▼ Neste estudo nos detemos sobre dois representativos livros da literatura do sÃculo XX: o Livro do desassossego, de Fernando Pessoa, e Ãgua viva, de Clarice Lispector. Apoiados, sobretudo, no pensamento de Maurice Blanchot, buscamos, atravÃs do mÃtodo de pesquisa teÃrico-bibliogrÃfico, compreender a natureza de ambas as obras, visto elas, marcadas pela incompletude e pelo fragmentÃrio, muito se aproximarem do pensamento desse teÃrico sobre a literatura. Partindo da descriÃÃo blanchotiana do encontro de Ulisses com as sereias, buscamos delinear os principais conceitos do pensamento de Blanchot para, em seguida, aplicÃ-los na anÃlise das obras. Tais conceitos manifestam-se na anÃlise sobre o Livro do desassossego sob a imagem do quarto e do escritÃrio, espaÃos que se opÃem na construÃÃo da escrita. à o mesmo que ocorre em Ãgua viva, sob a forma da alegria e do medo, que, do mesmo modo, premem a narradora e exigem dela uma escrita paradoxal. Essa escrita paradoxal à o foco da Ãltima parte do trabalho, que analisa suas caracterÃsticas, advindas do jogo de opostos descrito nos capÃtulos anteriores. O fundamento teÃrico da pesquisa provÃm de teÃricos como Blanchot (1997, 2005, 2007, 2010, 2011), Barthes (2004, 2007, 2010), Deleuze (2011) e Heidegger (2008), que contribuem com uma anÃlise geral da literatura e da arte. A suas ideias unimos o estudo de pesquisadores que se detÃm de maneira especÃfica sobre a obra dos escritores analisados, como Cintra (2005), Gil (1996, 2009), Helena (2010) e Nunes (1995, 2009). Advisors/Committee Members: Cid Ottoni Bylaardt.

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This work speaks of the narrative. Focuses on this speech, on the what it can say and on the ways in which it operates this diction. This research is absent from the place it deserves to go out looking for another, another place where there is no place, but only a possibility, where we settled in less as researchers than listeners speech mysterious to narrate. We circulate in this. Taken by the regime of signs of fragments of sentences and the words of the AntÃnio Lobo Antunesâ speech (1942), we entered the bersgoniana duration of the flow of time that continues, not ending the event, which becomes infinite, open to the potential of the happening, dying infinitely without dying. It is the place of origin benjaminiana, pure vortex of a ceaseless becoming, which encompasses everything in a whirlwind that confuses memories, places, subjects, language. It is the voice of disorganized subject, disorganism-subject, who can only speak in the voice of the narrativeâs unrepresentative without own language. It is the memory that can not represent the past, fails, change it in a speech desiring, stammering, impossible to mean. This listening, reading this (which is the research) appropriates of a thinking speech became of the voices of Friedrich Nietzsche, Martin Heidegger, Deleuze, Baruch Spinoza, Maurice Blanchot, Michel Foucault, Jacques Derrida, Walter Benjamin, Georges Bataille, Giorgio Agamben. Easily identifies this polyphony, among other considerations, the central issues on which these authors have addressed: language, memory and subject (or experience). The ideas offered by these thinkers reverberated in other propositions on writing, the writer, the dimensions and the art politics, also present in the voices of other theorists, artists, writers who take part here as well. It is a work about the (im)possibility of meaning of this speech in which creep Simone, Celina, Mimi, Fatima Cristina, her father, Alice, subjectivity in becoming the deed that is established in ExortaÃÃo aos crocodilos (1999), in ComissÃo das LÃgrimas (2013), and Caminho como uma casa em chamas (2014). There is a babble that makes the language vibrate in these novels; a almost-speech that happens to promote the inconsistency of the subjects of the narrative as organisms, and of the language as a structure, both happenning as the movement of the opening of the being of the language, where it arises and speaks the thing itself, the being of the language happening in speech without voice to say infinitely. This is almost to say that he speaks in the narrative he wishes to narrate; it is the one we are seeking to hear.

Este trabalho fala da narrativa. Concentra-se nessa fala, no que ela pode dizer e nos modos em que se opera. A presente pesquisa se ausenta do lugar que lhe cabe para sair à procura de outro, do outro do lugar, onde nÃo hà lugar, mas apenas sua possibilidade, onde nos instalamos menos como pesquisadores do que ouvintes da fala misteriosa do narrar. Circulamos neste. Levados pelo regime de signos dos pedaÃos de frases e das palavras da…

Advisors/Committee Members: Cid Ottoni Bylaardt.

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A investigaÃÃo que propomos analisa, atravÃs da prÃtica tradutÃria, em que medida poemas de Alejandra Pizarnik podem ser compreendidos como linguagem e busca pela linguagem â a literatura nÃo como um modo de representaÃÃo, antes a apresentaÃÃo de si mesma como um mundo possÃvel e diversificado, apontando para uma independÃncia da linguagem. Para tanto propomos a traduÃÃo para a lÃngua portuguesa de sua obra poÃtica completa, alÃm de fragmentos de seus diÃrios e prosa (versÃes argentinas de 2012 a partir dos livros coligidos e editados por Ana Becciu em PoesÃa Completa, DiÃrios e Prosa Completa ambos publicados pela Editora Lumen espanhola, em 2000 e 2003 respectivamente), a partir de uma perspectiva crÃtica que parte do estudo da obra de Pizarnik e da crÃtica literÃria e tradutÃria. Enquanto leitura atenta, a traduÃÃo se apresenta como movimento crÃtico e de anÃlise das caracterÃsticas/ categorias poÃticas de Alejandra Pizarnik, de modo que a traduÃÃo possa dialogar com a prÃpria dicÃÃo poÃtica da autora.

La investigaciÃn que proponemos analiza, a travÃs de la prÃctica traductora, en quà medida poemas de Alejandra Pizarnik pueden ser comprendidos como lenguaje y bÃsqueda por el lenguaje - la literatura no como un modo de representaciÃn, antes la presentaciÃn de sà misma como un mundo posible y diversificado, que apunta hacia una independencia del lenguaje. Por lo tanto, proponemos la traducciÃn al portuguÃs de su obra poÃtica completa, asà como fragmentos de sus diarios y prosa (versiones argentinas de 2012 a partir de los libros recogidos y editados Ana Becciu en PoesÃa Completa, Diarios y Prosa Completa, ambos publicados por la Editorial espaÃola Lumen en 2000 y 2003, respectivamente), desde una perspectiva crÃtica que parte del estudio de la obra de Pizarnik y de la crÃtica literaria y traductora. En cuanto lectura atenta, la traducciÃn se presenta como movimiento crÃtico y de anÃlisis de las caracterÃsticas/ categorÃas poÃticas de Alejandra Pizarnik, de modo que la traducciÃn pueda dialogar con la propia dicciÃn poÃtica de la autora.

Advisors/Committee Members: Cid Ottoni Bylaardt.

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Esta dissertaÃÃo tem como objetivo analisar a obra "Tutameia âTerceiras EstÃrias", de JoÃo GuimarÃes Rosa, a partir de uma perspectiva sobre o engodo da palavra literÃria, e de como seus meandros tecem e elaboram a escrita. O estudo serà mais detalhado a partir de trÃs narrativas previamente escolhidas, intituladas âHiatoâ, âJoÃo PorÃm, o criador de perusâ e âAntiperipleiaâ. E à com base no pensamento do escritor francÃs Maurice Blanchot, que analisaremos a construÃÃo da escrita de Rosa diante de aspectos alicerÃados por questÃes como: a impossibilidade da morte no espaÃo literÃrio, a busca pela origem da palavra como direcionamento da escrita, a instabilidade e a fragmentaÃÃo da narrativa, que nos conduz a uma imprecisÃo, bem como a ausÃncia de ordem que se estabelece no universo literÃrio, a que a escrita se submete, dentre outros aspectos. E à atravÃs dessas consideraÃÃes que teceremos comentÃrios a respeito das falas na construÃÃo dessa escrita, em que o espaÃo habitual da palavra, sempre disposto aos estabelecimentos de soluÃÃes crÃveis e de discursos que procuram ater-se ao verÃdico, encontra o ficcional, que se associa ao lÃdico e ao fingimento, forÃas oriundas da linguagem literÃria, a desestabilizar tentativas de veracidade.

