▼ 

Graciliano Ramos, em suas obras literárias, sempre realizou uma pesquisa da alma humana, nos dizeres de Antonio Cândido. Tal pesquisa é realizada através das perspectivas psicológicas e sociais com o suporte da linguagem literária. Contudo, a linguagem usada pelo escritor alagoano se diferencia: ele legitima a linguagem nordestina, mostrando ao leitor o que o povo deste lugar poderia dizer, pensar e refletir em diversas situações. Dentre a produção literária de Graciliano Ramos, procuramos abordar temas análogos nos quatro primeiros livros editados: em Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) e Vidas Secas (1938), podemos encontrar o parentesco estilístico entre o autor e suas personagens; a autocrítica severa da persona literária de Graciliano; a análise do homem em seu meio; os conflitos ideológicos; e, o poder da linguagem nas sociedades gracilianas. O último tema, porém, é analisado com ênfase nas duas últimas obras por haver, em nossa leitura, uma maior abordagem e focalização do autor em relação ao arranjo da linguagem e o meio social em que o homem se insere. Assim, procuraremos auxiliar na investigação dos estudos sobre as obras gracilianas, ampliando o conhecimento da literatura nordestina no Brasil.

Graciliano Ramos, in his literary works, always did a search into humans soul, as Antonio Cândido said. Such searching is done through psychological and social views, with the support of the literary language. However, the language used by the northern writer is distinguished: he legitimates the northern language, showing to the reader what the peoples from this place could say, think and ponder in many situations. Among Gracilianos literary works, we intend to tell about some analogous topics on the first four published books: Caetes (1933), Saint Bernard (1934), Anguish (1936) and Barren Lives (1938) are books we can find literary connection between the author and the characters; the Gracilianos severe self-criticism; the analysis about humane and their social local; the ideological conflict; and the languages power. However, the last subject is analyzed with emphasis on the two last books because, in our reading, the writer focuses the combination between the language and human beings in their social place. In this way, we are going to try helping the studies about Gracilianos literary works for extending the knowledge about northern literature in Brazil.

Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Elisabeth Brait, Marisa Philbert Lajolo.

▼ 

O presente estudo almeja à análise da obra A Paixão Segundo G.H. e do conto O Búfalo em Laços de Família, ambos escritos por Clarice Lispector. Pretende-se a equiparação destas duas obras a partir das personagens secundárias, revelando seu caráter significativo para a condução das células narrativas. E ainda, explora-se o papel destas personagens e sua relevância para a edificação e sustentação dos dramas existenciais das protagonistas no percurso narrativo. Inclui-se nesta pesquisa, a observação de algumas estratégias estilísticas utilizadas pela escritora, visando à consistência argumentativa, aliada a uma conseqüente produção criativa, alcançando sua completude através da inter-relação entre forma e conteúdo. Promover-se-á, ainda, o diálogo da teoria literária com outras teorias que despontam nas obras de Clarice Lispector.

This essay aims to analyse Clarice Lispectors literary work, A Paixão Segundo G.H. and the short story, O Búfalo which is found in Laços de Família. It is intended the equalization concerning to the both of the literary works through the analyses of the secondary characters, depicting their relevance on conducing of the narrative cells. It will also be searched the role of the secondary characters in Lispectors plot, relating to the building and to the supporting of the main characters existential disagreement during the narrative course. It will be added to this work the research about some stylistic strategies applied by the writer, aiming at a harmonious uniformity argumentative, connected to a natural and creative production achieving its plenitude through an interchange between form and subject. It will also be prosecuted the dialog between literary theory and other sciences which arise in Clarice Lispectors works.

Advisors/Committee Members: Lílian Lopondo, Ricardo Iannace, Helena Bonito Couto Pereira.

▼ 

EL Frasco Abierto es un análisis comparativo de los cuentos de Jaime Bayly (Extrañando a Diego, 1996) y Caio Fernando Abreu (Aqueles dois, 1982). El interés por el análisis de estos dos cuentos nació por la fuerza, creatividad y frescor que los dos autores dotaron a la literatura contemporánea latinoamericana. La narrativa de ambos dialoga con la contemporaneidad permitiendo una reflexión crítica sobre las relaciones sociales. El cuento Aqueles dois, de Caio Fernando Abreu, fue recogido de la obra Morangos mofados, lanzado por primera vez por la editora Brasiliense, en la colección Cantadas Literárias en los años 1980. Esta colección estaba destinada a revelar la producción de prosa y poesía de autores brasileños, novatos y consagrados. Es importante resaltar que en aquella década Brasil vivía el proceso de redemocratización y apertura política, lo que fue muy significativo para la producción literaria y artística del país. Extrañando a Diego de Jaime Bayly también pertenece a un momento literario y político relevante de América Latina. El cuento aparece por primera vez en la antología McOndo, obra significativa de los años 1990 por reunir la nueva producción de jóvenes autores del continente que buscaban desvincularse del Realismo Mágico. Alberto Fuguet y Sergio Gómez fueron los responsables por el proyecto que reveló los nuevos talentos hispánicos. El trabajo que se desarrolla en las páginas siguientes investiga el análisis del discurso que se construye en los dos cuentos. Busca fijarse en las estructuras erguidas para tratar de temas como la posmodernidad, la homosexualidad, el momento político, la denuncia social y la intertextualidad presente.

