produção atuais, usados pelas mulheres índias para preparar, modelar e submeter o barro à ação mágica e transformadora do fogo. A tradução poética aqui delineada nasceu desse encontro, que provocou reflexões manifestadas por dois conceitos: persistência e tradição oral.

This work, resulting from contact with Reserva Indígena Kadiwéu (Kadiweu Indian Reserve) societies, located in South Mato Grosso state marsh region (Pantanal), focuses on pottery made by female Indians between late XIXth century and today. Besides material and techniques used, the investigation focuses on objects production process, ornamental patterns, form, and function. Nowadays, Kadiweu pottery differs from other Brazilian natives production mainly in ornamentation, marked by distinctive graphisms and colors. During the period researched, this productions patterns and ornamental techniques have significantly changed, possibly due to the settlement of that native group near Bodoquena Range, where they find a variety of raw material, incorporated to their current production. Two important ethnographic collections were used as a reference for this research: that of Guido Boggiani (who visited the Kadiweu Indians in 1892 and 1897), now specially found at Italian museums, and that accumulated by Darcy Ribeiro in the last century 40s, when he lived with them. These collections differ a lot from current production, as verified in 2000 and 2005.…

Esta pesquisa aborda a relação entre leveza e peso, entre matéria e imaterialidade, a partir do elemento terra. Compreende a criação de um conjunto de obras partindo dessa matéria densa, resistente, que tende ao peso, explorando seus limites, buscando leveza e imaterialidade. O presente trabalho reúne os relatos dessa construção, bem como a reflexão de várias questões surgidas nesse percurso. Relata o resgate de técnicas tradicionais, como a porcelana translúcida e os processos de sensibilização de suportes fotográficos, que vêm da origem da fotografia. A partir de uma nova leitura dessa tradição é construída uma poética contemporânea. O trabalho é permeado pela relação entre elementos bi e tridimensionais, pelo híbrido. Por um lado, a atenção se volta à forma e volumetria, e ainda à busca pela profundidade desse corpo a partir da translucidez da matéria. Por outro, o foco de interesse é puxado para a superfície, com a retomada da imagem fotográfica ao trabalho, numa tentativa de tridimensionalização da imagem.

This research approaches the relation between the lightness and weight, between materiality and immateriality, starting from the element earth. It is the creation of a set of productions starting from this dense, resistant substance that tends to weight, exploring its limits, searching for its lightness and immateriality. The present work unites reports of this construction, as well as the reflexion of some questions that appeared during the process. It reports the recovery of traditional techniques, such as the translucent porcelain and the processes of sensitisation of photographic supports that come from the origin of photography. From a new interpretation of this tradition a contemporary form of poetics is constructed. The work is permeated by the relationship between bi-dimensional and three- dimensional elements and the hybrids. On one hand ones attention turns to the form and to the volumetric analysis, and furthermore to the search for depth of this body taking as starting point the translucency of the substance. On the other hand, the focus of interest is pulled to the surface, retaking the photographic image to my work, in attempt to create a three dimensional representation of the image.

Esta pesquisa traz as reflexões sobre a imagem do corpo, que surgiram no decorrer do percurso artístico, utilizando a cerâmica como principal meio de expressão poética. Trabalhando com diversas técnicas de modelagem, pintura e impressão em cerâmica, desenrolam-se reflexões sobre o corpo - principalmente sobre o meu próprio e minhas experiências, sensações e sentimentos

This research brings reflections about the body image, which appeared during the artistic process, using ceramic as the primary means of poetic expression. Working with various modeling techniques, painting and printing on ceramics, unfold reflections about the body - mostly on my own and my experiences, sensations and feelings.

Esta dissertação compreende o percurso no desenvolvimento de dois objetos cerâmicos. São exploradas características e possibilidades de criação com o material utilizado - porcelana -, tendo como motivo fragmentos selecionados da obra de Clarice Lispector. A dissertação é composta por descrições e reflexões sobre o processo criativo dos dois objetos e a materialidade da porcelana, esclarecendo as escolhas feitas durante o percurso. Paralelamente, apresenta e detalha os materiais e as técnicas empregadas na produção dos objetos, contribuindo com informações importantes para o meio ceramista. Mostrado como o recorte de um conjunto que inclui o conhecimento de outros materiais e técnicas cerâmicas, a dissertação ressalta a importância da pesquisa técnica e do desenvolvimento prático como motores de um ciclo para o crescimento poético.

This dissertation consists of the paths chosen for the development of two ceramic objects. The features and possibilities of creation with the material - porcelain - are explored, having as motif fragments selected from Clarice Lispector\'s work. The dissertation contains descriptions and thoughts about the creative process of the two objects and porcelain, justifying the choices made. At the same time, it presents in details the materials and technical processes used for making the objects, contributing with important information for ceramists. Chosen as part of a whole wich includes knowledge about other ceramic materials and techniques, the dissertation emphasizes the importance of technical research and practice as engine of a circle for poetic development.