This works aims at analyzing the production Tutameia â Terceiras EstÃrias, by JoÃo GuimarÃes Rosa, from a perspective on the lure of the literary word, and how to weave its intricacies and elaborate writing. The study will be more detailed narratives from three previously chosen, entitled âHiatoâ, âJoÃo PorÃm, o criador de perusâ and âAntiperipleiaâ. It is based on the thought of the french writer Maurice Blanchot, we will examine the construction of Rosaâs written on aspects of grounded by issues such as: the impossibility of death in the literary space, the search for the origin of the word as written direction of the instability and the fragmentation of narrative, which leads to an inaccuracy, and lack of order is established in the literary universe, that the writing is submitted, among other things. It is through these considerations that we commented on the speeches in the construction of this writing, in which the regular venue of the word, always willing to establishments credible solutions and speeches looking to stick to the true, is the fictional, which is associated the ludic and the pretence, forces arising from the literary language, attempts to destabilize the truth.

Advisors/Committee Members: Cid Ottoni Bylaardt, TÃrcia Montenegro Lemos, Luci Ruas Pereira.

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O objetivo do presente trabalho à analisar os poemas que compÃem MemÃria Corporal, livro publicado por Roberto Pontes em 1982, contendo quarenta e cinco poemas produzidos ao longo do tempo e da experiÃncia lÃrica do autor, apresenta uma reflexÃo amadurecida sobre o mais intenso sentimento humano: o amor. Francisco Roberto Silveira de Pontes Medeiros, em destaque seu nome literÃrio, à um autor importante Ãs letras brasileiras. Escritor atuante, Roberto Pontes produz poemas, crÃticas e ensaios. Atualmente à professor do Departamento de Literatura da Universidade Federal do CearÃ. Integrou o Grupo SIN de Literatura, que em 1968 imprimiu novo rumo Ãs letras do Estado do CearÃ. De 1995 a 1998 foi Orientador das Oficinas de Poesia da Biblioteca Nacional no Rio de Janeiro. Ao longo do trabalho, apresentamos um estudo sobre a mentalidade e os aspectos residuais presentes nos poemas, tendo como base a Teoria da Residualidade Cultural e LiterÃria. A Teoria da Residualidade, formulada pelo Prof. Dr. Roberto Pontes, à registrada junto à Pro - Reitoria de Pesquisa e de PÃs-graduaÃÃo da - Universidade Federal do Cearà e ao Conselho Nacional de Pesquisa â CNPq. Roberto Pontes empregou o termo residualidade inicialmente em sua dissertaÃÃo de mestrado, hoje publicada em livro, cujo tÃtulo à Poesia insubmissa afrobrasilusa (1999), para demonstrar a presenÃa de resquÃcios do passado que se acumulam na mente humana e sÃo refletidos no texto de forma involuntÃria atravÃs de diferentes estruturas e temÃticas. A teoria aqui trabalhada parte, entÃo, do pressuposto que na cultura e na Literatura nada à original, tudo em sua origem à um resÃduo. Assim, resÃduo vem a ser o compÃsito de sedimentos mentais que remanescem de uma cultura em outra As principais contribuiÃÃes da Teoria da Residualidade sÃo: 1. Reconhecer as mentalidades nas vÃrias Ãpocas e estilos fora de contribuiÃÃes estanques; 2. Solucionar a perplexidade teÃrica dos estudiosos da cultura e da Literatura ante a complexidade estÃtica das obras de muitos autores; 3. Equacionar a escorregadia questÃo da periodologia literÃria. Com o capÃtulo âPoÃtica e Teoria LiterÃria desenvolvidas pelo autorâ, caracterizamos a produÃÃo poÃtica de Roberto Pontes. AlÃm disso, tambÃm comentamos os fundamentos da teoria utilizada e seus conceitos conexos: mentalidade, cristalizaÃÃo e hibridaÃÃo cultural. O capÃtulo seguinte, âA poÃtica de MemÃria Corporalâ, expÃe a anÃlise da poÃtica caracterÃstica do poema a partir do estudo do carÃter erÃtico da obra, bem como de seus aspectos residuais advindos da tradiÃÃo bÃblica de CÃntico dos CÃnticos e da lÃrica medieval trovadoresca, mais especificamente, das cantigas lÃrico-amorosas.

El presente trabajo objetiva analizar poemas que compoenen MemÃria Corporal, libro publicado por Roberto Pontes, en 1982. La obra, formada por cuarenta y cinco poemas producidos a lo largo del tiempo y de la experiencia lÃrica del autor, apresenta uma reflÃxion madura acerca del mÃs intenso sentimiento humano: el amor. Francisco Roberto Silveira Pontes Medeiros, em relieve su…

Advisors/Committee Members: Lucila Nogueira Rodrigues, Cid Ottoni Bylaardt, Elizabeth Dias Martins.

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A poesia de Bueno de Rivera apresenta, no conjunto de suas caracterÃsticas, uma acentuada preocupaÃÃo com o fator ontolÃgico, buscando sempre retratar o ser humano tanto de forma lÃrica, atravÃs da poesia subjetiva, quanto em seu cotidiano, expondo-o como um ser-com-os-outros, imerso no meio social, alÃm de apresentar as angÃstias desse homem e o seu compadecimento com o sofrimento da raÃa humana. Tal poesia coaduna-se com os postulados da filosofia existencial-ontolÃgica de Martin Heidegger, pelo que esta tem de analista da vida humana do ponto de vista da angÃstia oriunda da consciÃncia da morte e do questionamento sobre o homem, investigando o ser-aà â termo que serve para indicar a existÃncia humana, juntamente com o ser-com-os-outros â, colaborando com a nossa visÃo acerca do pensamento do poeta mineiro. No intuito de compreender a subjetividade encontrada nos poemas de Rivera, procuramos analisar alguns dos Leitmotive por ele escolhidos para desenvolver o seu fazer poÃtico, perscrutando assim os sÃmbolos e perquirindo as suas idÃias. Entendemos ser a poesia de Bueno de Rivera uma constante procura em desvelar o ser humano, a partir de si prÃprio e do meio em que este està inserido, em uma busca inquisidora de tudo o que o transforma em homem, ou melhor, em um ser, ao mesmo tempo, uno e social.

Bueno de Riveraâs poems present, on the compound of their characters, a high concern about the ontological factor, always searching for the human beingâs description, as by the lyrical view, through intimate and subjective poetry, as on his everyday, exposing him as a being-with-the-others, immersed in society, besides presenting his anguish and piety with the human raceâ suffering. This poetry combine with the postulates of Martin Heideggerâs ontological-existencialist philosophy, once it analyses the human beingâs life from the point of view of the anguish from the conscience of the death and the quarrel about man, investigating the being-there â term that indicates the humanâs existence, as well as with the being-with-the-others â, helping our understanding about the analyzed poetâs thoughts. Trying to comprehend the subjectivity on Riveraâs poems, we will analyze some of the Leitmotive chosen by him to develop his poetry, investigating the symbols and inquiring carefully the ideas. We believe that Bueno de Riveraâs poetry is a permanent searching for the unveiling of the human being from his own and the place in which he is inserted, in an inquisitor looking for everything that transforms him in man, that is, in a being single and social, at once.

Advisors/Committee Members: Cid Ottoni Bylaardt, Everton Alencar Maia, Josà Linhares Filho.