O Frasco Aberto é uma análise comparativa de contos de Jaime Bayly (Extrañando a Diego, 1996) e Caio Fernando Abreu (Aqueles dois, 1982). O interesse pela análise destes dois contos nasceu pela força, criatividade e frescor que os autores trouxeram à literatura contemporânea latino-americana. A narrativa de ambos dialoga com a contemporaneidade, permitindo uma reflexão crítica sobre as relações sociais. Os contos escolhidos permitem discutir temas como a pós-modernidade, o homoerotismo, a intolerância, os valores e os papéis sociais que se desempenham na sociedade. O conto Aqueles dois, de Caio Fernando Abreu, está inserido na obra Morangos mofados, lançado primeiramente pela Editora Brasilense, na coleção Cantadas Literárias nos anos 1980. Esta coleção estava destinada a revelar a produção de prosa e poesia de vários autores, novatos e consagrados. É importante perceber que naquela década vivia-se o processo de redemocratização e abertura política, o que foi significativo para a produção literária e artística do país. Extrañando a Diego de Jaime Bayly também pertence a um momento literário e político relevante da América Latina. O conto aparece pela primeira vez na coletânea McOndo, obra significativa dos anos 1990, pois reunia a produção de diversos jovens autores hispânicos que procuravam se desvincular do Realismo Mágico. O trabalho que se desenvolve nas páginas…

Advisors/Committee Members: Ana Lúcia Trevisan, Ricardo Iannace, Helena Bonito Couto Pereira.

▼ 

O ensino de literatura no nível médio é apresentado, tanto nos livros didáticos quanto nas aulas ministradas, como uma matéria que explora muito mais os fatos históricos de uma época que influenciaram determinado movimento artístico do que uma disciplina que possibilita o estudo da arte como força criativa da imaginação e a intenção estética da linguagem escrita. Neste contexto de ensino, a literatura limita-se em divulgar apenas os acontecimentos de um passado muito distante dos dias atuais. Uma vez que a literatura fica restrita ao estudo dos fatos históricos, o lado lúdico, a exploração da língua no seu sentido conotativo, assim como a utilização dos recursos lingüísticos e estilísticos fica num plano secundário. Dessa forma, afastamos do aprendiz o prazer pela leitura dos clássicos e deixamos de apresentar as publicações contemporâneas e pós-modernas, isto é, perdemos mais uma vez a oportunidade de motivar o aluno adequadamente. Com base na observação desta realidade, este trabalho tem como objetivo discutir as condições dessa disciplina no ensino médio, traçando sempre um diálogo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs). Este estudo apóia-se na análise de alguns dos livros didáticos indicados pelo Programa Nacional do Livro do Ensino Médio PNLEM/2005, dando uma atenção especial para o conceito de literatura que cada um apresenta e como se faz a concretude desse ensino.

La enseñanza de literatura para los adolescentes se les presenta, sea por los libros didácticos o en clases, como una materia que explota mucho más los hechos históricos de una época que una disciplina que posibilita el estudio del arte como fuerza creativa de la imaginación y la intención estética del lenguaje escrito. En ese contexto de enseñanza, la literatura llega al alumno de una manera limitada, divulgando apenas los acontecimientos de un pasado lejano de los días actuales. Una vez que la literatura queda restricta al estudio de los hechos históricos, el lado lúdico, la explotación de la lengua en su sentido más connotativo, así como la utilización de los recursos lingüísticos y estilísticos, quedan relegados a un segundo plan. De esta manera alejamos del aprendiz el placer por la lectura de los clásicos y dejamos de presentarle las publicaciones contemporáneas y postmodernas, o sea, perdemos una vez más la oportunidad de motivar adecuadamente el alumno. Basado en la observación de esta realidad, este trabajo tiene como objetivo discutir las condiciones de esta disciplina en la enseñanza media, abarcando siempre un diálogo con los Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs). Este estudio se apoya en el análisis de algunos libros didácticos indicados por el Programa Nacional do Livro do Ensino Médio PNLEM/2005, enfocando, de manera especial, el concepto de literatura que cada uno presenta y como se hace concretamente esa enseñanza.

Advisors/Committee Members: Lílian Lopondo, Ricardo Iannace, Helena Bonito Couto Pereira.

▼ A produção brasileira de contos vem se modificando por meio dos anos. Desde 1970 até os dias de hoje sua escrita sofreu modificações que acompanharam concomitantemente a realidade dos grandes centros urbanos. Podemos assim ressaltar a década de 70 com produções que evidenciavam uma revolta indireta a respeito do regime militar, nos anos 80, produções com mais indícios eróticos, na década de 90 a entrada da chamada geração 90 com os chamados manuscritos de computador e os anos 2000 com a invasão da internet. Desta forma, será apresentada uma análise de três contos de três décadas distintas. Livro de ocorrências de Rubem Fonseca, Venha ver o pôr-do-sol de Lygia Fagundes Telles e Da paz de Marcelino Freire. Nesses contos encontraremos uma escrita urbana e contemporânea, que descreverá a realidade, principalmente das metrópoles, de um modo sem pudor, ou seja, com uma escrita cheia de peculiaridades, assassinatos, sangue, choro e angústia. Podemos verificar a presença de um narrador diferenciado para cada conto, porém com uma característica comum, uma visão direta da história. Para a fundamentação teórica foram consultados os textos de Alfredo Bosi, Antonio Candido, Regina Delcastagné, Nadia Battella, Massaud Moisés, Teruki Otsuka, dentre outros. Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Ana Lúcia Trevisan, Ricardo Iannace.

▼ Este trabalho tem como objetivo analisar o filme Mais estranho que a ficção (2006), dirigido por Marc Foster, no viés do conceito de intertextualidade, criado por Julia Kristeva. É apresentada uma pesquisa sobre as obras literárias citadas na película e seus efeitos na narrativa fílmica, visando assim discutir de que modo a intertextualidade propicia a produção de sentido. Para essa análise foi levantada a origem desse conceito, confrontando o dialogismo de Mikhail Bakhtin com os textos de Kristeva. A autora elaborou, além da intertextualidade, os conceitos de ambivalência e transposição, termos que são empregados posteriormente por outros autores. Durante a análise foi possível notar, através dos intertextos presentes no filme, a natureza prometaica da criação ficcional, onde criadores enfrentam a decadência, as semelhanças entre as representações dos mestres na ficção em relação à jornada do herói épico, a utilização da écfrase como antecipação do desfecho da estória e a formação da identidade das personagens da obra através do diálogo. Advisors/Committee Members: Ana Lúcia Trevisan, Elisabeth Brait, Helena Bonito Couto Pereira.