A pesquisa refletiu sobre a ação poética de Enterro, capaz de romper com a continuidade em curso da imagem, instrumentalizando, ainda, o repetir e o registrar de outros Enterros por distintas autorias. A partir do Enterro de uma obra cerâmica na Avenida Paulista, em 2007, a imagem- documento dessa ação desencadeou outros Enterros realizados sob distintas interpretações, por participantes em diferentes lugares (2007-2010). Os pensamentos de Walter Benjamin e Gilles Deleuze apoiaram o entendimento do Enterro como ação que causa estranhamento e ruptura com o que está posto, deflagrando visualizações de outras realidades possíveis. Assim, o diferencial do trabalho apontou para o potencial dos Enterros produzirem momentos específicos de transformações de sentidos à ação, produção de imagens e autoria, possibilitando ao artista retomar seu trabalho a partir do sentido construído pelo outro, agir ora como participante, ora como autor, na mesma obra, em momentos diferentes.

Research centered on the poetic action of a Burial, which presents a rupture within an image and its course, while providing instruments for the repetition and documentation of other Burials by distinct contributors. The piece initiates with the Burial of ceramics work of art on Avenida Paulista, in 2007, the image-document of this act led to other Burials carried out in various guises by participants in different locations (2007-2010). Walter Benjamin and Gilles Deleuze support the understanding that a Burial is an act that causes distancing and rupture, prompting visualizations of alternative realities. The work explores the potencial of these Burials to produce specific-moments that transform an act and its meaning, image production and authorship, allowing the artist to reclaim a work based on meanings assigned to it by others, while acting both as a participant and as author on the same piece at different times throughout its process.

Este trabalho faz uma análise do objeto cerâmico inspirado na arquitetura. A partir de referências plásticas, teóricas e iconográficas, foi construído um percurso poético ao longo de quatro anos, resultando em diversos segmentos, ou séries. O memorial descritivo do trabalho plástico apresenta reflexões sobre a conexão entre as cidadelas medievais e a vivência afetiva dos espaços, assim como uma descrição dos processos e técnicas utilizados na realização das peças cerâmicas.

This work analyses the ceramic object inspired by architecture. From artistic, theoretical and iconographic references, a poetic thread was traced throughout four years, resulting in several segments, or series. The written work presents reflections on the link between the medieval citadels and the emotional relationship with the living spaces, as well as a description of the processes and techniques used for modeling and firing the ceramic pieces.

Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre a Poética e sobre a Técnica que envolvem a Cerâmica como meio de expressão. Tal reflexão foi feita por meio da análise de depoimentos de sete artistas, bem como da observação das singularidades de seus trabalhos em cerâmica. Entre os critérios para seleção dos artistas estão o reconhecimento no meio artístico e a ousadia ao transcenderem os limites técnicos conhecidos.

This research aims to reflect about the Poetics and the Technical which involve Ceramics as a means of expression. This reflection was made by analyzing seven artistst́estimonies as well as the observation of singularities of their ceramic works. Among the criteria for the artists selection is their recognition in the artistic world and the daring to transcend the known technical limits

As reflexões a seguir têm a fotografia como foco principal, partem de questões nascidas durante o processo de criação e realização do meu trabalho plástico. Partindo da apropriação de fotografias do começo do século XX até aproximadamente os anos cinqüenta, procurei observar estruturas e sistemas de representação nos retratos de grupos de pessoas, especialmente os de famílias. O resultado foi apresentado numa exposição realizada dentro do programa Temporada de Projetos, no Paço das Artes (USP) em maio de 2004. O texto a seguir é fruto do intercâmbio entre prática fotográfica, análise de imagens e reflexões teóricas. No desenvolvimento do trabalho a fotografia foi abordada a partir de aspectos variados: um que investiga a linguagem fotográfica como um sistema de captação e produção de imagens; outro que vê na fotografia um meio de pensar o homem inscrito no tempo; outro ainda que descobre nos retratos uma representação mais do que um espelho da realidade.

The reflections that follow have photography as their main focus. They come from questions raised during the creative process of my work. Starting with the appropriation of photographs of the 20th century up to approximately the fifties, I tried to observe the structures and systems of representations in the portraits of groups of people, especially the family groups. The result was presented in an exhibition within the program Temporada de Projetos in the Paço das Artes in the University of São Paulo in May 2004. The text that follows is the fruit of the interchange between the photographic performance, image analysis and theoretical reflexions. In the development of my work, photography was approached rising from different aspects such as: one that investigates the photographic language as a system of grasping and production of images; the other sees is photography a means of thinking about man inscribed in his times; and still the other discovers in the portraits a representation, more than just a mirror of reality.

Esta dissertação relata e traduz o percurso de estudos, reflexões, pesquisas e procedimentos, dedicados à elaboração de um conjunto de trabalhos realizados com a terra, com a cerâmica, sobre a temática dos ninhos e casulos a partir das vivências que meu corpo atual e consciente, tem com a natureza que me cerca. As reflexões desencadeadas por essas vivências fazem uma relação análoga dos ninhos e casulos com a casa e com o corpo enquanto ninho primordial.

This paper reports and translates the way studies, reflections, researches and procedures, dedicated to a work set elaboration that was done with earth, about the nestles thematic, started to the experiences that my conscious body has with that nature that surround me. The reflections unchained by those experiences do a nestles analog relation with the house and the body as a prime nestle.