▼ Esta dissertaÃÃo analisa a obra A fÃria do corpo, do escritor JoÃo Gilberto Noll, a partir de trÃs perspectivas: primeira, o estudo da obra dÃ-se atravÃs do pensamento do filÃsofo francÃs Maurice Blanchot, no qual discutimos a construÃÃo da linguagem do texto nolliano nos seguintes aspectos: a fragmentaÃÃo da autoria do texto, a impossibilidade da escrita manter-se estÃvel, a impossibilidade da morte no espaÃo literÃrio e a errÃncia dos personagens como modo propulsor dos sucessivos movimentos da elaboraÃÃo da narrativa, dentre outros. Segunda, fazemos um contraponto entre a narrativa nolliana em anÃlise e a mitologia cristà e, em determinados momentos, com a mitologia grega, uma vez que observamos, em A fÃria do corpo, a dessacralizaÃÃo dos sagrados mitos cristÃos, como por exemplo, o Pecado Original, o nascimento, crucificaÃÃo, morte e ressurreiÃÃo de Jesus Cristo e o JuÃzo Final; bem como a dessacralizaÃÃo do mito grego de Afrodite, no que se refere à sua significaÃÃo. Ao tirar o carÃter sagrado desses mitos, a escrita de Noll os reveste com uma nova leitura, que subverte o que deles conhecemos comumente. Terceira, por ser o primeiro romance de Noll, A fÃria do corpo apresenta a maioria dos temas vindouros da extensa obra do escritor, ora seguindo um ritmo em comum à obra em anÃlise, ora distinguindo-se dela. Desse modo, fazemos um jogo de espelhos, no qual investigamos as recorrÃncias dos temas que aparecem na obra A fÃria do corpo e que podem ser observadas em outras obras do mesmo escritor a fim de constatarmos um percurso dessa escrita tÃo arrebatadora. Advisors/Committee Members: Marcelo Almeida Peloggio, Luci Ruas Pereira, Cid Ottoni Bylaardt.

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A escrita de Manoel de Barros se apresenta ao leitor como um universo a ser desvendado. Mesmo nos textos destinados ao pÃblico infanto-juvenil, suas aventuras com a palavra poÃtica, sua fuga da lÃgica e sua maneira torta de enxergar o mundo que està a sua volta permanecem e chamam a atenÃÃo daqueles que entram em contato com essas obras. Esta dissertaÃÃo, à luz das contribuiÃÃes de Maurice Blanchot, Roland Barthes, Gaston Bachelard, Michel Foucault entre outros, tem por objetivo adentrar o universo poÃtico de Manoel de Barros e observar como seu trabalho incessante com os vocÃbulos, sua tentativa de alcanÃar a palavra nua, mais primitiva, que privilegie o significante, contribui para a construÃÃo de uma escrita que rompe com os padrÃes poÃticos, que recusa regras e a lÃgica usual e que traz para o leitor uma explosÃo de imagens que nunca estÃo prÃ-formadas, mas estÃo sempre a espera de se formar a cada nova leitura, a cada novo olhar sobre a mesma obra. Para isso, foram destacadas, nesta pesquisa, as obras infanto-juvenis de Manoel de Barros e os livros Arranjos para assobio, Livro sobre nada, Ensaios fotogrÃficos e Retrato do artista quando coisa, o que nÃo impediu que o diÃlogo se estendesse a outras obras de Barros. Como se comporta, em suas obras infanto-juvenis, a escrita desse autor que nÃo respeita parÃmetros e limites? Como esse labor com os vocÃbulos, essa vontade de alcanÃÃ-los em seu estado mais primitivo contribui para o surgimento de uma poesia que rompe com os padrÃes poÃticos? Como Manoel de Barros và a poesia, como cada elemento envolvido no processo de criaÃÃo literÃria à percebido por ele? Essas sÃo algumas das questÃes que foram discutidas durante essa viagem pelos textos barrenses, porÃm outras tambÃm surgiram, talvez a maior parte delas nÃo tenha sido respondida, ou totalmente esclarecida, mas todas receberam um olhar repleto de indagaÃÃes que nÃo procurou desvendar os mistÃrios da escrita manoelina, mas somente perceber como eles se nos apresentam.

Manoel de Barrosâ writing presents itself to the reader as an unknown universe, yet to be discovered. Even with texts directed to the pre-teen public, his adventures with the poetic word, his escape from logic, as well as his twisted ways of seeing the world around him, draws attention from those who get in contact with his masterpieces. This dissertation, done with contributions from Maurice Blanchot, Roland Barthes, Gaston Bachelard, Michel Foucault, among others, has the objective of entering Manoel de Barrosâs poetic universe and observe how his incessant work with words, his attempts to reach the naked word, more primitive, with emphasis on the signifier, contributes to the construction of a writing that breaks away from poetic standards, rejects rules and the normal logic, as well as brings to the reader an explosion of images that are never pre conceived, but are always awaiting to be formed at every read of the text, at each new look of his literary work. With this in mind, we have selected in Manoel de Barrosâ work, directed at the…

Advisors/Committee Members: Marcelo Almeida Peloggio, Luci Ruas Pereira, Cid Ottoni Bylaardt.

▼ Considerar a pixaÃÃo como poÃtica ou mesmo tratÃ-la apenas como algo a ser lido na sua prÃpria ilegibilidade à o desafio aceito pelo presente trabalho. No compartilhamento estÃtico dos espaÃos â literÃrios e geogrÃficos â, os limites entre as linguagens, mais especificamente entre a visual e a verbal, sÃo aqui relacionados ao evento da pixaÃÃo em paralelo com a produÃÃo literÃria que lhe à contemporÃnea. Para tal abordagem, fazem-se presentes as reflexÃes que Agambem, Blanchot, Careri, Derrida, Didi-Huberman, dentre outros, articulam sobre a linguagem, a polÃtica, a imagem, o espaÃo e a escrita, reforÃando as necessÃrias rupturas que manifestaÃÃes âantiarteâ e de ânÃo-escritoresâ projetam como possibilidade de renascimento da arte e do mundo e como suspensÃo dos limites entre as linguagens Advisors/Committee Members: Martine Suzanne Kunz, Cid Ottoni Bylaardt.

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Cette recherche traite de lâÃtude de trois textes de Hilda Hilst â A Obscena Senhora D, Com os meus olhos de cÃo et âKadoshâ â proposant de rÃflÃchir sur un fil conducteur qui semble les interconnecter: la rÃcurrence de personnages Ãcrivains qui ont lâintention de chercher Dieu. Une telle situation ne semble jamais conduire les protagonistes à la paix intÃrieure ou à lâapaisement de leurs questions, mais à une zone dâagitation et de perte, à un dehors oà HillÃ, AmÃs et Kadosh nâont plus de maÃtrise; rÃgion ou expÃrience de mystÃre, la rupture de la logique traditionnelle. Dans ce cours, nous observons que le divin et le mot poÃtique pressent les sujets en les retirant de lâautorità afin que le dehors, la voix venue d'ailleurs, lâinconnu, puisse, insubordonnÃ, briller. En dialogue, surtout avec la pensÃe de Maurice Blanchot, mais aussi avec des penseurs tels que Barthes, Foucault et Bataille, des questions liÃes à la crÃation littÃraire sont posÃes, telles que : lâexemption de lâauteur, la solitude essentielle, le silence propre à la littÃrature, la parole brute et la parole essentielle, lâimage et le symbole dans lâespace littÃraire et la notion de neutre.

A presente pesquisa dedica-se ao estudo de trÃs textos de Hilda Hilst â A Obscena Senhora D, Com os meus olhos de cÃo e âKadoshâ â propondo-se a refletir acerca de um fio condutor que parece interligÃ-los: a recorrÃncia de personagens escritores que intentam uma busca por Deus. Tal situaÃÃo parece nunca levar os protagonista à paz interior ou ao apaziguamento de suas questÃes, mas a uma zona de inquietaÃÃo e extravio, a um fora, onde HillÃ, AmÃs e Kadosh jà nÃo tÃm domÃnio; regiÃo ou experiÃncia de mistÃrio, de quebra da lÃgica tradicional. Nesse percurso, observamos que o divino e a palavra poÃtica pressionam os sujeitos destituindo-os de autoridade para que o fora, a voz vinda de outro lugar, o desconhecido, possa, insubordinado, brilhar. Em diÃlogo, especialmente, com o pensamento de Maurice Blanchot, mas tambÃm com pensadores como Barthes, Foucault e Bataille, questÃes relativas ao fazer literÃrio sÃo postas, como: a dispensa do autor, a solidÃo essencial, o silÃncio prÃprio à literatura, a palavra bruta e a palavra essencial, a imagem e o sÃmbolo no espaÃo literÃrio e a noÃÃo do neutro.

Advisors/Committee Members: Yuri Brunello, Douglas Carlos de Paula Moreira, Cid Ottoni Bylaardt.