▼ 

Esta pesquisa tem como objeto de estudo analisar como o mito grego de Orfeu foi atualizado no filme Orfeu Negro pelo cineasta francês Marcel Camus na perspectiva teoricamente definida como paródia e seus elementos: a carnavalização e o grotesco à luz dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin em A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais e Linda Hutcheon em A teoria da Paródia. Além disso, examinar-se-ão os postulados teóricos sobre o mito baseado na teoria de Mircea Eliade.

The present research has as object to analyze how the greek myth Orpheus was modernized by Marcel Camus film Black Orpheus. We took the approach theoretically defined as parody, specially the carnavalesque and grotesque effects in the light of Mikhail Bakhtin in The popular culture in the Middle Ages and Renaissance - the context by Francois Rabelais and Linda Hutcheon in A Theory of Parody. Furthermore, we will mention theoretical concepts referring to myth by Mircea Eliade.

Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Lílian Lopondo, Benilde Justo Lacorte Caniato.

▼ 

The present research has as object to analyze how the greek myth Orpheus was modernized by Marcel Camus film Black Orpheus. We took the approach theoretically defined as parody, specially the carnavalesque and grotesque effects in the light of Mikhail Bakhtin in The popular culture in the Middle Ages and Renaissance - the context by Francois Rabelais and Linda Hutcheon in A Theory of Parody. Furthermore, we will mention theoretical concepts referring to myth by Mircea Eliade.

Esta pesquisa tem como objeto de estudo analisar como o Mito grego de Orfeu foi atualizado no filme Orfeu Negro pelo cineasta francês Marcel Camus na perspectiva teoricamente definida como paródia e seus elementos: a carnavalização e o grotesco à luz dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin em A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais e Linda Hutcheon em A teoria da Paródia. Além disso, examinar-se-ão os postulados teóricos sobre o mito baseado na teoria de Mircea Eliade.

Advisors/Committee Members: Benilde Justo Lacorte Caniato, Helena Bonito Couto Pereira, Lílian Lopondo.

▼ 

It is going to be done a dialogic analysis of a clipping based on the piece D. Quixote, Cervantes, Portinari, Drummond aiming to contribute to the intersemiotic studies. A rereading within drawing and poetry by Candido Portinari and Carlos Drummond de Andrade will be held regarding to Dom Quixote de La Mancha, written by Miguel de Cervantes. In doing so, Mikhail Bakhtins thinking concerning to the dialogism is going to be the theoretical instrument as well as theory and criticism studies and also in relation to plastic arts in order to settle such dialogue among arts field.

Analisar-se-á dialogicamente um recorte da obra D. Quixote, Cervantes, Portinari, Drummond com intuito de contribuir para os estudos intersemióticos. Trata-se da releitura em forma de desenho e poema de Dom Quixote de La Mancha, de Miguel de Cervantes, realizada por Candido Portinari e Carlos Drummond de Andrade. Para tanto, tomar-se-ão como instrumental teórico as reflexões a respeito do dialogismo de Mikhail Bakhtin, bem como os estudos de teoria e crítica literária e das artes plásticas para se estabelecer esse diálogo inter-artes.

Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Aurora Gedra Ruiz Alvarez, Lilian Jacoto.

▼ 

O trabalho estuda a relação entre a História e a Literatura presente na obra Galvez imperador do Acre (1976), de Márcio Souza. A obra em questão apresenta um momento específico da História do Brasil que não é comum nos livros didáticos e, portanto, não faz parte do conhecimento de mundo de muitos brasileiros. O romance retrata o contexto político e social da região amazônica no final do século XIX enfocando a conquista do Acre e o panorama histórico da época. Galvez imperador do Acre, representante do novo romance histórico, traz uma visão crítica e questionadora dos eventos da época, apresentando ao leitor um outro modo de entender o discurso histórico. Construído a partir da ironia, da paródia e da intertextualidade, o romance levanta questões referentes à construção da História na sua relação com o momento da escritura do romance. O presente trabalho analisa a estrutura do romance, levando em conta o processo de criação e os diálogos perceptíveis nas citações, nos títulos e nos elementos que remetem à idéia de carnavalização. Essa análise busca perceber a importância da estrutura do romance e também os sentidos implícitos a uma História narrada de maneira fragmentada.

This study focuses on the relationship between History and Literature as it appears in Márcio Souzas Galvez imperador do Acre (1976). This book presents a specific moment in the history of the Brazilian state of Acre, which is neither common nor properly approached in most school books and, therefore, is not part of many Brazilian peoples world knowledge. The novel portrays the political and social context of the Amazonian region at the end of the 19th century, focusing on the conquest of Acre and the historical scenery of the time. Galvez imperador do Acre, representing the new historic novel, brings a critical and questioning view of the events of the time, introducing another way of understanding the historic discourse. Built up on the basis of irony, parody and intertextuality, this novel raises questions as to the discursive construction of History in relation to the time of the novel writing. This study analyses the novel structure, taking into account the creation process and the dialogues highlighted in the quotations, headings and elements that lead to Bakhtinian carnivalization. This analysis also tries to find out the importance of the novel structure and also the implicit meanings of a fragmented-built-up Historic discourse.

Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Cristine Fickelscherer de Mattos, Ana Lúcia Trevisan.

▼ 

Este trabalho faz uma reflexão da obra de arte e seus aspectos estéticos e sociais por meio do estudo da adaptação do livro Lavoura Arcaica para o cinema. Suas principais propostas são: estudar os mecanismos de transposição de uma linguagem para outra, pensando nas hierarquias de prestígio artístico que estas possuem, os valores simbólicos e estéticos que se revertem em valores sociais e mercadológicos e, ainda, até que ponto textos literários valorizados criticamente pela tradição podem transmitir valores a outros meios e linguagens, como o cinema e a televisão, através de suas adaptações. Discutem-se também quais os limites para se pensar em adaptações fiéis ao texto-fonte e como estas atitudes podem denotar pretensões e veleidades por parte dos adaptadores.

This work makes an aesthetic and social reflection of the work of art and its aspects by means of the study of the adaptation of the book Lavoura Arcaica for the cinema. Its main proposals are: to study the mechanisms of transposition of a language for another one, thinking about the hierarchies of artistic prestige that these possess, the symbolic and aesthetic values that if revert in social and marketing values e, still, until point valued literary texts critically for the tradition can transmit values to other ways and languages, as the cinema and the television, through its adaptations. One also argues which the limits to think about adaptations fiduciary offices to the text-source and as these attitudes can denote pretensions and validates on the part of the adapters.

Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Maria Luiza Guarnieri Atik, Sandra Margarida Nitrini.

▼ O presente trabalho busca elucidar os principais elementos históricos, sociais e artísticos das Histórias em Quadrinhos (HQs). Uma pesquisa bibliográfica, busca explicações para a atual configuração e compreensão social a respeito das HQs enquanto expressão artística. Desta forma, todo o processo de criação e constituição das HQs são profundamente analisados e expostos. Essa compreensão, desta forma de produção artística, como será explicitada, encontra-se envolta por controvérsias e polêmicas, nos limites da arte e da mercadoria, o que fora determinante na condução das pesquisas aqui realizadas, são discussões presentes ao longo do estudo. Nesse sentido, há o intuito, também, de esclarecer os aspectos sócio-culturais do universo em que as HQs surgiram e se desenvolveram nos séculos XIX e XX. Finalmente, de forma a tratar dos elementos expressivos nacionais em relação a esta arte, são apresentadas as principais características das personagens da Turma da Mônica, principal e mais abrangente revista em quadrinhos brasileira, interrogando-a a respeito da sua função e alcance pedagógico e social. As aproximações entre as HQs e a Indústria Cultural no que nos permite estabelecer seus paralelos, suas semelhanças e os limites que as une são os objetivos centrais deste trabalho, alcançando as fronteiras das HQs com outras linguagens, o que só foi possível pelo processo de industrialização da cultura. Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Maria Lúcia Marcondes Carvalho Vasconcelos, Marlene Fortuna.

▼ 

Neste trabalho, o preconceito racial que fundamenta The bluest eye, de Toni Morrison, não é o único aspecto em destaque no romance; merece ser ressaltada igualmente a forma como se desconstrói o tempo, a coexistência de discursos que ora enaltecem, ora abominam o racismo, a forte influência de cores na concepção de cenas que, em muitos momentos, podem ser associadas a imagens pictóricas. A confluência desses e de outros tantos aspectos sem dúvida contribui para o excelente resultado estilístico alcançado na narrativa. O objetivo, aqui, é explorar tais aspectos, buscando essas relações indissociáveis entre o tema central e a forma, no intuíto de comprovar sua relevância para construção e constituição do romance.

In this study, racial prejudice is the basis of Toni Morrisons The bluest eye, despite not being the only aspect evidenced in the novel. What should be spotlighted as well is how the time is deconstructed; the evident presence of several discourses that can rise racism up, or bring it down; and the strong influence of colors in the conception of scenes that, in some of the narrative moments, can be associated with pictorial images. When the facets mentioned among many others are put together, there is the achievement of a great result in the novels aesthetics. The main goal of this study is to exploit those aspects, looking forward to establishing those inseparable relations between the novels main theme and its form, in order to consolidate their relevance both to the romances construction and constitution.

Advisors/Committee Members: Lílian Lopondo, Maurício Pedro da Silva, Helena Bonito Couto Pereira.

▼ 

Este trabalho pretende analisar a intertextualidade estabelecida entre os super-heróis Superman, criado por Joe Shuster e Jerry Siegel, e Overman, criado pelo cartunista brasileiro Laerte Coutinho. Essas duas personagens foram escolhidas para serem objetos da análise desta pesquisa por causa, principalmente, de dois motivos: 1) porque o Superman foi o primeiro herói ao qual foi dado o título super, enquanto o Overman foi o primeiro herói ao qual foi dado o título over; 2) porque há entre eles uma contraposição entre um herói idealizado de um país rico, os Estados Unidos, e outro carnavalizado de um país em desenvolvimento, o Brasil, apresentando, dessa forma, a construção de realidades distintas. A partir de conceitos de Mikhail Bakhtin e Linda Hutcheon, discute-se a carnavalização e a paródia presentes nos textos. Realiza-se uma análise comparativa com base na aparência dos heróis e em seus comportamentos, com a finalidade de estabelecer semelhanças e diferenças entre os mesmos e apresentar a crítica proposta pela carnavalização, pois o cartunista brasileiro, ao criar um super-herói cuja aparência física lembra muito a do Superman, dialoga com ele, citando o texto original e estabelecendo assim a intertextualidade. Como será visto, o objetivo de Laerte, entretanto, não é o de confirmar o texto citado, mas de alterá-lo com a intenção de provocar o riso: ao construir o Overman com uma visão de mundo antagônica à do Superman, Laerte dessacraliza o modelo de herói que havia sido proposto. Dessa forma, Overman constitui uma imagem carnavalizada do Superman; tendo sido criado em situação e contexto sócio-econômico diferente, estabelece com o Superman uma paródia que, embora apresente componentes satíricos, se torna uma homenagem.