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Este trabalho consiste em analisar os contos pertencentes à obra O Ovo Apunhalado (1975), de Caio Fernando Abreu. Segundo o prÃprio autor, o livro constitui um depoimento do que se passava no interior dos coraÃÃes e mentes dos indivÃduos de sua Ãpoca. Caio Fernando Abreu (1948 â 1996) desenvolve sua produÃÃo ficcional em torno de temas que retratam os embates e a problemÃtica do sujeito contemporÃneo, no Brasil das dÃcadas de 70 e 80. Este perÃodo, como se sabe, foi marcado pela ditadura militar, a implantaÃÃo da censura, medo, repressÃo, incertezas em relaÃÃo ao futuro, mas tambÃm pela contestaÃÃo polÃtico-cultural. Desta maneira, seus contos enfocam a discussÃo de problemas como a dificuldade de interaÃÃo, a solidÃo e as crises existenciais dos sujeitos, numa indicaÃÃo de que estes absorviam a atmosfera da repressÃo polÃtica vigente. O contexto polÃtico-social da dÃcada de 70 tambÃm pode ser visto como um perÃodo marcado pelo crescimento dos centros urbanos, da indÃstria, do consumo acelerado, assim como uma produÃÃo artÃstica tambÃm pautada na forte contestaÃÃo social. Neste trabalho, procuramos relacionar os contos, em seus aspectos culturais, temÃticos e formais, com o contexto histÃrico em que foram produzidos.

Ce travail a comme but lÂanalyse des contes publiÃs dans le livre O ovo apunhalado (1975) de lÂÃcrivain brÃsilien Caio Fernando Abreu. Selon son auteur, ce livre nous prÃsente un important tÃmoignage des sentiments et surtout les angoisses des individus de son Ãpoque. Caio Fernando Abreu (1948-1996) a construit son oeuvre fictionnelle a partir des thÃmes qui nous montrent un portrait fidÃle des problÃmes du sujet contemporain au BrÃsil, pendant les annÃes 70-80. Durant cette pÃriode le pays a Ãtà profondÃment marquà par la dictature militaire, par la censure, la peur et la reprÃssion qui ont provoquà un fort sentiment dÂincertitude et aussi de constestation politique et culturelle. Par consÃquence, ces contes ont comme thÃme les troubles dÂintÃraction entre les individus, leur solitude et leurs crises existentielles provoquÃs surtout par le Âmoment politique du pays. Le contexte socio-politique des annÃs 70 ont Ãtà aussi marquÃs par le dÃveloppement des centres urbains, de lÂindustrie, de la sociÃtà de consommation et aussi par une production artistique ayant comme inspiration la contestation sociale. Notre recherche montre le rapport entre les contes de Caio Fernando Abreu et leurs aspects culturels, thÃmatiques et formels et le contexte historique dans lequel ils ont Ãtà produits. Â

Advisors/Committee Members: Adelaide Maria GonÃalves Pereira, Cid Ottoni Bylaardt, IrenÃsia Torres de Oliveira.

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As obras Um beijo dado mais tarde [1990], A Restante Vida (2001) e Um FalcÃo no Punho (2011), da autora lusitana contemporÃnea Maria Gabriela Llansol (1931 - 2008), serÃo temas de discussÃes sobre o fazer literÃrio. Nessa pesquisa, a escritura, como ponto de convergÃncia, argumentarà sobre as demandas mais comuns dos aspectos de compreensÃo de um texto literÃrio: narrador, enredo, personagens e tempo. No entanto, rompemos com o contrato tradicional de definiÃÃo teleolÃgica desses elementos e elencamos novas abordagens de elaboraÃÃo do trato literÃrio. Para tal intento, realizamos um encontro, no plano do discurso, com o crÃtico e filÃsofo Maurice Blanchot, comparando alguns pensamentos insurgentes, como: solidÃo essencial, silÃncio, noite, o fora, o espaÃo literÃrio, para transitarmos com mais desenvoltura pela trama de Llansol. NÃo obstante, convidamos ao trabalho, as leituras dos autores: Giorgio Agamben, Roland Barthes, Jacques Derrida, Fernando Pessoa, Kafka, Michel Foucault e alguns ensaÃstas brasileiros e lusitanos para embasar o entendimento da criaÃÃo literÃria e provocar novas experiÃncias que subvertam a escritura de Llansol. A crÃtica pÃs-estruturalista e o desconstrutivismo formarÃo as relaÃÃes diferenciadas com a palavra literÃria e o mundo ficcional de Maria Gabriela Llansol

Les ouvrages Um beijo dado mais tarde (Un baiser donnà plus tard) [1990], A Restante Vida (2001) et Um FalcÃo no Punho (Un faucon au poing) (2011), de l'Ãcrivain portugaise contemporaine Maria Gabriela Llansol (1931 - 2008), seront thÃmes de discussions sur le faire littÃraire. En cette recherche, l'Ãcriture, comme point de convergence, argumentera sur les demandes les plus communes des aspects de comprÃhension d'un texte littÃraire : narrateur, trame, personnages et temps. Nous avons rompu cependant avec le contrat traditionnel de dÃfinition tÃlÃologique de ces ÃlÃments et avons listà de nouvelles approches d'Ãlaboration du traitement littÃraire. Pour tel objectif, nous avons eu rendez-vous, au plan du discours, avec le critique et philosophe Maurice Blanchot, en comparant quelques pensÃes insurgÃes, comme : solitude essentielle, silence, nuit, le dehors, l'espace littÃraire, pour parcourir avec plus dÃsinvolture la trame de Llansol. NÃanmoins, nous invitons au travail, les lectures des auteurs : Giorgio Agamben, Roland Barthes, Jacques Derrida, Fernando Pessoa, Kafka, Michel Foucault et quelques essayistes brÃsiliens et portugais pour baser la comprÃhension de la crÃation littÃraire et provoquer de nouvelles expÃriences que subvertissent l'Ãcriture de Llansol. La critique poststructuraliste et le dÃconstructivisme formeront les relations diffÃrenciÃes avec le mot littÃraire et le monde fictionnel de Maria Gabriela Llansol.

Advisors/Committee Members: Cid Ottoni Bylaardt, TÃrcia Montenegro Lemos, AntÃnio Vieira da Silva Filho.

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Este trabalho pretende abordar nÃo somente as transformaÃÃes urbanas e literÃrias vividas pela sociedade carioca no perÃodo que compreende as duas Ãltimas dÃcadas do sÃculo XIX e as duas primeiras do sÃculo XX, como tambÃm as tensÃes sociais ocorridas neste perÃodo, numa tentativa de reconstruir os aspectos considerados mais relevantes da HistÃria social e intelectual do Rio de Janeiro fin-de-siÃcle, por meio das crÃnicas de JoÃo do Rio e de Machado de Assis.

This work intends to report not only the urban and literary transformations lived by the Carioca society during the period of the last two decades of the XIX century and the first two ones of the XX century, but also the social tensions in this period, trying to reconstruct the most relevant aspects of the social and intellectual history of Rio de Janeiro fin-de-siÃcle, through the chronicles of JoÃo do Rio and Machado de Assis.

Advisors/Committee Members: Cid Ottoni Bylaardt, Anderson Pires da Silva, Rafael SÃnzio de Azevedo.

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O tema da criaÃÃo literÃria percorre hà muito a literatura, em especial a poesia. A valorizaÃÃo da escritura em detrimento do Humanismo e da HistÃria, ambos detentores de um saber teleolÃgico, permite-nos hoje percebÃ-la por si e numa busca de si. Em nossa contemporaneidade, a noÃÃo de unidade nÃo permanece em sua essÃncia primÃria, o que nos permite pensar na idÃia de fragmentaÃÃo. Tencionamos apresentar uma leitura da poÃtica de Herberto Helder atentando para as figuraÃÃes da imagem do corpo e mostrar a relaÃÃo entre criaÃÃo literÃria, origem da voz poÃtica e corporificaÃÃo/fragmentaÃÃo do discurso. Dedicaremos ainda parte de nossos escritos a elaborar uma reflexÃo sobre a leitura de poesia e sobre a situaÃÃo da linguagem poÃtica a partir de crÃticos pÃs-estruturalistas, mas sempre pensando o texto literÃrio de Herberto Helder. Concentrar-nos-emos em alguns poemas da ediÃÃo brasileira de Ou o poema contÃnuo. Fundamentamo-nos em concepÃÃes teÃrico-filosÃficas de Maurice Blanchot, nas obras Lâespace littÃraire, La part du feu, Lâentretien infini et Le livre à venir, por exemplo, e ainda levamos em conta leituras de Roland Barthes, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben, Antoine Compagnon, Jacques RanciÃre e Leyla Perrone-MoisÃs.