The present study intends to analyze the intertextuality established between the superhero Superman, created by Joe Shuster and Jerry Siegel and the super-hero Overman, created by the Brazilian cartoonist Laerte. Overman was chosen for the analysis of intertextuality with Superman because he is the first "over" superhero whereas Superman was the first "super"; and also because he makes an opposition between an idealized hero in a rich country, the United States, and another idealized one in a developing country, Brazil, presenting, this way, the construction of different realities. From concepts by Mikhail Bakhtin and Linda Hutcheon, the carnivalization and the parody present in the texts are discussed. A comparative analyzis is done to establish the equalities and differences between the texts and the analise purpose is to present the criticism proposed by carnavalization. The Brazilian cartoonist dialogues with Superman, when he creates a superhero whose physical appearance reminds the American hero, this way the original text is mentioned and the intertextuality is established. The aim; however, is not to confirm the mentioned text, but to alter it with the intention of provoking the laughter. Once Overman was built with an antagonistic world view if compared to Superman, he dessacralizes…

Advisors/Committee Members: Wilton Luiz de Azevedo, Helena Bonito Couto Pereira, Norma Discini de Campos.

▼ 

O presente trabalho trata da relação entre literatura e cinema, discutindo a questão do ponto de vista teórico, além de trazer uma aplicação prática de análise, em que se traça um estudo comparativo entre textos das duas esferas semióticas. Nos capítulos teóricos, discute-se, em primeiro lugar, a questão da adaptação cinematográfica, atentando-se especificamente para as suas relações com a literatura. A visão aqui adotada baseia-se no conceito bakhtiniano do dialogismo e procura afastar-se do veio crítico bastante comum que fundamenta as análises romance-filme na discussão da fidelidade e que compreende adaptação como uma forma de tradução. O trabalho traz ainda material teórico relacionado à focalização nas narrativas ficcionais. Debate-se tal questão no que diz respeito tanto à teoria literária como à linguagem fílmica, apontando para fatores de aproximação bem como afastamento entre as duas. A análise tratará no romance Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis e no filme Memórias póstumas, de André Klotzel, da configuração do foco narrativo em cada uma delas separadamente, complementando-se por um momento de ponderação da relação entre as obras.

The present paper brings up the discussion on the grounds of movies adaptation from novel, both talking about it theoretically and through a comparative study of the relationship between texts from each semiotic system. The theoretical chapters of this paper bring, in the first place, the issue of cinematographic adaptation and its ways of dialoguing with literary pieces. The adopted point of view is based on the bakhtinian idea of dialogism and intends upon remaining distant from the common crictical vein which treats the subject of movie-novel analysis as a matter of fidelity, and which understands adaptation as a kind of translation. The paper brings also a theoretical material related to the discussion of the matter of point of view in fictional narratives. The subject is treated both in relation to theory of literature and the cinematographic studies, showing points of proximity and distance between the languages. The analytic part of this paper concerns the construction of the point of view, at first separately in the novel Memórias póstumas de Brás Cubas (Epitaph of a small winner), from Machado de Assis, and in the movie Memórias póstumas (Posthumous memoirs), from the director André Klotzel, followed by a closing ponderation on the ways in which the referred works are related.

Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Maria Thereza Martinho Zambonim, Paulo Bráz Clemêncio Schettino.

▼ 

Esta investigação tem por objetivo provar que houve um processo de aprimoramento estético nas produções jornalísticas das quais derivaram as obras O Egipto, de Eça de Queirós, e Os Sertões, de Euclides da Cunha. Entendendo as referidas obras como produções jornalístico-literárias de elevado grau de expressividade, intenta-se o estudo dos caminhos percorridos pelos autores rumo ao aperfeiçoamento artístico dos textos primários, com vistas à produção de trabalhos aceitos pelo cânone literário. Com esta finalidade, apóia-se na teoria da interdiscursividade e na sistematização das particularidades do Jornalismo Literário, de Norman Sims. Assim, o estudo versa sobre o teor de literariedade presente nestas obras, objetivando uma avaliação dos planos estético e temático das mesmas. Dessa maneira, pretende-se confirmar a tese de que nestes exemplos de prática de Jornalismo Literário acontece um importante consórcio entre pensamento e expressão, bem como se verifica a configuração do desenvolvimento pleno tanto das potencialidades artísticas quanto das virtualidades ideológicas do texto. Reconhecendo que as matérias que originaram as obras passaram por processos de transformação e de transposição no concernente não só ao aspecto formal como também no que diz respeito ao aspecto conteudístico , este trabalho destina-se ao exame das referidas evoluções, que culminaram com a produção de trabalhos tidos como referência de produções de caráter histórico-científico e de cunho artístico-literário. A metodologia utilizada baseia-se em uma análise comparativa entre recortes das versões iniciais de O Egipto e de Os Sertões, publicadas em mídia impressa diária, e uma seleção das passagens equivalentes, localizadas nas respectivas produções literárias. O que se demonstra é que, além de haver em ambas as obras uma revisão de postura em termos conceituais, existe também uma importante preocupação de retomada de um percurso rumo ao engrandecimento literário da obra, uma vez que é possível reconhecer, nas últimas edições, a existência de um aprofundamento da estetização dos pensamentos queirosiano e euclidiano. O tema da presente pesquisa é, pois, o realinhamento ético e estético que deu origem a produções artísticas nas quais forma e conteúdo são equilibradamente priorizados.

This investigation presents as its aim proving that there was an aesthetic improvement process in the journalistic productions from which O Egipto, by Eça de Queirós, and Os Sertões, by Euclides da Cunha, have derived. Taking such works as high level journalistic-literary productions in expression, we mean to study the paths taken by the authors searching for an artistic improvement of primary texts, viewing the production of works accepted by the literary canon. Keeping this in mind, taking as a basis the interdiscursive theory and the systematization of certain peculiarities of Literary Journalism, by Norman Sims. Thus, the study examines the literary content in these works, meaning to evaluate the aesthetic and thematic levels in them, with the intention to…

Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Marlise Vaz Bridi, Celso Luiz Falaschi, Elza Assumpção Miné, Sergio Vilas Boas.