The theme of literary creation is frequent in literature, especially in poetry. The valorisation of writing to the detriment of Humanism and History, with their teleologic knowledge, allows us to perceive creation by itself and in a research for itself. In contemporary times, the notion of unity doesn't preserve its primary essence, which allows us to think of the idea of fragmentation. I intend to present a reading of Herberto Helder's poetry considering deeply the images of the body and showing the relation between it and literary creation, origin of poetic voice and corporification and fragmentation of the speech. I will also devote part of this text to a reflection on the reading of poetry and on the regarding of poetic language after the post-structuralism criticism, but always having in mind Herberto Helder's poetry. I'll concentrate my research on some poems of the brazilian edition of Ou o poema contÃnuo (Or the continuous poem). The study will be based upon the theoretical-philosophical conceptions of Maurice Blanchot in The Literary Space, Work of Fire, Infinite Conversation, The Book to Come and other texts, as well as upon some readings of Roland Barthes, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben, Antoine Compagnon, Jacques RanciÃre and Leyla Perrone-MoisÃs.

Advisors/Committee Members: Cid Ottoni Bylaardt, Marcelo Almeida Peloggio, Silvana Maria Pessoa de Oliveira.

▼ Esta dissertaÃÃo analisa os processos da escrita literÃria de oito obras em prosa da escritora Hilda Hilst â A obscena senhora D; Kadosh; RÃtilos; Fluxo-Floema; Tu nÃo te moves de ti; O caderno rosa de Lori Lamby; Com os meus olhos de cÃo e Estar Sendo. Ter Sido â a partir do pensamento do filÃsofo-teÃrico Maurice Blanchot sobre literatura, como, por exemplo: a fragmentaÃÃo do discurso, a instabilidade da narrativa, a errÃncia dos personagens, a nÃo-verdade e o nÃo-poder, decorrentes da impossibilidade da morte no texto literÃrio. A ideia de literatura presente nesta dissertaÃÃo refere-se à ideia de literatura como autossuficiente, uma literatura que se basta, que nÃo precisa da relaÃÃo mundo real â literatura â mundo real para existir. Desse modo, nÃo fazemos nenhuma relaÃÃo das obras hilstianas com a contemporaneidade em que foram publicadas, nem com a contemporaneidade atual desta dissertaÃÃo. Ao abdicarmos do mundo prÃtico em favor do mundo literÃrio, pretendemos observar a arquitetura de escombros da linguagem hilstiana sem as implicaÃÃes de fatores extraliterÃrios, o que nos proporciona uma investigaÃÃo mais depurada do texto literÃrio. Advisors/Committee Members: LÃlia Parreira Duarte, IrenÃsia Torres de Oliveira, Cid Ottoni Bylaardt.

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A escrita de Melville, mesmo com o passar do tempo e apesar de tantas anÃlises de suas obras, ainda nÃo deixou de inquietar leitores e estudiosos. Por essa razÃo, para preservar o que na obra literÃria faz dela sobrevivente, o objetivo de nosso estudo nÃo à de forma alguma esgotar as visÃes que as obras permitem; pelo contrÃrio, pretendemos contribuir para a abertura de mais possibilidades de questionamentos e de verdades acerca do dito e do nÃo-dito intrÃnseco Ãs obras do escritor estadunidense, no que concerne ao estudo de Bartleby, o escrivÃo, Benito Cereno e Billy Budd. Objetivamos em nossa dissertaÃÃo investigar na escrita de Herman Melville os aspectos relacionados Ãs personagens, as quais possuem destaque no tÃtulo de cada obra, mas nunca sÃo narradoras de sua histÃria, de modo que sÃo incapazes de ter domÃnio sobre ela. Nesse sentido, as personagens mais insinuam do que realmente dizem, estÃo no limite entre o dito e o nÃo-dito.

LâÃcriture de Melville, mÃme aprÃs tout le temps passà et avec diverses interprÃtations, alaissà inquiets les lecteurs et la critique. Pour cela, afin de prÃserver ce qui la permet survivre, nous nâavons pas comme but Ãpuiser les visions possibles de lâoeuvre, bien au contraire, on prÃtend contribuer à lâoverture des possibilitÃs et des vÃritÃs à propos du dit e du non-dit prÃsent chez lâoeuvre de lâÃcrivain amÃricain, en ce que concerne les livres Bartleby, lâÃcrivain, Benito Cereno et Billy Budd. Dans notre Ãtude, le but central est penser les trois Ãcritures de Herman Melville à partir de leurs personnages-titres, mais qui ne sont pas les narrateurs de lâhistoire, de faÃon à perdre le pouvoir de dominer le destin de lâÃcriture. De telle faÃon, les personnages donnent plutÃt des indices que des paroles concrÃtes et sont entre le dit et le non-dit

Advisors/Committee Members: Cid Ottoni Bylaardt, Luci Ruas Pereira, Ana MÃrcia Alves Siqueira.

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A narrativa, como tipo textual, tem sido praticada por escritores literÃrios hà muito tempo. O gÃnero conto, especificamente, encontrou preferÃncia em muitos deles, inclusive na Modernidade, e a teoria literÃria nÃo o deixou de fora de seus estudos. Entre os procedimentos narrativos estudados pela teoria, encontra-se a epifania, cuja concepÃÃo à a do escritor irlandÃs James Joyce, a qual se distancia da acepÃÃo original â da religiÃo â e se direciona para o Ãmbito literÃrio. O objetivo desta pesquisa à proporcionar uma perspectiva crÃtica sobre a relaÃÃo entre a brevidade tanto do gÃnero conto quanto dessa concepÃÃo de epifania. A partir do levantamento bibliogrÃfico da teoria literÃria, centrado em tÃtulos que apresentam alguma aproximaÃÃo com a temÃtica e com o conceito joyceano, esta pesquisa concentra-se em torno da especulaÃÃo sobre a presenÃa de procedimentos epifÃnicos em contos modernos e contemporÃneos. A concisÃo do conto comportaria adequadamente a fugacidade da epifania? Essa confluÃncia de brevidades revelaria, entÃo, como a epifania pode estar contida em um conto? Para buscar tais respostas, buscou-se uma delimitaÃÃo dos conceitos de conto e de epifania, a partir de teÃricos da Literatura, e, em seguida, uma anÃlise comparativa de trÃs contos escritos no sÃculo XX que apresentam epifania em seus enredos, a saber: "Amor", de Clarice Lispector; "Olhar", de Rubem Fonseca; e "Axolotle", de Julio CortÃzar.

The narrative, as a type of text, has been practiced by literary writers for a long time. The short story genre, specifically, was preferred by many of them, even in Modernity, and literary theory has not left it out. Among the narrative procedures considered by the theory, there is the epiphany, as was conceptualized by Irish wirter James Joyce, dissociating itself from the original religious sense, and aiming at the scope of literary studies. The goal of this research is to provide a critical perception on the relation between the brevity of the short story genre and of this epiphany concept. From the bibliographic survey of literary theory, centered on titles which present certain approximation to the theme and to the joycean concept, this reasearch focus on the speculation on the presence of epiphanic procedures in modern and contemporary short stories. The hypothesis raised is that a correlation exists between the short story and epiphany, for the concision of the genre would properly contain the fugacity of the procedure. Therefore, the confluence of these brevities would reveal how the epiphany can be enclosed in a short story. To that end, this paper sought a delimitation of the concepts of short story and epiphany from Literature thinkers followed by a comparative analysis of three short stories namely: "Amor", by Clarice Lispector; "Olhar", by Rubem Fonseca; and "Axolotle", by Julio CortÃzar.

Advisors/Committee Members: Cid Ottoni Bylaardt, JoÃo Batista Pereira, Joelma Rodrigues da Silva.

▼ O corpo poroso produz-se numa experimentaÃÃo que se faz na imanÃncia. Ele nÃo pode ser considerado propriamente um conceito, muito menos um objeto, mas um agenciamento em curso numa travessia singular. TraÃar as linhas e marcar os planos que o compÃem sÃo objetivos desta cartografia, que acompanha, ora movimentos de desterritorializaÃÃo, ora de reterritorializaÃÃo, deslizando e saltando entre estratos, percorrendo o interstÃcio da vida. Esses deslocamentos dÃo-se entre os planos da literatura, da saÃde, da filosofia e da educaÃÃo, seguindo linhas ora segmentares, molares, ora linhas flexÃveis, moleculares, impulsionando passagens, fluxos, escoamentos, fugas, vazamentos atravÃs do poro, conceito que permeia e fenestra todo o texto. A personagem clariceana G.H., uma mÃdica intensivista, T.K., e uma paliativista, E.L., atravessam e sÃo atravessadas por essas linhas, constituindo-se personagens conceituais e figuras estÃticas, que se movimentam no plano de imanÃncia, mas tambÃm em plano de composiÃÃo. A educaÃÃo à o plano sobre o qual conectam-se agenciamentos â cujos elementos envolvem instituiÃÃes de ensino superior, unidades de terapia intensiva, hospitais â em linhas segmentares â biomedicina, humanizaÃÃo em saÃde â e linhas molares â movimento estudantil, tamborete de bioÃtica, liga de saÃde da famÃlia, literatura. Nesse plano, a EducaÃÃo MÃdica estratifica-se em organismo e rosto (eixos de subjetivaÃÃo e de significaÃÃo) a que se articula um corpo sem ÃrgÃos (poroso) e movimentos de borramento do rosto para constituir cabeÃas, zonas de indiscernibilidade. As personagens, correndo todos os perigos, atravessam desertos, cruzam limiares de intensidade, margeiam linhas de mistÃrio e fogo e entram em devires numa tentativa de resistÃncia Ãs forÃas predominantes, de recusa à subjetividade capitalÃstica, de afirmaÃÃo de modos de vida outros, com implicaÃÃes Ãticas, polÃticas, estÃticas, epistÃmicas, tÃcnicas. Advisors/Committee Members: Francisco Silva Cavalcante JÃnior, Cid Ottoni Bylaardt, Francisco Ursino da Silva Neto, Gisele Soares Gallicchio.

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O Romance de TristÃo e Isolda à uma obra do francÃs Joseph BÃdier, escrita com o intuito de estabelecer uma ligaÃÃo entre as versÃes medievais escritas nos sÃculos XII e XIII. TristÃo e Isolda sÃo personagens que, no entanto, nos levam a um passado ainda mais longÃnquo, pois possuem uma raiz celta, atestada pelos seus arquÃtipos. A partir dessa concepÃÃo, esta pesquisa intitulada TristÃo e Isolda: Em torno do que remanesce, procura aclarar a origem da histÃria dos amantes das Cornualhas, bem como, confrontar os conceitos de lenda e mito, enquanto reminiscÃncias nas narrativas dos amantes. TambÃm buscar-se-à aqui uma anÃlise comparativa entre O Romance de TristÃo e Isolda e A histÃria do amor de Fernando e Isaura, que à um romance de Ariano Suassuna, escrito com o intuito de rememorar a triste e bela histÃria dos amantes das Cornualhas. Ao elaborar uma versÃo nordestina da narrativa, Ariano Suassuna utiliza resÃduos do medievo, atravÃs da caracterizaÃÃo das personagens, da concepÃÃo do amor, da honra e da traiÃÃo.

O Romance de TristÃo e Isolda es una obra maestra del francÃs Joseph BÃdier, escrito con el objetivo de establecer un vÃnculo entre las versiones medievales en los siglos XII y XIII. TristÃn e Isolda son personajes que, sin embargo, nos llevan a un pasado aÃn mÃs lejano, ya que poseen una raÃz celta, como lo demuestran sus arquetipos. BasÃndose en este concepto, esta investigaciÃn titulada TristÃo e Isolda: Em torno do que remanesce busca aclarar el origen de la historia de los amantes de Cornualhas, asà como confrontar a los conceptos de mito y leyenda, como recuerdos en los relatos de los amantes. TambiÃn se realizarà un anÃlisis comparativo de O Romance de TristÃo e Isolda y A histÃria do amor de Fernando e Isaura, que es una novela escrita por Ariano Suassuna para recordar la historia triste y hermosa de los amantes de Cornualhas. En la preparaciÃn de una versiÃn nordestina de la narrativa, Ariano Suassuna utiliza residuos de la Edad Media, a travÃs de la caracterizaciÃn de los personajes, la concepciÃn del amor, honor y traiciÃn.

Advisors/Committee Members: Francisco Roberto Silveira de Pontes Medeiros, Cid Ottoni Bylaardt, Everton Alencar Maia.

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No romance histÃrico As minas de prata, de Josà de Alencar, pode-se perceber uma clara preocupaÃÃo com o registro dos fatos histÃricos para alÃm do que està gravado nos livros. Isto Ã: esse romance permite ao leitor fazer contato com grandes vultos histÃricos, mas, principalmente, com personagens menores â pessoas comuns, sem qualquer relevÃncia para a historiografia oficial. Portanto, o contato com o acontecimento nÃo se faz de forma distanciada, mas Ãntima, e o envolvimento do leitor à bem maior, pois se dà na identificaÃÃo que tem com o personagem de ficÃÃo, atravÃs da verdade pessoal do prÃprio personagem, que se revela em suas aÃÃes. Essa constituiÃÃo de um herÃi, com buscas pessoais acima das questÃes de lealdade à pÃtria e ao seu povo, torna EstÃcio, o personagem central da obra, mais prÃximo de personagens problemÃticos da modernidade, apesar de envolto em uma aura Ãpica, e outros personagens servem para acentuar um ou outro aspecto. Um estudo minucioso da obra revela o uso que o autor faz do fato histÃrico como instrumento de nacionalizaÃÃo da literatura brasileira no sÃculo XIX. Alencar pretende criar a consciÃncia histÃrica do povo, aproximando os acontecimentos reais passados do prÃprio leitor, de forma a gravar-lhe no espÃrito o sentimento de nacionalidade. Ao ser transportado para a vida de uma das personagens, o leitor sente-se intimamente ligado a ela, participando dos acontecimentos que se desenrolam, tomando consciÃncia do desenvolvimento polÃtico e social de seu paÃs, descobrindo suas origens, convivendo atà com figuras ilustres do passado, sem o distanciamento que a histÃria oficial impÃe. Essa aproximaÃÃo se dà atravÃs da identificaÃÃo do leitor com as paixÃes que movem os personagens, reveladoras de suas verdades pessoais.

In the historical novel As minas de prata, written by Josà de Alencar, one may notice a clear intent to keep records of historical facts beyond what it was kept in History books. In other words, this novel gives the reader the opportunity to know important historical facts, but, mainly, get to know minor characters â average people, with no relevance to the official historiography. Therefore, the approach to the facts does not happen from a distant perspective, but an intimate one. The reader gets involved in a broader way, since he identifies himself with the fiction characters. Such relationship happens through personal truths the characters convey, revealed through their actions. The making of a hero, with personal pursuits above subjects such as loyalty to motherland and his people, make EstÃcio the main character of the novel, closer to problematic characters of modern times, despite being wrapped in an epic aura and with other characters who serve to enhance other aspects. A meticulous study of the novel reveals the authorâs choice to use a historical fact as an instrument of the nationalization of Brazilian literature in the 19th century. Alencar intended to create peopleâs historical conscience, bridging the gap between the real facts from the past and the reader,…

Advisors/Committee Members: Cid Ottoni Bylaardt, Marcelo Almeida Peloggio, Ana MÃrcia Alves Siqueira, Cesar Sabino.