▼ 

Esta pesquisa, cujo título é Aspectos Discursivos em As Bruxas de Salem: eça e Filme, propõe discutir a transposição da linguagem escrita, neste caso, as rubricas da peça de teatro para a linguagem fílmica, devido a problemática das duas linguagens se diferenciarem, convergirem-se e cruzarem-se ao mesmo tempo. Deste modo, dois fragmentos foram escolhidos para análise, sendo eles: um trecho da peça escrita As Bruxas de Salem (1953) e outro do filme (1976), ambos os trechos são correspondentes. Assim, estes fragmentos serão analisados, exigindo também a compreensão sobre a linguagem teatral, a linguagem fílmica, as diferenças e problemas presentes no ato da transposição de uma linguagem à outra, aspectos históricos relacionados ao período retratado pela trama, o contexto de produção de ambas as obras, entre outros aspectos para que a pesquisa possa ser compreendida de forma plena. Além disso, o dialogismo também é apontado no trabalho, uma vez que há a presença de discursos nos textos que dialogam entre si. Por fim, comentários serão apresentados em relação ao sucesso do filme sobre a peça escrita, apontando os possíveis mecanismos utilizados para tal efeito.

This paper whose title is Os Aspectos Discursivos em As Bruxas de Salem: peça e filme tries to discuss the effects in meaning provoked by the transposition made involving the rubric of the written play named The Crucible (1953), and the movie (1976), also named the same. This way, two related excerpts were taken from each work as an attempt to analyse them concerning the movie language, the rubric, the problems and difficulties presented in the transposition. Historical aspects related to the period where the history took place, the context of production from both works and some other aspects are also vital to be pointed in order to promote a general comprehension of this study. In addition, the dialogism and discourse are also discussed in this paper, since there is an evident presence of them and the communication between the texts is clear. Lastly, comments about the success of the movie on the written play are done by pointing out the possible techniques used to achieve such aim.

Advisors/Committee Members: Fernando de Jesus Giraldo Salinas, Leda Cecília Szabo, Helena Bonito Couto Pereira.

▼ 

In this paper we study the crime fiction and film O Invasor, focusing the success partnership between the writer Marçal Aquino and the film director Beto Brant. The path made by novel, screenplay and film was different from the usual, because Aquino ended writing the novel in 2002, after the release of the film in 2001. As primary purpose of this paper, we intend to demonstrate how the characters Ivan, Anísio, Giba/Alaor are developed in both novel and film. Therefore, this paper was divided in three chapters. First, we study the characters in the novel and in the screenplay, and their relations that give them verisimilitude. After that, we analyze the development of characters in cinema and the point of view that, in a movie, is determined by the camera and its movements. Furthermore, we present several aspects of film narrative, identifying those with great importance to the story development. Finally, we discuss about the main characteristics of crime fiction and film, as well as the relation between crime fiction and film in Brazil. About noir fiction and film, we examine their origins, influences and more relevant aspects to understand the novel written by Aquino.

Neste trabalho abordamos o romance e o filme policial O Invasor, destacando uma parceria de sucesso entre o romancista Marçal Aquino e o cineasta e diretor Beto Brant. O caminho entre romance, roteiro e filme foi transcorrido de forma diferente do habitual, pois Aquino finalizou a escrita do romance em 2002 após o lançamento do filme que ocorreu em 2001. Temos como objetivo principal do estudo em questão mostrar como as personagens Ivan, Anísio e Giba/Alaor são construídas no romance e no filme. Para tanto, o presente trabalho foi divido em três partes. Primeiramente, abordamos a questão das personagens no romance e no roteiro cinematográfico e as relações que lhe conferem verossimilhança. Depois tratamos da construção da personagem no cinema e do foco narrativo que, em um filme, é definido pela câmera e seus movimentos. Apresentamos também diversos aspectos da narrativa fílmica, identificando aqueles que possuem maior destaque para o desenvolvimento da história. Por fim, discorremos sobre as principais características do romance e do filme policial, bem como a relação entre literatura e cinema policial no Brasil. Quanto ao romance e ao filme policial noir, destacamos suas origens, influências e aspectos mais relevantes para situarmos o romance escrito por Marçal Aquino.

Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Maria Luiza Guarnieri Atik, Sandra Lúcia Amaral de Assis Reimão.

▼ 

Este estudo investiga de que modo a Narrativa de Viagem se articula com a ficção literária. Levando em conta processos de composição, recursos de estilo e o hibridismo temático, discute se essa narrativa constitui um gênero representativo da cultura pós-moderna. Três obras aparecem em primeiro plano: A última casa de ópio (The last opium den), de Nick Tosches; Mulher de Porto Pim (Donna di Porto Pim), de Antonio Tabucchi; e Um adivinho me disse (Un indovino mi disse), de Tiziano Terzani. Nessas obras, os autores relatam suas impressões de viagem por países do sudeste asiático e pelo arquipélago dos Açores. A noção bakhtiniana de dialogismo permeia o lastro teórico deste trabalho, correlacionando os textos entre si e a diversos outros.

The present paper investigates how Travel Narrative is connected to literary fiction. Taking into consideration composition processes, tools of style and thematical hybridism, this study discusses if these narratives can be considered as a significant genre of post-modern culture. Three books appear at first: The last opium den, by Nick Tosches; Woman of Porto Pim, by Antonio Tabucchi; and A fortune-teller told me, by Tiziano Terzani. In these books the authors narrate their impressions while travelling through the southeast of Asia and also through the archipelago of Azores. The Bakhtinian notion of dialogism sustains the theoretical basis of this paper, which compares the two texts between themselves and the others.

Advisors/Committee Members: Celso Luiz Falaschi, Marisa Philbert Lajolo, José Carlos Marques, Edvaldo Pereira Lima, Helena Bonito Couto Pereira.

▼ 

Representar uma realidade não é simplesmente relatar acontecimentos ou ações, mas também considerar a forma como são narrados. Percebe-se na voz do narrador e em outras vozes que também compõem o discurso marcas sociais, culturais e ideológicas, que expressam uma visão de mundo. Partindo desse pensamento, este estudo pretende observar as estratégias de construção do sentido utilizadas, em contos de Lygia Fagundes Telles, para a representação da figura feminina. Para tal, percorremos, de forma sucinta, a obra de Lygia procurando identificar a maneira como trabalha a temática da mulher, bem como as características próprias de sua obra. Em seguida, analisamos os contos A confissão de Leontina, Senhor Diretor e Missa do Galo, cujas protagonistas têm uma relaçao conturbada com sua interioridade. Na análise dos contos utilizamos como base teórica as idéias de Bakhtin sobre dialogismo e cronotopo.

Representing a reality is not simply to report facts or actions, but also to consider how they are narrated. It can be perceived by the narrators voice and in other voices that are part of the speech social, cultural and ideological marks which express a world view. From this thought on, this study intends to observe the used strategies of building the sense, in tales by Lygia Fagundes Telles, for the representation of the female figure. In order to do that, we will go through Lygias work in a very succinct way trying to identify how she works the womans thematic, as well as its works own characteristics. Later on we will analyze the following tales Leontinas confession, Mr Director and the Mass of the Rooster which main characters have a troubled relationship with their own interiority. In the analysis of the tales we will use as a theoretical basis Bakhtins idea about dialogism and cronotopo.

Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Aurora Gedra Ruiz Alvarez, Cleusa Rios Pinheiro Passos.

▼ 

The romantic novel, characterized by plots full of love affairs ended up in great passions which culminated in happy endings or the maintenance of lovers faithfulness through death, was in the 19th century one of the main forms of fun disseminated by feuilletons. Its of that romantic fiction that this research is constituted based on the study of the novels O que fazem mulheres and A mulher fatal by Camilo Castelo Branco. Through female characters in love, involved by men who had dominated them, the romantic author determined punishments, sadness, betrayals and abandonment resulting from the female figures dependency, obedience or lack of autonomy. Thus, the main aim of this work is show the different formations of the female characters and their fates, controlled by the behaviorist rule which was attributed to them, assessing the results of passivity or the reaction before destiny which was determined by male hands.

O romance romântico, caracterizado por enredos repletos de aventuras amorosas convertidas em grandes paixões que culminavam em finais felizes ou manutenção da fidelidade dos amantes por meio da morte, foi, no século XIX, uma das principais formas de diversão difundidos por meio dos folhetins. É dessa ficção romântica que se constitui esta pesquisa pautada no estudo dos romances O que fazem mulheres e A mulher fatal de Camilo Castelo Branco. Por meio de personagens femininas apaixonadas e envolvidas pelos homens que as dominavam, o autor romântico imputou castigos, tristezas, traições e abandonos, resultantes da situação de dependência, servilismo ou falta de autonomia da figura feminina. Desse modo, o objetivo principal deste trabalho é pontuar as diferentes construções das personagens femininas e de seus destinos, comandados pela norma comportamental que a elas era determinada, avaliando os resultados da passividade ou da reação frente ao destino que lhe era determinado pelas mãos masculinas.

Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Elaine Cristina Prado dos Santos, Lílian Lopondo, Maria Aparecida Junqueira, Beatriz Berrini.

▼ 

In 1925, Charles Chaplin made the film The Gold Rush, and in 1942, he realeased the same film, re-edited with addition of music and narrator and charater‟s voices. Among these seventeen years, there was the advent of sound films, which provoked major changes in cinema. This dissertation proposes not only to know how was this transition from silent film to the talkies, a phenomenon which in itself already arouses much interest, but also to examine the changes occured in the new edition the new version, with the introduction of the narrator and characters‟ words. In the dialogism research and grounded in theories of literatura and cinema, this study intends to: to examine the narrative instance in the two versions of the film, in order to understand the discursive variants that fall under different situations of enunciation; to investigate the assignments that each forms of speech executes and the reading possibilities they present; to examine the drama as a expressive mean which, with new film techniques, acts to hold the spectator‟s attention and stimulate the narrative tension to the apex, then to overflow in comic, by passing thus the tragic outcome. To achieve these purposes, we outlined a brief historical overview of cinema, emphasizing the silent movies and their transition into the talkies and, in this quick cinema history incurtion, we have established a parallel with Chaplin‟s trajectory. In the comparison between the two films, will be verified that the narrator‟s presence and the addition of dialogues in the version of 1942, received a wide field to subjectivity exposure, which contributes to reveal different selfs of the narrative instance and characters. Using the drama recourse, for its part, also suffers from variations in the two versions, producing, significant changes in the interpretation of filmic texts. All narrative expedients installed differently in each version confirm once again Chaplin‟s notability work, long recognized as a great cinema connoisseur, and they show that the recourses, which the distinguished English filmmaker used to awaken the magic and pleasure of the espectator, are inexhaustible.

Em 1925, Charles Chaplin realizou o longa-metragem The Gold Rush, e, em 1942, lançou o mesmo filme, reeditado com adição de música e vozes do narrador e dos personagens. Entre estes dezessete anos, houve o advento do som nas películas, que fez com que se desencadeassem grandes transformações no cinema. Esta dissertação se propõe não só a conhecer como foi essa passagem do filme mudo para o falado, fenômeno que em si já desperta muito interesse, mas também a examinar as mudanças que ocorreram na reedição da nova versão, com a introdução do som das falas do narrador e dos personagens. Dentro da linha de pesquisa do dialogismo e fundamentado nas teorias da literatura e do cinema, este trabalho tenciona: analisar a instância narrativa nas duas versões do filme, a fim de conhecer as variantes discursivas que se inscrevem nas diferentes situações da enunciação;…

Advisors/Committee Members: Osvando José de Morais, Helena Bonito Couto Pereira, Aurora Gedra Ruiz Alvarez.