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O principal objetivo de nossa pesquisa à a relaÃÃo autor-escritura no romance Borges e os orangotangos eternos, de Luis Fernando Verissimo. Nessa obra, classificada como romance policial, Verissimo dà voz a um narrador, Vogelstein; transforma o escritor argentino Jorge Luis Borges em personagem e depois em autor do seu texto. à quando Vogelstein entrega sua histÃria a Borges, para que ele a termine. Contudo, a histÃria nÃo se finda por completo, pois esse Ãltimo capÃtulo, âla colaâ, nÃo chega a fazer parte da histÃria de Vogelstein, jà que nele constam apenas especulaÃÃes. O desfecho de Borges continua sendo âla colaâ da escrita de Vogelstein, o que poderia ser. Assim sendo, procuramos em nosso trabalho refletir sobre essas vozes enunciadoras desse romance, que denunciam uma escrita ÃrfÃ, sem um pai que seja capaz de defendÃ-la, a prÃpria condiÃÃo da escrita literÃria. TambÃm constam em nosso trabalho reflexÃes sobre a relaÃÃo do gÃnero narrativa policial com concepÃÃes do pensamento pÃs-moderno na literatura contemporÃnea e o papel dos espelhos ligado à linguagem, ao mundo exterior e à narrativa. Nossas consideraÃÃes tÃm como base as ideias, principalmente, de Maurice Blanchot, Roland Barthes, Michel Foucault, alÃm de outros filÃsofos-crÃticos com pensamentos afins.

Le principal objectif de notre recherche est la relation auteur-Ãcriture dans le roman Borges e os orangotangos eternos (2000),cette oeuvre, classÃe comme roman policier, Verissimo donne la voix à un narrateur,Vogelstein; il transforme lâÃcrivain argentin en personnage et, aprÃs Ãa, en auteur de son texte. Câest quand Vogelstein donne son histoire à Borges pour quâil puisse lâachever. Cependant, lâhistoire ne finit pas complÃtement, car ce dernier chapitre, Âla cola Â, nâarrive pas à faire partie de lâhistoire de Vogelstein, une fois quâil nây a que des spÃculations. LâÃpilogue fait par Borges continue à Ãtre  la cola  de lâÃcriture de Vogelstein, ce qui pourrait Ãtre. Ansi, dans notre ouvrage on cherche à faire une rÃflexion sur ces voix Ãnonciatives de ce roman qui dÃnoncent une criture sans un pÃre qui soit capable de la dÃfendre, la propre condition de lâÃcriture littÃraire. Il y a aussi dans notre ouvrage des rÃflexions sur la relation du genre narrative olicier avec les conceptions de la pensÃe postmoderne dans la littÃrature contemporaine et le rÃle des mirois lià au langage, au monde extÃrieur et à la narrative. Nos rÃflexions se basent sur les idÃes, princepalement, de Maurice Blanchot, Roland Barthes, Michel Foucault et dâautres philosophes-critiques ayant des idÃes pareilles.

Advisors/Committee Members: Cid Ottoni Bylaardt, Silvana Maria Pessoa de Oliveira, Francisco Edi de Oliveira Sousa.

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Esta pesquisa consiste fundamentalmente no estudo crÃtico de uma seleÃÃo de poemas de Henriqueta Lisboa, em especial da obra Flor da morte (1949), naquilo que ela tem de âpoesia puraâ, segundo concepÃÃes estabelecidas a partir das pesquisas de autores que se pronunciam sobre o tema, como Henri BrÃmond, Henry Decker, Paul ValÃry e Robert Penn Warren, e considerando as concepÃÃes de poesia expressas pela prÃpria poeta em seus textos ensaÃsticos. Consideramos, tambÃm, textos de estudiosos da obra de Henriqueta Lisboa e da âpoesia puraâ, como forma de enriquecer nosso estudo, buscando refletir e tentar responder a alguns questionamentos: como a âpoesia puraâ comparece na obra de Henriqueta Lisboa? A partir dessa inquisiÃÃo surgem, por conseguinte, outras indagaÃÃes: em que quantidade, em quais poemas da obra Flor da Morte, segundo qual conceito de poesia pura, em que possÃvel diversidade de manifestaÃÃes? O fundamento teÃrico da pesquisa provÃm de teÃricos como de Giorgio Agamben, Jacques Derrida, Emanuel Levinas, Maurice Blanchot, principalmente, Martin Heidegger, entre outros. Por fim, relacionamos os textos estudados para o estabelecimento das conclusÃes, acrescidas das possibilidades de descobertas geradas por essas leituras, alÃm de levantarmos questÃes relativas à arte, à literatura brasileira, à escritura, especialmente, e a crÃtica literÃria contemporÃnea, de forma enriquecida e sistematizada, tudo sob o viÃs da literatura contemporÃnea.

Esta pesquisa consiste fundamentalmente no estudo crÃtico de uma seleÃÃo de poemas de Henriqueta Lisboa, em especial da obra Flor da morte (1949), naquilo que ela tem de âpoesia puraâ, segundo concepÃÃes estabelecidas a partir das pesquisas de autores que se pronunciam sobre o tema, como Henri BrÃmond, Henry Decker, Paul ValÃry e Robert Penn Warren, e considerando as concepÃÃes de poesia expressas pela prÃpria poeta em seus textos ensaÃsticos. Consideramos, tambÃm, textos de estudiosos da obra de Henriqueta Lisboa e da âpoesia puraâ, como forma de enriquecer nosso estudo, buscando refletir e tentar responder a alguns questionamentos: como a âpoesia puraâ comparece na obra de Henriqueta Lisboa? A partir dessa inquisiÃÃo surgem, por conseguinte, outras indagaÃÃes: em que quantidade, em quais poemas da obra Flor da Morte, segundo qual conceito de poesia pura, em que possÃvel diversidade de manifestaÃÃes? O fundamento teÃrico da pesquisa provÃm de teÃricos como de Giorgio Agamben, Jacques Derrida, Emanuel Levinas, Maurice Blanchot, principalmente, Martin Heidegger, entre outros. Por fim, relacionamos os textos estudados para o estabelecimento das conclusÃes, acrescidas das possibilidades de descobertas geradas por essas leituras, alÃm de levantarmos questÃes relativas à arte, à literatura brasileira, à escritura, especialmente, e a crÃtica literÃria contemporÃnea, de forma enriquecida e sistematizada, tudo sob o viÃs da literatura contemporÃnea.

Advisors/Committee Members: Vera LÃcia Albuquerque de Moraes, Cid Ottoni Bylaardt, Silvana Maria Pessoa de Oliveira.

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Este trabalho pretende estudar os vazios, as lacunas e as ausÃncias textuais no romance A menina morta (1954), de CornÃlio Penna. Nesse romance, encontra-se uma narrativa estruturada em torno da ausÃncia (a comeÃar pela ausÃncia da prÃpria menina que dà tÃtulo à obra), convidando o leitor a olhar incessantemente para um lugar vazio que, paradoxalmente, deixa sua marca sob a forma de recalque afetivo e mal-estar social. O olhar do leitor deseja ver mais, porÃm à o menos que o autor oferece, inscrevendo sua ficÃÃo sob o signo da negatividade e do esvaziamento. Sustenta-se a tese de que, nesse romance, diferentemente de suas obras iniciais, CornÃlio Penna supera a vertente fantÃstica, deslocando os âfantasmasâ da zona transcendente para o encontro inexorÃvel com o real. Busca-se a fundamentaÃÃo teÃrica desta tese na interface dos discursos da teoria literÃria, da filosofia e da psicanÃlise, atravÃs do diÃlogo com as obras de Sigmund Freud, Jacques Lacan, Maurice Blanchot, Giorgio Agamben, Walter Benjamin e Georges Didi-Huberman. AtravÃs desses pensadores, tenta-se evidenciar o jogo dialÃtico que CornÃlio Penna articula entre subjetividade e objetividade, atravÃs do qual a realidade se acha implicada nos modos de subjetivaÃÃo. Em A menina morta, portanto, a realidade do patriarcalismo e do escravismo se torna mais assustadora do que os fantasmas que povoam o imaginÃrio popular. O territÃrio que CornÃlio Penna escolheu para descrever o seu drama histÃrico faz do mito o labirinto da prÃpria histÃria, diante do qual os eventos se petrificam numa zona estagnada em que quase nada acontece, sobressaindo o luto e a melancolia. A relaÃÃo entre os personagens à marcada pela incomunicabilidade, devido ao medo de dizer e ao ressentimento de calar-se. Assim, restam aos personagens o refÃgio do nÃo-dito (diante da forÃa dos interditos) e a teatralizaÃÃo das palavras e dos gestos. O fantasma da palavra nÃo à â como se poderia supor â o silÃncio; o fantasma da palavra à a falta do nome, à esse lugar inespecÃfico onde o pensamento nÃo chega e a razÃo parece desmoronar. Trata-se, enfim, de uma abertura para um lugar inacessÃvel, uma aporia trÃgica, formada por um tempo sà de espera e um lugar sà de passagem.

This work intends to study the voids, the gaps and the textual absences in the novel A menina morta [The dead girl] (1954), written by CornÃlio Penna. In this novel, we have found a structured narrative around the absence (starting with the absence of the very girl who gives title to the work), inviting the reader to look endlessly for an empty place that, paradoxically, leaves its mark in emotional repression form and social malaise. The reader look wants to see more, however is the least that the author offers, inscribing his fiction under the sign of negativity and emptying. We affirm that, in this novel, unlike his initial works, CornÃlio Penna overcomes the fantastic strand, moving the transcendent area "ghosts" for the inexorable encounter with real.We have sought the theoretical foundation of this thesis in the literary…

Advisors/Committee Members: Cleudene de Oliveira AragÃo, Sarah Diva da Silva Ipiranga, Marcelo Almeida Peloggio, Gabriela Frota Reinaldo, Cid Ottoni Bylaardt.

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O presente estudo tem como ponto de partida uma articulaÃÃo entre o discurso literÃrio e o discurso testemunhal, a partir das proposiÃÃes de Giorgio Agamben a respeito da ideia do testemunho como um discurso de Auctor, aquele que à autorizado por outrem a relatar determinados eventos. Esta ideia de testemunho difere do senso comum, como algo que atesta com veracidade e objetividade os acontecimentos, mas està muito mais prÃxima do discurso de invenÃÃo, onde sua veracidade, e sua dimensÃo Ãtica, estÃo mais para aquilo que lhe falta ou mesmo excede, para lembrar a crÃtica portuguesa Silvina Rodrigues Lopes. Desta forma, interessa a este estudo analisar trÃs romances do escritor sul-africano J.M. Coetzee (à Espera dos BÃrbaros, A Idade do Ferro e Desonra) como recortes testemunhais das transformaÃÃes por que passam seus narradores, tanto dentro do contexto da Ãfrica do Sul, quanto em outras dimensÃes simbolizadas ali. Um testemunho onde resvala o peso da Vergonha, como potÃncia de manifestaÃÃo Ãtica, na medida em que aponta a falÃncia de modelos atà entÃo vigentes (colonialismo, Apartheid, o projeto de civilizaÃÃo ocidental), e de uma ordem sacrificial em que mergulham tais narradores-testemunhas. SacrifÃcio dos prÃprios corpos brancos, atà entÃo imunes, legalmente protegidos, sacralizados. SacrifÃcio como profanaÃÃo.

This study has as its starting point an articulation between literary discourse and testimonial speech, from the propositions of Giorgio Agamben about the idea of testimony as an Auctor speech, one who is authorized by others to report certain events. This idea of testimony differs from common sense, as something that testifies truthfully and objectively the events, but is much closer to the speech of the invention, where its veracity, and its ethical dimension, achieve what it lacks or even exceeds, reminding the Portuguese critic Silvina Rodrigues Lopes. Thus, this study is interested in analyzing three novels of the South African writer J.M. Coetzee (Waiting for the Barbarians, The Iron Age and Disgrace) as testimonials clippings of changes that spend their narrators, both inside the South African context as in other dimensions symbolized there. A testimony where slips the burden of Shame, such as an ethical manifestationâ power, in that it points out the failure of models so far established (colonialism, Apartheid, the Western civilization project), and a sacrificial order where such narrators-witnesses dive. Sacrifice of white bodies, hitherto immune, legally protected, sacralized. Sacrifice as profanation.

Advisors/Committee Members: JÃlia Vasconcelos Studart, Manoel Ricardo de Lima Neto, Leonardo Damasceno de SÃ, Fernanda Maria Abreu Coutinho, Cid Ottoni Bylaardt.

▼ Para tecer esse bordado convidei um grupo de mulheres para nos encontrar como contadoras de histÃrias e, dentre as muitas expressÃes possÃveis, enfatizar a energia das mulheres atravÃs da nossa literatura, tÃo escassa nos espaÃos onde se pratica educaÃÃo e formaÃÃo de [email protected] Compomos contos, imagens, desenhos, mÃsica, poesia, vÃdeo, fotografia,gestamos nosso feminino. Qual feminino? Um feminino que se quer transgressor, cirandeiro e contador de histÃrias, visando a superar o silenciamento da literatura feminina na cultura patriarcal dominante em educaÃÃo. Ciente da tendÃncia ocidental moderna em afirmar a criaÃÃo artÃstica como essencialmente masculina este trabalho teima em afirmar as mulheres como contadoras de histÃria e busca recuperar essa literatura guardada, contida com finalidade principal de afirmaÃÃo e resgate da escrita literÃria feminina na Ãrea da educaÃÃo. Muitos obstÃculos e restriÃÃes sociais foram erguidos com o apoio do discurso ocidental burguÃs sobre a ânatureza femininaâ, que por muito tempo bloqueou a produÃÃo literÃria em educaÃÃo. O lugar da literatura e educaÃÃo sÃo todos os lugares, nÃo apenas a sala de aula esquadrinhada, ou o pÃtio dessa invenÃÃo colonial chamada escola.Esta tese à contada em histÃrias das Cirandeiras LunÃticas, como nos codinominamos durante o processo. Buscamos para a realizaÃÃo das cirandas onde se produziram as histÃrias, o contato com a natureza, a Ãgua, o rio, a chuva, o preparo da comida, a festa, a rua,a lua representando nossa ancestralidade.... As histÃrias contadas aqui tecem fios que ligam os conhecimentos ancestrais com as prÃticas femininas contemporÃneas,enfatizando a complexidade e diversidade das experiÃncias e realizaÃÃes vivenciadas por mulheres, para alÃm da relaÃÃo com o masculino. Os resultados vÃo seguindo em acervo literÃrio, no Ãlbum fotogrÃfico visulunÃtico, e no filme de curta metragem produzidos ou colhidos na passagem das nossas horas cirandeiras. Os encontros cirandeiros vÃo sendo contados pelo acervo fotogrÃfico que compÃe o trabalho. Uma das principais ervas que temperou essa travessura entre ciÃncia e arte literÃria foi a SociopoÃtica no ponto em que nos tornamos Cirandeiras LunÃticas, pela permissÃo que ela nos dà em misturar corpos, fundindo-os, tornando-os flexÃveis, escapando da armadura, organismo-organizado-disciplinado-rÃgido-submisso. Como caminho a ciranda se abriu e a gente cantou, danÃou, brincou, pintou e bordou literatura feminina... Mais uma forma de pesquisar. Seis cirandas, seis mulheres(entre as quais estou inclusa),muitas [email protected] com quem interagimos nos lugares por onde passamos: na ilha de Cotijuba (PA), na serra de Guaramiranga e em Fortaleza, (no CearÃ); na viagem ao Sul do Parà (entre BelÃm, MarabÃ, SÃo Domingos do Araguaia, SÃo Geraldo do Araguaia, atà a Serra das Andorinhas), em Salvador e Arembepe, (na Bahia). Lugares escolhidos por nÃs para rodar as Cirandas LunÃticas. O feminino sociopoeta em nÃs foi se compondo em cada saia rodada e histÃria contada. Ardido feito pimenta malagueta, segue o cortejo! Advisors/Committee Members: Sandra HaydÃe Petit, Ãngela Maria Bessa Linhares, Cid Ottoni Bylaardt, Shara Jane Holanda Costa Adad, Cellina Rodrigues Muniz.