▼ 

O presente trabalho tem como objetivo identificar quem é o leitor da revista Despertai! (Awake!) e quais são as estratégias de convencimento usadas pela revista. Para alcançar esse objetivo foram analisados os artigos de capa das 12 edições da revista publicadas em 2010 visando identificar o leitor implícito contido neles. Primeiramente, foi apresentado um breve histórico sobre as Testemunhas de Jeová e Associação Torre de Vigia organização grupo e associação responsável pela publicação da Despertai!. Em seguida, apresentou-se um breve histórico da revista Despertai! e as mudanças ocorridas na revista desde sua criação até os dias atuais, em sua organização e conteúdo. Essa investigação mostrou a importância da revista para o desenvolvimento da Associação Torre de Vigia e também para a divulgação das doutrinas do grupo religioso Testemunhas de Jeová. Por fim, foi apresentado quem é o leitor da revista com base na análise das matérias de capa das 12 edições da revista de 2010, e quais foram as estratégias usadas para convencer o leitor e a importância dos elementos tipográficos para a construção de sentido dos artigos. O trabalho oferece a oportunidade de conhecer quem é o público-alvo desse grupo religioso.

This work intends to identify who is the reader of Awake! magazine and which are the main strategies used in order to convince the reader. To achieve this objective were analyzed the 12 main articles published in 2010 by this magazine in order to identify its implied readers. At first, it was presented a brief historical research about the Jehovahs Witness and the Watch Tower Bible and Tract Society of Pennsylvania, group and association responsible for publishing Awake!. After that, it was showed a brief historical research about Awake! and its changes since its creation until nowadays, in its contents and organization. This research showed the magazines importance for the development of the Watch Tower Bible and Tract Society of Pennsylvania and to spread Jehovahs Witness doctrines. Finally, it was presented who is the possible reader of Awake! based on its 12 main articles published in 2010, which are the main strategies used in order to convince the readers and the importance of the typographic elements to build the meaning of the articles. This work offers the opportunity to know who the target public of Jehovahs Witness is.

Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, João Cesário Leonel Ferreira, Luís Hellmeister de Camargo.

▼ 

Romances escritos sob uma nova perspectiva e narrativas que pretendem reformular ou desafiar o passado, completando lacunas em textos de períodos anteriores, constituem as formas mais comuns de intertextualidade na ficção contemporânea, especialmente nos trabalhos de autores advindos de países colonizados. É esse diálogo entre diferentes visões em diferentes momentos históricos que se pretende enfatizar no estudo de Eu, Tituba, Feiticeira... Negra de Saéem (1986), da escritora antilhana Maryse Condé, que dialoga com duas outras obras de autores norteamericanos, As Bruxas de Salém (1953), de Arthur Miller e A Letra Escarlate (1850), de Nathaniel Hawthorne.

Novels written under a new perspective and narratives which intend to reformulate or challenge the past, filling blanks in texts from previous periods constitute the most common forms of intertextuality in contemporary fiction, especially in the works of authors originary from colonized countries. It is this dialogue between different historical moments that is intended to be studied by means of the novel I, Tituba... Black witch of Salem (1986), by the Antilean writer Maryse Condé, which dialogues with two other works by American authors, The Crucible (1953), by Arthur Miller and The Scarlet Letter (1850), by Nathaniel Hawthorne.

Advisors/Committee Members: Helena Bonito Couto Pereira, Elaine Cristina Prado dos Santos, Aurora Gedra Ruiz Alvarez, Maria Aparecida Junqueira, Sandra Margarida Nitrini.

▼ 

O panorama da produção literária da década de noventa e dos primeiros anos do século XXI é marcado pelo lançamento de alguns gêneros literários, especificamente o que a Teoria Literária definiu como sendo romance, que não se ajustam nem às regras da Literatura Culta nem às peculiaridades do que se convencionou chamar de Literatura de Massa. Por isso, esta tese tem como objeto de estudo o livro Leopardos de Kafka, de Moacyr Scliar, pertencente à coleção de romances policiais Literatura ou Morte, lançada pela editora Companhia das Letras. O presente estudo objetiva mostrar os recursos narrativos e o modo como estes foram empregados, no romance citado, a fim de que se possa evidenciar que eles rompem com as fronteiras existentes entre a Literatura Culta e a Literatura de Massa e com as regras do romance policial tradicional. Para que esse objetivo fosse alcançado, a fundamentação teórica desta tese foi baseada, principalmente, nos estudos sobre o romance policial, feitos por Narcejac (1991), Albuquerque (1979), Reimão (1983, 2005) e outros; nas pesquisas sobre Literatura de Massa, realizadas por Sodré (1978), Caldas (2000) e outros e nos estudos sobre Metaficção Historiográfica, pós-modernismo e narrativa narcísica, realizados por Hutcheon (1984, 2002).

Literary production of the nineties and the early years of the twenty-first century is characterized the release of some literary genres, specifically what Literary Theory defined as being a novel, which do not fit the standards of Classical Literature or the peculiarities of the so-called Best Sellers. Therefore, this thesis has as its object of study the book Leopardos de Kafka, by Moacyr Scliar, which is part of the collection of detective novels Literature and Death, released by the publisher Companhia das Letras. This study aims to show the narrative resources and how they were used in the novel aforementioned, so that we can show that they break the existing boundaries between Classical Literature and Best Sellers and the standards of the traditional detective novel. For this objective to be achieved, the theoretical foundation of this thesis was based, mainly, on studies of the detective novel, done by Boileau and Narcejac (1991), Albuquerque (1979), Reimão (1983, 2005) and others; in researches on Best Sellers, done by Sodré (1978), Caldas (2000) among others and on studies of Historiographic Metafiction, postmodernism and narcissistic narrative, made by Hutcheon (1984, 2002).

Advisors/Committee Members: Osvando José de Morais, Ana Lúcia Trevisan, Paulo Bráz Clemêncio Schettino, Helena Bonito Couto Pereira, Marlise Vaz Bridi.